Ensayos didácticos de profesores de arte de escuela primaria
¿Has escrito alguna vez composiciones en tu vida de estudio y trabajo? Puedes leer ensayos y expresar emociones, puedes leer cosas y hablar sobre tus opiniones, puedes leer libros y hablar sobre tus sentimientos, y puedes discutirlos uno por uno. Entonces, ¿qué tipo de prosa es más contagiosa? A continuación se muestra un ensayo didáctico de un profesor de arte de escuela primaria que compilé para usted. Bienvenidos a todos a aprender de él, espero que les sea útil.
El primer día de clases, la sensación general que me dieron los estudiantes de las clases 1 y 4 es que la disciplina de la clase es buena, pero el desempeño general no es lo suficientemente positivo. Solo 5 estudiantes de la clase levantaron la mano para hablar (un total de 47 estudiantes en la Clase 1 y la Clase 4, solo el 9,2% de los estudiantes levantaron la mano activamente) y respondí más preguntas por mi nombre. Creo que hay tres razones por las que los estudiantes no son lo suficientemente activos:
Primero, porque el primer día de clases, los estudiantes aún no se han adaptado al estilo de aprendizaje de la escuela secundaria.
Una semana antes del inicio de clases, la escuela organiza especialmente a los estudiantes para que vean videos y realicen conferencias para cultivar los comportamientos de vida y los hábitos de estudio de los estudiantes, pero sabemos que se necesita una cierta cantidad de tiempo para formar hábitos. . Aunque la clase estaba dividida en ocho grupos de estudio, cuando planteé preguntas para la discusión grupal, no hubo ninguna discusión animada que quisiera ver en la clase. [Explicación aquí: Nuestra escuela se refiere al nuevo concepto de reforma curricular, aprende del modelo de enseñanza Dukou y combina sus propias características de funcionamiento escolar para llevar a cabo experimentos de reforma docente en el primer grado de la escuela secundaria. En términos de forma de aprendizaje, se adopta el método de aprendizaje cooperativo en grupo. Cada clase se divide en 6 a 8 grupos, con 6 personas en cada grupo (debido a la cantidad de personas, los grupos individuales tienen 5 o 7 personas, no más de 8 personas). ). 〕
En segundo lugar, la clase de arte es por la tarde y los estudiantes ya están muy cansados.
El horario escolar es: llegar a la escuela a las 6:40 de la mañana para lectura temprana, y el horario de clase es de 7:30 a 11:20. Hay cuatro clases por la mañana, la primera clase es de 45 minutos, hay dos actividades entre clases de 10 minutos, un ejercicio entre clases de 25 minutos y un ejercicio ocular de 5 minutos. Antes de la primera clase de 11:20 a 1:30 de la tarde, los estudiantes tienen que estudiar el resto del tiempo excepto una hora para el almuerzo y la siesta. Para los estudiantes de secundaria en desarrollo, este tipo de intensidad de aprendizaje definitivamente no es pequeña, por lo que en comparación con la clase de la mañana, la clase de la tarde definitivamente tendrá poco efecto en la enseñanza (creo que muchos profesores se sienten así).
En tercer lugar, la preparación antes de la clase no es lo suficientemente perfecta como para estimular el interés de los estudiantes en aprender.
Aunque tomé esta clase de apreciación el año pasado, existen planes de lecciones y material didáctico relacionados. Pero aun así hice serios preparativos: verifiqué los objetivos de aprendizaje en el campo de "Apreciación y crítica" del nuevo estándar curricular y leí artículos como "Cómo apreciar mejor el arte". Combinando los planes de lecciones y el material didáctico del año pasado, rediseñé los planes de lecciones y el material didáctico para despertar el interés de los estudiantes en aprender. Copié el material didáctico en la computadora del aula de arte al mediodía, pero antes de que comenzaran las clases por la tarde, otra profesora de arte (mi esposa) me llamó y me dijo que la computadora del aula de tercer grado donde se suponía que debía enseñar se rompió repentinamente. abajo y ella tuvo que ir al salón de arte. En clase, yo tuve que enseñar en el salón de clases. De hecho, la escuela cuenta con dos aulas de arte, pero sólo una cuenta con equipo multimedia. Teniendo en cuenta que los estudiantes tienen que reciclar libros de texto de arte este semestre, solicité a la escuela instalar multimedia en otra aula de arte antes del inicio de clases, pero no se instaló hasta ayer. También hay un aula que no se ha limpiado durante mucho tiempo. Las clases solo pueden ir a clase después de la limpieza.
Basado en las razones anteriores, solo puedo cambiar temporalmente mi plan para asistir a las clases 1 y 4. Sin embargo, he perdido el ritmo de clase y no puedo estimular el interés de los estudiantes en aprender, lo que ha afectado enormemente a los estudiantes. . entusiasmo por aprender.
Comentarios: Por supuesto, mis sentimientos sobre la Clase 1 y la Clase 4 son solo un juicio perceptivo de una clase. Tomará mucho tiempo juzgar si este sentimiento es exacto o no. Además, necesito entrevistar e investigar a los directores y otros profesores de las clases 1 a 4 para escuchar sus opiniones sobre las clases 1 a 4 y poder hacer ciertas evaluaciones.
Realmente no es tan fácil para los profesores de arte de primaria dar una buena clase de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. La preparación antes de la clase de arte no es solo la preparación de recursos tangibles en el aula, sino que también requiere conocimientos multifacéticos y una profunda herencia cultural de los docentes. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad.
Aquí me gustaría hablar de una cuestión que he estado pensando:
La contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede producirse al guiar a los niños a crear libremente .
La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños están juntos, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa.
El Sr. Schell de la Escuela Secundaria Dürer de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Dürer los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música, dibujar y escuchar su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos y aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el rojo, el amarillo y el azul. en la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que crean. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.
En tercer lugar, la evaluación de los deberes de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!” Ya sabes, las pinturas de los niños son desordenadas. Inocencia infantil natural, inocencia romántica, personalidad distintiva y rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de comprensión, operación, emoción y creación que aún tengo. muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos, habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de identificación y combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados e interesantes. estudiantes para eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes, haciendo que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.
Ensayos didácticos para profesores de Arte de Educación Primaria 3. Las características de edad de los estudiantes de primaria son factores a los que se debe prestar atención en la enseñanza del arte en la escuela primaria. A lo largo de la etapa docente de la escuela primaria, los intereses de los estudiantes no son lo suficientemente estables en este momento, y sus intereses cognitivos se manifiestan en determinadas situaciones. Sólo comprendiendo las características de edad de los estudiantes podremos comprender que los estudiantes de primaria tienen intereses diferentes debido a diferencias en percepción, conciencia, comprensión y capacidad. Los estudiantes de tercer año responden activamente a las preguntas en clase, pero su conciencia es débil. Los estudiantes de último año tienen un cierto grado de timidez.
En la práctica docente, entiendo profundamente que los estudiantes de diferentes grados tienen diferentes capacidades cognitivas y se deben plantear los requisitos correspondientes de acuerdo con las características de su edad. En la enseñanza de la pintura artística, esas imágenes interesantes y vívidas son una de las razones importantes para despertar el interés directo de los estudiantes y son las imágenes principales que promueven el pensamiento de imágenes de los estudiantes. Es ineficaz que los estudiantes dibujen basándose en simples recuerdos de sus mentes. En la enseñanza diaria del arte, presto especial atención a guiar a los estudiantes a observar con propósito, como formas, colores, estructuras, posturas, etc. y preste atención a permitir que los estudiantes utilicen múltiples sentidos en la observación para comprender mejor las cosas objetivas. Para el color, mire la imagen subjetiva. Por lo tanto, cuando guíe a los niños para que observen y señalen sus tareas de observación, permítales observar las formas primero y luego pensar en colorear cuando dibujen las formas en el papel. La mejora de la capacidad de observación radica en el ejercicio. Si observa regularmente con propósito y conciencia, su capacidad de observación mejorará naturalmente. Como dice el refrán: ingenio rápido, inteligente y hábil, lo que demuestra que las habilidades están estrechamente relacionadas con la percepción, la observación, la memoria y el pensamiento.
Si los estudiantes de grados inferiores quieren realizar activamente actividades artísticas, deben movilizar su iniciativa subjetiva en el aprendizaje y la práctica. Su pasión está impulsada por el interés. Un gran interés conducirá inevitablemente a la diligencia y la capacidad de desempeño mejorará naturalmente, lo que también conducirá a un mayor interés, formando un círculo virtuoso.
Por supuesto, para cultivar la capacidad expresiva pictórica de los estudiantes de primaria, no podemos apresurarnos a enseñar. Debemos enseñar de acuerdo con la edad y las características psicológicas de los estudiantes. Al igual que un árbol joven, el secreto para hacer que este árbol crezca más que otros árboles es la experiencia y el sentido común en cada edad, y en cada edad, completar el desarrollo normal de los anillos de crecimiento, que luego continúan con el siguiente anillo de crecimiento.
Como profesora de arte en una escuela primaria, trato de crear las condiciones para que los estudiantes se interesen en la clase. Utilice un lenguaje introductorio (como inventar historias, inventar canciones infantiles, adivinar acertijos de linternas, jugar juegos, realizar actividades competitivas, etc.) para atraer la atención de los estudiantes, despertar sus emociones elevadas y su fuerte deseo de pintar, y dejarse influenciar por la belleza. . ¿Cómo permitir que los estudiantes den alas a su imaginación y creen pinturas más nuevas y únicas? Como profesora de arte a tiempo completo, hago todo lo posible para brindarles recursos de imágenes enriquecidos. Fomente y guíe la imaginación de los estudiantes en la enseñanza, utilice sonidos y emociones vívidos, establezca situaciones y otros medios para inspirar a los estudiantes a abrir un amplio espacio de pensamiento imaginativo.
Ensayos didácticos para profesores de Arte de Educación Primaria 4. ¿Deberían los profesores manifestarse en las clases de arte? Algunos profesores creen que los estudiantes tienen una gran capacidad de imitación. Después de que el maestro demuestre, los estudiantes no tomarán la iniciativa de pensar y explorar. A la hora de dibujar y hacer, copiarán el modelo del profesor, que es el mismo para toda la clase. Algunos profesores creen que se deben realizar demostraciones para ampliar el pensamiento de los estudiantes y ayudarlos a crear sus propios trabajos. En mi opinión, la demostración del docente es necesaria, pero debe ser razonable y moderada.
En primer lugar, la característica más importante de las clases de arte es la intuición. La manifestación es la manifestación más directa de esto. Las demostraciones apropiadas y oportunas pueden estimular el interés de los estudiantes en aprender. Aunque hay algunas obras de artistas y tareas de estudiantes en el libro de texto, después de todo, el espacio es limitado y la cantidad no es grande. El maestro hizo una demostración en el lugar y el interés de los estudiantes fue particularmente alto, lo que les permitió aprender habilidades artísticas de manera más intuitiva.
Aunque las clases de arte actuales enfatizan los estándares curriculares, no enfatizan las técnicas, pero aún es necesario aprender habilidades artísticas básicas. Por ejemplo, en la pintura china, sin demostración, los estudiantes no entenderán qué es un centro, qué es un extremo, qué es un hacha y qué es una hoja de loto. Estos términos profesionales son difíciles de explicar claramente utilizando únicamente el lenguaje. La demostración de enseñanza es diferente. Es muy intuitiva y clara. Tiene las características de presentación del proceso, gran intimidad y fácil aceptación, y puede promover el interés de los estudiantes en aprender. Durante el proceso de demostración, los profesores deben comunicarse y hablar con los estudiantes, alentarlos a innovar con audacia y expresarse sobre la base de la comprensión y la referencia.
En segundo lugar, el propósito de la demostración del profesor es guiar y ayudar a los estudiantes a resolver dificultades en el desempeño de la producción, en lugar de proporcionar respuestas y conclusiones estándar. Es necesario inspirar a los estudiantes a hacer inferencias de un caso y hacer inferencias de un caso para generar sus propias ideas. Por lo tanto, al hacer demostraciones, trate de ser "vivo" y "preciso", y solo demuestre lugares representativos, no todos los lugares, de lo contrario los estudiantes se convertirán en imitadores.
En tercer lugar, la manifestación debe tener aspectos tanto positivos como negativos. En las clases de arte, la comparación es un método de enseñanza muy práctico y es más intuitivo dar ejemplos positivos y negativos durante las demostraciones. Por ejemplo, al enseñar fenómenos de perspectiva en pintura, los profesores no sólo pueden mostrar pinturas de modelos en perspectiva correcta, sino también algunos ejemplos de dibujos en perspectiva incorrecta. Por el contrario, es más fácil para los estudiantes dominar el conocimiento en perspectiva, evitar errores y tomar menos desvíos.
En cuarto lugar, las manifestaciones de los docentes deben ser “medidas” y no deben hacer que los estudiantes sean dependientes. Las demostraciones deben ser "pocas" y "buenas" y deben limitarse con moderación, dejando espacio para que los estudiantes piensen y practiquen de forma independiente. Demuestre de manera integral la tecnología, las dificultades y las dificultades; se requiere orientación individual para los problemas en la tarea, y las modificaciones de la tarea de los estudiantes no se pueden utilizar directamente en la demostración deben ser oportunas y no demasiadas; La clave es dejar que los estudiantes dominen el método.
El arte es un arte visual y la enseñanza del arte no puede separarse de la demostración. Según el nuevo concepto curricular, las demostraciones en la enseñanza del arte también deberían adaptarse a los tiempos. Como profesor de arte, debes explorar activamente métodos de demostración y mostrar el encanto del arte.
Ensayos Didácticos para Profesores de Arte de Primaria 5 Limpieza El miércoles al mediodía, cuando limpié el cristal superior de la ventana, porque estaba muy alto, tuve que poner dos mesas y una silla pequeña para limpiarlo. . Estaba muy asustada, parada en la pequeña silla, mi corazón temblaba.
"¡Maestra, tenga cuidado!" De repente un niño dijo en voz baja, y luego toda la clase dijo al unísono: "¡Maestra, tenga cuidado!" Y varios niños corrieron a ayudarme a poner la mesa debajo de mi cabeza: "Maestro, no tenga miedo, le ayudaremos a llevarlo. "Me sentí emocionado y mucho más relajado.
¡Estos niños son tan inocentes! Debo apreciar sus sentimientos, cuidarlos con amor diez y cien veces mayor y dejarlos crecer felices y saludables.
Hay varios niños en nuestra clase que tienen malos hábitos de siesta.
Cuando no puedan dormir o no duerman bien, pacientemente los guiaré para que se duerman. Después de mi paciente persuasión, si todavía hay personas que no pueden dormir, a menudo digo algo para asustarlas. Por ejemplo, les digo: "No puedes dormir cuando los niños están durmiendo. Cuando los niños se levantan, no puedes dormir y sigues durmiendo, no sé cuántas veces lo he dicho". , pero nunca lo he implementado.
Ayer, mientras tomaba la siesta, les dije a mis hijos con anticipación que después de acostarme, cerraría los ojos y me quedaría dormido rápidamente. Muchos niños siguieron mis instrucciones y se durmieron rápidamente. Sin embargo, Weiwei y Zhenzhen no podían dormir y se influyeron mutuamente. Me acerqué y los saludé varias veces, pero fue en vano, así que simplemente dije la misma vieja melodía: "Ustedes dos no pueden dormir ahora. No se levanten cuando los niños se levantan más tarde y sigan durmiendo. Quién sabe". que después de que sonó el timbre del despertador, todavía no tomaron en serio lo que dije y empezaron a vestirse como los demás niños.
Al ver esta situación, sentí que era imposible no implementar esta frase, así que me acerqué a ellos seriamente y les dije: "Ustedes dos no necesitan usar ropa, solo quédense y duerman". "Los veo a ambos, tú me miras, yo te miro. Desesperados, me dijeron entre lágrimas: "¡Maestro, levantémonos!". Mañana debemos dormir bien. "En ese momento, todos los niños de la clase los estaban mirando, así que aproveché la oportunidad y les dije a los niños de la clase que nadie podría dormir bien en el futuro. Como ellos, dijeron los niños casi al unísono. : "Maestro, quiero dormir bien. "Efectivamente, los niños se desempeñaron mejor durante la siesta de hoy. De este pequeño incidente, podemos ver que nuestros maestros, sin importar cuán jóvenes sean, deben ser consistentes en sus palabras y hechos, de lo contrario, lo que decimos no funcionará.< / p>
El argumento de "Ensayos de enseñanza para profesores de arte de escuela primaria 6" debería haberme venido a la mente cuando estaba entrenando a un grupo de interés en arte recientemente. Mis ideas fueron respaldadas por las actividades de investigación y enseñanza de arte del distrito el 24 de abril.
A partir de la enseñanza en el aula de "Nuestra vida en la escuela primaria" del Maestro He, el Maestro He pidió a los estudiantes que recordaran cada parte de su vida en la escuela primaria, les permitió intentar describirla con líneas y se los recordó constantemente. Los estudiantes mejoran gradualmente el trabajo apreciando ejemplos, enriqueciendo así la imagen, completando cada momento inolvidable. De hecho, este es un proceso guiado de creación artística, mejorando paso a paso y perfeccionando gradualmente el trabajo. Esta lección puede no ser el proceso de enseñanza, sino el efecto colectivo de la exhibición final del libro ilustrado. Maestro. Carece de algunas sugerencias constructivas específicas y personales en el proceso de enseñanza. Simplemente decimos que este proceso es correcto, especialmente porque este proceso es lo que nosotros. debe esforzarse por hacer en la enseñanza real. Si se hace bien, los estudiantes serán mejores. No solo experimentará la finalización de un trabajo, sino que también experimentará todo el proceso de éxito. en una o dos clases de arte, pero esta clase es en realidad una clase de unidad grande. Hemos tratado de permitir que los estudiantes completen un libro ilustrado individualmente o en colaboración durante al menos un mes. Solo de esta manera podemos asegurarnos de que el libro ilustrado no sea. solo una forma, pero también una imagen rica y rica. Este es un largo proceso de enseñanza del arte. Este proceso a menudo es necesario en la escuela.
Pensé en un problema cuando estaba haciendo "raspar pintura con tinta". En segundo grado, le pedí al niño que pintara el color con fuerza. El niño finalmente pudo afeitarse, ¡pero no tuvo paciencia! ¡Lo hizo en dos intentos! Más tarde descubrí que no sabían si continuar, así que intenté seleccionar varios trabajos con diferentes problemas y luego tomé fotografías de los originales. Ayúdelos a hacer algunos cambios, trate de conservar el lado inocente del segundo. Califique a los niños y luego tome fotografías de los trabajos modificados para hacer la misma imagen antes y después del trabajo, para que los niños puedan comparar los resultados. ¿Cuál es la diferencia en el efecto? trabaja para ellos, anímelos a continuar modificando y dése sugerencias para mejorar. La razón por la que a los niños les gusta esta forma de ayudarlos a completar sus trabajos es que en el proceso de mejora continua, podrán ver la diferencia. Alegría inesperada cuando tus obras se vuelven "hermosas" y ricas.
No es difícil ver el proceso gradual de creación artística en el informe del proyecto posterior, especialmente el efecto mariposa mencionado por el profesor Huang. La organización del evento, la creación personal y la exhibición final perfecta son todo el arduo trabajo de los estudiantes y profesores.
El arte es así, usar la historia de tu vida para convertir un trozo de papel silencioso en un. En una pintura, la persona que creó la pintura cobra vida y todos tienen la oportunidad de experimentar su propia vida y su proceso creativo. Esta es la riqueza más preciosa que otros que aprecian una obra completa nunca experimentarán, y lo es. también el que estamos dispuestos a tener sin quejarnos. El motivo de dar sin arrepentimientos.
Ensayo didáctico para profesores de arte de escuela primaria 7 Hoy leí un artículo sobre la enseñanza de la copia en la enseñanza de arte en la primera infancia, que fue muy inspirador. Cuando enseño en grados inferiores y clases de interés, a menudo les pido a los niños que copien obras. Aunque sé que copiar puede limitar la imaginación de los niños hasta cierto punto, también se ve obstaculizado por los beneficios que se obtienen al copiar al pintar. Por ejemplo, copiar más puede mejorar el gusto visual y sentir la diferencia de forma y color entre las cosas después del procesamiento artístico y los estudiantes de la vida real comprenden la belleza de las líneas. Este artículo enfatiza la necesidad de copiar la enseñanza, pero también debemos prestar atención a los métodos de enseñanza. Hay varios aspectos de los que puedo aprender.
Primero, combine copiar y dibujar. El autor recomienda que después de copiar, guíe a los niños a observar temas similares y utilice dichas técnicas de expresión para reflejar objetos existentes a través de la memoria, de modo que el conocimiento aprendido pueda pertenecer verdaderamente a los niños. Desde esta perspectiva, no es buena idea optar por la copia oportuna de contenidos en nuestra docencia habitual. Además, a diferencia del plagio, merece corrección. En la última enseñanza de la clase de interés artístico, las líneas de los estudiantes no eran lo suficientemente suaves y audaces, así que configuré más dibujos lineales para copiar y pedí a los estudiantes que mejoraran su capacidad de modelado tanto como fuera posible. Ahora que lo pienso, lo hice sin pensar, por lo que los estudiantes deben prestar atención a aprender a dibujar, en lugar de dibujar "formas similares". Ahora aprender simplemente les brinda a los niños una manera de ponerse en contacto con formas de pintura maduras. Parece que hay mucho conocimiento en la enseñanza de copiar. Nosotros mismos también debemos fortalecer nuestro estudio.
Ensayos didácticos de profesores de arte de escuela primaria 8 niños estadounidenses dibujan manzanas, la maestra lleva una canasta y los estudiantes dibujan una; los niños japoneses dibujan, la maestra sostiene una fruta fresca para que los niños la aprecien y luego dibujan; los niños chinos dibujan manzanas, la maestra dibuja primero una y les dice que dibujen primero la izquierda y luego la derecha, roja aquí y verde allá. El resultado es que las manzanas escritas por niños chinos se parecen mucho a manzanas, las manzanas escritas por niños japoneses son como peras y las manzanas escritas por niños estadounidenses son como calabazas o calabacines.
Los países desarrollados occidentales se centran en el desarrollo de la inteligencia y el cultivo de habilidades, permitiendo que los niños participen en todo, permitiéndoles observar, experimentar, analizar, sacar conclusiones y luego ponerlas en práctica. Aunque el primer cuadro parecía una pera, la segunda y tercera vez se acercó más a la realidad. En China enseñamos a nuestros hijos porque tenemos miedo de explicarles en detalle. La imagen está llena de observaciones, análisis y conclusiones del maestro, pero pocos niños participan, especulan y piensan. Carecen de imaginación y creatividad, y no tienen entusiasmo por pintar. Aunque podemos ver y dibujar manzanas en la pizarra, ¡no podemos hacer nada sin la pizarra!
Otro ejemplo, los niños que acaban de salir de la guardería dibujan todos la misma escena del cuento, como "La liebre y la tortuga", y dibujan una escultura de flores, hierba, animales, etc. . e ilustran gráficos conceptuales y simplificados, imitando imágenes de libros como muñecos de palitos. Este tipo de técnica de "pintura" bien entrenada sin duda hará que los niños pierdan la imaginación y la autosuficiencia, y se la entreguen a los niños prematuramente.