¿Cuáles son las características y pintores representativos del arte barroco?
El significado original de la palabra barroco se refiere a una perla irregular y extraña, lo que tenía una connotación despectiva en la época. En su momento se pensó que su estilo ostentoso menospreciaba el estilo renacentista, pero ahora el barroco es reconocido como el gran estilo artístico de Europa.
Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado, y no fue hasta más tarde que tuvieron una evaluación justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI, y alcanzó su apogeo. el siglo XVII. Disminuyó gradualmente excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroco surgió por primera vez en Italia y sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es sorprendente que surgiera en Roma. Se puede decir que el arte barroco no fue inventado por la religión, sino que sirvió y fue utilizado por la religión. La iglesia es su pilar más poderoso. En general, el arte barroco tiene las siguientes características: primero, es lujoso, religioso y hedonista; segundo, es un arte apasionado que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón, tiene un fuerte color romántico y concede gran importancia a la la rica imaginación del artista. En tercer lugar, pone gran énfasis en el movimiento. Se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco; en cuarto lugar, concede gran importancia al sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra; El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas artísticas, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura. Además, el arte barroco también absorbió algunos factores e imaginación de la literatura, el teatro, la música y otros campos. En sexto lugar, tiene un fuerte color religioso y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco. En séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época; Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, las figuras humanas se vuelven insignificantes, al igual que algunos patrones. Por supuesto, este no fue el caso de algunos maestros barrocos activos. Por ejemplo, las obras de Rubens y Bernini todavía están estrechamente relacionadas con la vida.
[Editar este párrafo] El Origen del Arte Barroco
Existen dos visiones sobre el origen del Barroco, que tienen una gran influencia. El italiano B Croce y otros creen que se originó en Baroco, que originalmente era un término especial para el silogismo en lógica, por otro lado, proviene del portugués baroco o del español barrueco, que significa varios Una especie de perla con forma irregular; , que se amplía para ser "poco convencional". El barroco apareció por primera vez en la crítica de arte antes de finales de 2017 y, en general, se refiere a todo tipo de cosas extrañas y poco convencionales. En ese momento, muchas personas abrazaron el espíritu optimista del Renacimiento. Por otro lado, muchas personas vivieron una vida religiosa de reclusión en las montañas y los bosques, y el ascetismo también surgió gradualmente con una tendencia de reclusión en el mundo. Se utilizó como término despectivo en el siglo XVIII, generalmente refiriéndose a la violación de las leyes de la naturaleza y los estándares artísticos clásicos. Hasta mediados del siglo XIX, era más un término despectivo que un estilo artístico. 1888 H. Woelfflin publica el libro "Renacimiento y Barroco", en el que analiza sistemáticamente el estilo barroco y luego define el concepto de barroco como estilo artístico. En el siglo XX, los eruditos occidentales llevaron a cabo investigaciones más profundas sobre el barroco y le dieron diferentes significados, pero como estilo artístico, la comprensión sigue siendo común.
[Editar este párrafo] Arquitectura del Arte Barroco
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura del Renacimiento italiano en los siglos XVII al XVIII. Se caracteriza por una apariencia libre, búsqueda de dinámica, rica decoración y tallas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados de uso común.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma que encarna el estilo barroco
El significado original de la palabra barroco es grotesco, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar intereses seculares, e influyó en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso los departamentos de arte y literatura. Alguna vez fue muy popular en Europa.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al estilo barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco.
La artesanía es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI.
Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas. En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos entre 1530 y 1600.
La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un templete que sobresale en el extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y decoraciones. Dos filas de pequeñas salas de oración reemplazaron los pasillos laterales originales en ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y están decoradas con iconos y luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, lo que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca. Debido a su pequeña escala, el plano de cruz latina no era adecuado, por lo que se cambió por una cruz redonda, ovalada, quincunce o de pétalos redondos.
La Iglesia Baroteca de San Carlo
Por ejemplo, un templo de un solo espacio utiliza una gran cantidad de superficies a la hora de modelar.
Un ejemplo clásico es la Iglesia de San Carlo en Roma, que fue diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial. Después de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada.
Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco.
Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla de la historia de la arquitectura europea.
El aspecto de las iglesias barrocas alemanas es sencillo y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy recargada, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación de los Santos Decimocuartos en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher.
La distribución de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedosa. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos consecutivos, y el techo abovedado hace eco de esto.
El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad.
Representante de la arquitectura Balot: Catedral de Santiago, España
La apariencia de la iglesia de la Abadía de Rochelle también es muy simple y la decoración interior también es muy exquisita, especialmente el techo sobre el santuario. está cubierto con Hay un ángel volador tallado en mármol blanco. En el medio del santuario hay un grupo de esculturas compuestas por la Virgen y dos ángeles debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubelen de Viena tiene una forma arquitectónica clásica y seria, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico.
Surgió a mediados del siglo XVII y es un estilo libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
Arte y literatura barroca
La literatura barroca es un género literario de finales del Renacimiento occidental. En el siglo XVII, se fusionó con la literatura clásica y la literatura puritana en tres literaturas principales. Surgió tras el declive del movimiento literario humanista.
La obra maestra literaria barroca "El idiota Nishiki"
es una especie de literatura aristocrática formalista, que aboga por que la literatura debe crearse para un pequeño número de personas alfabetizadas. El arte está elaborado deliberadamente y el contenido tiende a tratar sobre crisis de fe y pensamientos pesimistas. Este tipo de obras persiguen la forma, tienen un contenido vacío y un lenguaje exagerado. Marino en Italia, Gongra y Calderón en España, Grimmelshausen en Alemania, John Donne, el poeta metafísico en Inglaterra, Vauwater en Francia, etc., son todos representantes de la literatura barroca.
Las obras representativas incluyen la novela de Calderón "La vida es un sueño" y la novela errante de Grimmelshausen "La historia del idiota".
[Editar este párrafo] La vestimenta en el arte barroco
El minimalismo de los años 90 es ya cosa del pasado. En la actualidad, la tendencia del clasicismo ha penetrado en todos los rincones del escenario de la moda, y el diseño de joyas se centra en el estilo decorativo barroco. El precioso collar de diamantes tiene una cuerda irregular y el corazón romántico brilla con una luz cristalina. Lo único es que cada corazón muestra una forma de corte perfecta, revelando un temperamento lujoso y encantador en todas partes.
El periodo Barroco fue una época que propugnaba un alto grado de esplendor. En aquella época, la mayoría de los zapatos estaban hechos de materiales de alta calidad, como cuero y brocado, y estaban decorados con adornos lujosos como cintas, botones grandes, bordados y joyas. Hoy en día, las botas que imitan el estilo barroco se centran en detalles retro, como los cordones cruzados en la parte superior, los patrones discordantes y las mezclas de moda. Aunque discreto, es extremadamente simple y elegante.
El encanto clásico es popular, lo que lo llena de
Estilo de ropa barroco
El vestido de novia romántico con sentimientos retro también presenta un estilo lujoso. El levantamiento de senos y la cintura de estilo barroco, y la falda en capas muestran una mano de obra compleja y exquisita en los detalles, y luego incorporan elementos de moda y sastrería modernos y populares, como lazos, pliegues, etc., para crear una apariencia única que es a la vez antigua. y moderno Mismo estilo. El gran tocado en forma de flor es el accesorio más llamativo de un vestido de novia. Puede cubrir toda la cabeza y florecer en ambos lados, lo cual es asombroso.
Desde el comienzo de la envoltura del pecho y el ajuste de la cintura hasta el clímax del desarrollo de la trama, este "guión" sobre el drama clásico está lleno de una atmósfera lujosa. El dobladillo ondulado corto y elegante hace que el abrigo muestre elegancia a la vez que es resistente y sexy. Las mangas góticas irradian una sensación moderna con detalles retro. Los colores también son brillantes y brillantes, lo que hace que la gente se sienta como si estuviera en un gran baile de palacio.
La moda de estilo barroco concede gran importancia a la confección de la parte inferior del cuerpo y se esfuerza por ser versátil. La falda estrecha, ligeramente esponjosa hasta la rodilla, combinada con exquisitos pliegues y encaje informal, irradia una atmósfera romántica suave y dulce. Aunque la tela no es el típico brocado, utiliza tul suave y fino, mostrando una sensación de lujo única.
En términos de color, el champán y el blanquecino ya no son dominantes, reemplazados por el rosa brillante, combinados con una chaqueta de punto de color blanco crema con cuello con volantes, que es elegante y reservada pero hermosa y linda.
El corsé es una de las principales características de la moda barroca y también se convertirá en el mejor protagonista del escenario de la moda en la nueva temporada. Las camisas de satén están llenas de nostalgia y varios patrones expresan el estilo artístico de la era neoclásica. La cintura ancha de color rojo brillante es el toque final, no solo forma un fuerte contraste de color, sino que también resalta las modas rojas y moradas que alguna vez estuvieron de moda en aquellos años pasados. Los cuatro colores: negro, blanco, naranja y rojo forman un fuerte contraste visual, creando una imagen elegante y noble de una dama.
[Editar este párrafo] Muebles barrocos
Los muebles barrocos (siglos XVII-XVIII) experimentaron el Renacimiento, y la arquitectura italiana del siglo XVII se encontraba en una compleja contradicción. Algunas iglesias pequeñas y medianas, plazas de ciudades y villas con jardín se diseñaron con formas novedosas y complejas, caracterizadas por curvas y superficies, como frontones ornamentados, decoraciones en volutas, columnas con retratos y líneas profundas de yeso.
Muebles barrocos
Las principales características de los muebles barrocos son el énfasis en la fuerza, el cambio y el movimiento. La hermosa superficie de tela del sofá y las exquisitas tallas se complementan entre sí, y la forma noble se integra con la decoración del piso, creando un temperamento elegante. Enfatiza la amplitud de la pintura arquitectónica, la escultura y el ambiente interior, y resalta las características de exageración, romance, pasión, irracionalidad, ilusión y fantasía. Rompe el equilibrio, cambia el plano, enfatiza el nivel y la profundidad. El uso de mármol, gemas, bronce, oro y otras magníficas decoraciones de varios colores rompió algunos de los procedimientos y principios del clasicismo renacentista.
El diseño residencial y de muebles de estilo barroco tiene vida real y ricas emociones, lo que es más adecuado para las necesidades funcionales y espirituales de la vida. La característica más importante de los muebles barrocos es la expresión relativamente concentrada de los detalles decorativos, simplificando las partes innecesarias y enfatizando la estructura general. La forma general y el estilo decorativo de los muebles están estrictamente unificados con la arquitectura barroca, el mobiliario interior, las paredes, puertas y ventanas, creando un efecto general armonioso de la arquitectura y el mobiliario. Los muebles de estilo barroco tienen una forma preciosa y exageran la vida desenfrenada y apasionada.
El mobiliario barroco toma el espíritu del romanticismo como punto de partida del diseño, lo dota de una concepción artística lírica amable y suave, persigue un estilo decorativo saltarín, y desencadena una atmósfera artística magnífica, viva, cálida y desenfrenada. efecto. Los muebles barrocos utilizan superficies curvas cambiantes, diversas decoraciones, tallas de gran superficie, enchapados en láminas de oro y pintura dorada, y se utiliza una gran cantidad de telas para cubrir los muebles para sentarse y dormir. La compleja combinación de espacios y el fuerte tono de distribución se tratan con un fuerte confort y delicados tonos cálidos para expresar el color lírico de cada mueble y expresar con gran éxito el efecto artístico apasionado y romántico.
[Editar este párrafo] Pinturas al óleo del arte barroco
Los representantes típicos de los pintores barrocos incluyen a Rubens de Bélgica, Rembrandt de Holanda, Velázquez de España y los británicos The Van Dyke et Alabama. Sus pinturas son vívidas y audaces, con colores brillantes, enfatizan los cambios de luces y sombras y enfatizan la conciencia humanista más que los pintores del Renacimiento.
Las pinturas religiosas de Rubens tienen posturas humanas intensas y colores brillantes; las pinturas de Rembrandt son como estar en un escenario, con los rostros de los personajes en las luces, formando un fuerte contraste con las sombras circundantes de "Las Meninas"; , con el Tejedor trabajando bajo la luz fuera de la ventana al fondo, fue una gran inspiración para los pintores románticos posteriores.