La situación actual de la educación artística en la escuela primaria
En primer lugar, desde la perspectiva de mejorar el rendimiento de los estudiantes, los estudiantes suelen pasar la mayor parte de su tiempo inmersos en aburridos libros de texto y tienen poco tiempo para participar en actividades extraescolares o desarrollar sus habilidades. propios intereses y aficiones. Pero las clases de arte les brindan un espacio para desarrollarse y jugar. Muchos estudiantes disfrutan de las clases de arte porque se sienten relajados y felices en ellas. Porque la clase de arte en sí es un curso que permite a los estudiantes desarrollarse libremente y sin restricciones. En clase, los estudiantes pueden dar rienda suelta a su imaginación y dibujar cosas hermosas en sus mentes. En la educación artística, los profesores deben crear situaciones de aprendizaje agradables basadas en las características psicológicas de los estudiantes de primaria, de modo que los estudiantes puedan adquirir conocimientos activamente y desarrollar su propia percepción artística y gusto estético a través de sus propias investigaciones y descubrimientos en una atmósfera de aprendizaje agradable. Los profesores pueden organizar el ambiente del aula de acuerdo con el tema del curso "Estilo y expresión", utilizar cosas que les interesen a los estudiantes para movilizar los factores emocionales de los estudiantes, desarrollar el pensamiento divergente de los estudiantes y guiarlos para que expresen lo que ven, piensan, y sentir de diferentes maneras.
2. Situación actual de la educación artística en la escuela primaria
Durante mucho tiempo, el arte en la escuela primaria ha sido considerado como una asignatura auxiliar de la educación primaria. En una especie de estado "insípido": "Si no puedes desecharlo, será insípido". De hecho, una buena clase a menudo depende de si el profesor realmente puede despertar el interés de los estudiantes en la clase y dejar que su atención lo siga. Esto requiere que nuestros profesores escriban artículos sobre métodos educativos. En la educación artística, algunos profesores de arte imparten clases de conocimientos monótonos y de formación de habilidades sencillas. En educación, la conciencia potencial y el pensamiento innovador de los estudiantes no se aprovechan realmente, sino que se tratan como una tarea educativa. En el área de aprendizaje de "Forma y Expresión", los profesores deben llevar a cabo activamente actividades educativas centradas en los estudiantes para permitirles crear obras de arte sin restricciones, estimular su entusiasmo creativo y así desarrollar su imaginación y creatividad artística.
3. Formas y métodos para mejorar la educación artística en las escuelas primarias
(1) Actualizar los conceptos educativos e implementar concienzudamente la decisión de promover integralmente una educación de calidad.
La "educación de calidad" es un concepto integral. En diferentes épocas, los diferentes tipos de educación tienen diferentes enfoques y requisitos. Pero éste es también un problema universal de objetivos y leyes educativos, y es necesario lograr un gran avance. La "Decisión" señala que "para implementar una educación de calidad, la educación moral, la educación intelectual, la educación estética y la educación física deben estar unificadas orgánicamente en todos los aspectos de las actividades educativas. Los profesores pueden utilizar tecnología educativa multimedia y tecnología de red para recopilar información en línea". Los recursos relacionados con el plan de estudios y la producción de material educativo multimedia permiten a los estudiantes comprender completamente los fenómenos naturales en constante cambio. Luego, el profesor utiliza cambios en imágenes estáticas para mostrar la escena dinámica de "lluvia" en la pantalla para estimular el interés de los estudiantes en la creación artística.
(2) Fortalecer la formación de docentes profesionales de arte
Para fortalecer la formación de docentes de arte, lo primero es fortalecer la construcción de la carrera de arte en las escuelas normales. Los maestros deben respetar plenamente el estatus dominante de los estudiantes, utilizar métodos y medios educativos diversificados para estimular el interés de los estudiantes en participar en las actividades del aula, permitir que los estudiantes expresen sus pensamientos y sentimientos a través de formas artísticas y sentar una base sólida para el aprendizaje artístico posterior. La especialización en arte para profesores incluye dos aspectos, uno es la especialización en educación artística en una universidad normal y el otro es la especialización en educación artística en el departamento de arte de una universidad integral o la especialización en docentes de arte en una academia de bellas artes. Combinando habilidades e innovación, realizando una exploración integral e internalizando el cultivo humanista. El cultivo del espíritu humanista es muy importante, pero eso no significa que pueda separarse del entrenamiento de habilidades. Generalmente las buenas obras están estrechamente relacionadas con las buenas habilidades del creador. Los nuevos estándares del plan de estudios de arte señalan que la sociedad moderna necesita aprovechar plenamente la subjetividad y la creatividad de todos. Los cursos de arte de la escuela primaria prestan especial atención al cultivo de la personalidad y el espíritu innovador de los estudiantes y adoptan una variedad de métodos para ayudarlos a aprender. utilizar métodos artísticos y transformar la creatividad en resultados concretos.