Introducción a Bach
1685 ~ 1750
El gran compositor Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach) fue una exitosa fusión de diferentes grupos étnicos en Europa occidental. Un maestro pionero del estilo musical. Extrajo la esencia de la música tradicional de Italia, Francia y Alemania. Su música es hermosa, perfecta y fluida. El propio Bach no fue famoso durante su vida y fue olvidado por el mundo cincuenta años después de su muerte. Pero durante el último siglo y medio, su fama ha seguido creciendo. Hoy en día, se le considera generalmente como uno de los dos o tres más grandes compositores que han trascendido el tiempo y el espacio, y algunos lo consideran uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.
Bach nació en Eizenach en 1685. Por la gracia de Dios, nació en un ambiente que valoraba sus talentos musicales y fomentaba sus logros musicales. Su familia se hizo conocida en la industria musical muchos años antes de su muerte. Su padre era un excelente violinista, los dos hermanos de su abuelo eran compositores talentosos y varios de sus tíos y hermanas eran músicos respetados.
Bach perdió a su madre a los nueve años y quedó huérfano a los diez. Debido a su hermosa voz y a sus dificultades económicas, cuando era adolescente asistió con una beca a la escuela St. Michael's School en Lüneburg. Se graduó en la Escuela Saint-Michel en 1702 y al año siguiente se convirtió en violinista de la orquesta de cámara. Durante los siguientes veinte años trabajó mucho. Bach fue conocido principalmente durante toda su vida como un destacado organista, aunque también fue compositor, profesor y director de orquesta. En 1723, a la edad de 38 años, Bach comenzó a dirigir el coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig y continuó sirviendo como cantor durante los siguientes 27 años. En 1750 su corazón dejó de latir.
Bach nunca ocupó un puesto alto, pero siempre pudo mantener a su familia. Es mucho menos famoso que Mozart y Beethoven (o incluso que Franz Liszt y Chopin). No todos los empleadores de Bach apreciaron su talento. La iglesia de Leipzig quería contratar a un "músico de primera clase", pero no pudieron contratar a los dos primeros candidatos, por lo que no tuvieron más remedio que dejar que Bach dirigiera la clase de canto. Sin embargo, hace unos años quiso dejar su puesto de organista y concertino en la corte del duque de Weimar y buscar otro trabajo. El duque estaba tan deprimido que fue encarcelado. Bach pasó más de tres semanas en prisión antes de que el duque finalmente mostrara misericordia y lo liberara.
A los 21 años, Bach se casó con su tío y su hermana. Tuvieron siete hijos, pero su esposa murió cuando Bach tenía 35 años. Al año siguiente se volvió a casar, pero en lugar de ayudar a criar a sus primeros siete hijos, su segunda esposa dio a luz a trece más. Cuando Bach murió, dejó sólo nueve hijos, cuatro de los cuales se convirtieron en músicos verdaderamente famosos. ¡Esta es verdaderamente una casa de genios musicales!
Bach fue un compositor prolífico. Sus composiciones incluyen cerca de 300 cantatas; un conjunto de 48 fugas y preludios que componen el Clave bien temperado; al menos otros 140 preludios más de 100 piezas de música para clavecín; 4 propuestas; canciones; tres himnos y muchos otros. Bach compuso más de 800 piezas de música seria en total.
Bach era profundamente religioso y creía en el luteranismo. Quería que su música sirviera a la iglesia. La mayoría de sus obras son música religiosa. En términos de forma musical, no tiene intención de innovar, sino de llevar las formas existentes a su punto máximo.
En el medio siglo posterior a la muerte de Johann Sebastian Bach, su música ha sido en gran medida ignorada (pero vale la pena señalar que uno de los más grandes músicos de su época, Haydn Mozart y Beethoven, admiraban mucho el talento de Bach). Se desarrollaron nuevos estilos musicales y la música "anticuada" de Bach quedó en silencio por un tiempo. Pero después de 1800, la gente volvió a interesarse por la música de Bach y, a partir de entonces, su fama y fama crecieron día a día. En la era secular actual, Bach es mucho más famoso de lo que fue en vida. Es extraño que un compositor que hace 200 años era considerado una antigüedad en términos de estilo y temas sea ampliamente elogiado hoy. ¿Cuál es la razón?
En primer lugar, Bach es generalmente considerado el artista de más alto nivel entre todos los compositores famosos.
Estaba familiarizado con todas las formas musicales de su tiempo y podía utilizar cualquiera de ellas con facilidad hasta el punto de dominarlo. Por ejemplo, su dominio de la combinación de melodías (el método de tocar dos o más melodías diferentes al mismo tiempo) no tiene precedentes. Además, sus obras orquestales son muy lógicas, variadas, con temas conmovedores y ricas melodías, por lo que son cada vez más bien recibidas.
La mayoría de los estudiantes de música serios sienten que la profundidad y complejidad de las obras de Bach son más fáciles de entender e infinitamente más encantadoras que las de la mayoría de los otros compositores. Muchas personas que ocasionalmente están interesadas en la música lo consideran Haruyuki, pero hay que señalar que tiene muchos seguidores y es un músico famoso. Sus discos pueden ser mayores que los de cualquier compositor clásico, excepto Beethoven. Bueno. Desde una perspectiva a largo plazo, las obras de Bach o Beethoven tienen muchos más oyentes que un compositor popular, porque la "popularidad" es sólo pasajera y pasajera.
Se puede decir que la música de Bach es un pilar importante del palacio de la música europeo. Para la música de todo el período barroco, se puede decir que los logros musicales de Bach fueron la cúpula de este palacio; para el desarrollo posterior de la música europea, aunque Bach no tuvo un impacto real hasta el siglo XIX, una vez que se produjo este impacto, tuvo un profundo impacto en Europa. El desarrollo de la música tiene consecuencias de gran alcance. Sólo cuando Bach adquiera un nuevo significado cultural en un nuevo contexto histórico y cultural sus obras musicales podrán tener el significado de "iluminar" la música moderna. Para las generaciones futuras, es imposible entender la música europea sin estudiar a Bach; sin un estudio profundo de las obras de Bach, es difícil llegar a ser un músico riguroso y competente si no podemos entender la música de Bach a través de sus formas simples, sus técnicas refinadas e incluso sus técnicas; religioso Es difícil comprender plenamente la esencia de la música de Bach sin mirar el "caparazón" de la forma musical para apreciar los profundos pensamientos y sentimientos que contiene...
Cuando vivía Bach, Alemania estaba en un estado del separatismo político y el atraso económico. La cultura y el arte son sombríos. Las culturas extranjeras como Francia, Italia y Gran Bretaña tienen una ventaja absoluta en Alemania, pero su propia cultura nacional es menospreciada. Engels describió una vez: "Desde entonces, los palos y los látigos han ocupado una posición dominante en China; como en toda Alemania, los agricultores alemanes han sido reducidos a un estatus muy humilde. En tales circunstancias, las iglesias se han convertido naturalmente en un lugar para que la gente se reúna". lugar sus sentimientos espirituales.
En Turingia, Alemania, "Bach" alguna vez se convirtió en sinónimo de músicos. Esto se debe a que la familia Bach se remonta a varias generaciones a la profesión musical que formó el gremio. Según la leyenda familiar, pertenecían a una clase social especial como la de los músicos. El estatus social de Bach en la corte señorial era el de sirviente y figuraba en la misma lista que el cocinero. No tenía el estatus social de músico libre y sus obras no podían convertirse directamente en una fuente de ingresos económicos para él, sino que pertenecían a los señores. Incluso si se convirtiera en músico de la corte de Thomas, le resultaría difícil ganarse la vida en Leipzig y no tendría herencia después de su muerte, a diferencia de Beethoven, que dejó sus acciones después de su muerte. Sus obras rara vez se representaban excepto en las iglesias de la época y permanecieron desconocidas durante mucho tiempo después de su muerte.
Muchas de sus obras fueron escritas para que los gobernantes las elogiaran, pero no estaba satisfecho con su humillante estatus y su situación actual, por lo que siguió cambiando de benefactores, buscando a alguien que pudiera utilizar mejor sus talentos artísticos. lugar. Incluso dijo que tenía que vivir en un ambiente donde la gente lo odiaba y lo envidiaba. También tenía conflictos con los patrones en la corte y la iglesia, por lo que también tenía un lado arrogante y terco.
Bach sirvió como organista en la iglesia de Arnstadt en 1703 y también compuso música para la corte. Desde entonces, ha escrito muchas obras famosas. La Toccata en re menor, compuesta en 1704, tiene cierta potencia, como si hablara en un idioma muy poderoso. En el medio, usó muchos acordes de séptima negativos, que eran tan poderosos como un viento fuerte. Algunas personas pensaron que era su trabajo posterior. Precisamente por llevar a cantar a la iglesia a la mujer que luego se convirtió en su esposa, renunció voluntariamente tras ser tipificado como delito por el ayuntamiento.
Del 65438 al 0708 ejerció como organista en el Palacio de Weimar. En esta época, aunque su estatus también era muy bajo, su estatus y reputación como organista aumentaron paulatinamente. En Dresde, Bach fue invitado a participar en comparaciones y concursos de improvisación con músicos franceses.
Desde la perspectiva de las características melódicas de la música, debido a que su música es polifónica, la imitación es muy importante. De esta manera, la música continuó desarrollándose entrelazadamente, pero carecía del orden, los párrafos claros y la estructura clara de la escuela clásica posterior. Ésta es la característica de Bach. Evidentemente, no podemos analizar a Bach en términos de frases y párrafos. Además, desde la perspectiva del desarrollo de la armonía, la armonía de los sistemas funcionales mayor y menor fue determinada y moldeada en última instancia por Bach. Incluso a mediados del siglo XVIII, a juzgar por los logros que la armonía podía alcanzar en aquella época, este logro todavía se debía a Bach, a quien incluso Beethoven llamaba el "creador de la armonía".
No fue hasta 1892, cuando el joven Mendelssohn interpretó por primera vez en Berlín "La Pasión de Mateo", que había estado inactiva durante casi cien años, que se comprendió mejor el valor artístico de Bach. Wagner dijo una vez que Bach es un registro de la vida espiritual interior del pueblo alemán en un siglo completamente sombrío y trágico. Históricamente, los himnos protestantes ocuparon un lugar especial entre las canciones populares alemanas. La música de Bach combinó su obra con la cultura nacional alemana a través de cantos protestantes. Cabe mencionar que Bach escribió muchos oratorios seculares. En su Cantata de Campesinos se utilizaron danzas folclóricas y canciones populares en todas sus obras. Este es un aspecto indispensable para entender a Bach. En cierto sentido, en la música de Bach lo que late es el pulso del pueblo alemán, que es el alma de la música de Bach.
J.S. Bach es una persona religiosa devota. La mayor parte de su música expresa la adoración al Señor y la armonía del mundo creado por el Señor. No expresa emoción sino fe. Según J.S. Bach, todo en el mundo es creación y don de Dios, y todos están bañados en la gloria de Dios. La música debe celebrar la armonía de la creación de Dios y la esperanza de la luz de Dios en esa armonía. Según J.S Bach, la música es una escalera que le lleva al cielo y al diálogo con Dios. La música en sí es un milagro del cielo. La forma en que se utiliza la música es para hacer que las personas sientan la presencia de Dios de una manera oculta y racional.
En la música de J.S. Bach, además de la música para órgano, la música de masas, la música de pasión y las canciones clásicas creadas directamente para ceremonias religiosas, la música instrumental muestra a menudo un equilibrio complejo a través del contraste y los cambios de relación rítmica. A través de esta relación equilibrada, se pueden lograr ciclos muy ricos de polifonía, contrapunto y variación. Su música es simple, es decir, la más compleja, los cambios complejos más básicos de puntos, líneas y superficies, cercanos a las matemáticas y la lógica. Por eso, Schweitzer, el famoso organista que estudió la autoridad de Bach, cree que la música de Bach es como el universo mismo, un fenómeno ontológico increíble.
Bach es el músico más grande de la Europa moderna por las siguientes razones:
Primero, liberó la música de la posición de apego religioso y la popularizó. La música no siempre alaba a Dios, también alaba la vida ordinaria.
En segundo lugar, convirtió la música polifónica en música tónica, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo de la música.
En tercer lugar, estableció el principio de doce temperamentos iguales para los instrumentos de teclado.
En cuarto lugar, además de la música vocal, Bach sentó las bases estilísticas de casi todas las obras de la música occidental moderna.
Sin Bach, el desarrollo de la música moderna podría haberse retrasado muchos años.
Bach es un famoso compositor alemán que ha tenido un profundo impacto en toda la cultura musical alemana e incluso en la cultura musical mundial durante los últimos trescientos años. Sin embargo, el nombre del compositor "Bach" significa "arroyo" o "goteo" en alemán. Por esta razón, Beethoven dijo: "Su nombre no debería llamarse Bach, sino Mir". Sí, como decía Beethoven, la música de Bach es como un mar magnífico, que combina la melodía y la armonía clásicas alemanas, el ritmo se funde en un mar de música. Las obras de Bach son profundas, trágicas, amplias y sobrias, y están llenas de la atmósfera de la vida real en Alemania en la primera mitad del siglo XVIII. Creó muchas obras vocales a gran escala llenas de elementos dramáticos, los más influyentes de los cuales son "La Pasión de Mateo" y "Misa en si menor". En estas obras, Bach, como protestante devoto, expresó su compasión y simpatía por los desastres y el sufrimiento humanos, así como su deseo de un futuro pacífico y feliz a través de formas de música religiosa (melodías de pasión, misas, canciones clásicas, oratorios, etc.). .
). La colección de piezas para piano con ritmo uniforme es uno de los legados importantes de Bach en el campo de la "música pura". "Equal Rhythm Piano Collection", como obra con espíritu alemán, encarna ese riguroso pensamiento alemán. Además, la "Suite francesa", la "Suite inglesa", los "Seis conciertos de Brandeburgo" y otras obras orquestales de Bach también expresan la oración y el deseo del compositor por la paz y una vida mejor. Estas obras han despertado una fuerte resonancia en el corazón del pueblo alemán. Por eso la gente respeta a Bach como el "padre de la música alemana".
Las obras musicales de Bach son vastas, aunque la mayoría de ellas se han perdido, también quedan muchas, unas 500. Hay muchos compositores prolíficos en la historia de la música, pero hasta el día de hoy, pocos pueden compararse con ellos musicalmente. Además de las óperas, las composiciones de Bach implicaron todo el montaje musical de la época. Entre ellas se encuentran las obras más vocales, incluidos 300 coros religiosos, 20 coros seculares y 3 cantos de pasión (adaptados de la música acústica sobre la Pasión de Jesús en los Evangelios de la Biblia). ) así como oratorios (grandes suites vocales con contenido dramático y épico) y misas (que son conciertos vocales polifónicos utilizados por los católicos. (La misa en si menor es la más famosa) e himnos (un tipo de música que enseña a cantar juntos ). conciertos, conciertos para viola con acompañamiento de orquesta, sonatas para violín sin acompañamiento, suites para violonchelo, sonatas para flauta, etc.
Las obras musicales de Bach son abarcadoras y abarcan todos los campos musicales de la época (excepto la ópera). a diferencia de Handel, cuyo éxito comenzó con la ópera). Aunque la mayoría de sus obras han estado dispersas durante mucho tiempo, aún quedan más de 500 volúmenes.
Entre ellas, principalmente, se encuentran: "La. Gentle Clavel", "El arte de la fuga", "6 Conciertos de Brandeburgo", "2 Conciertos para violín", "6 Sonatas y suites para violín sin acompañamiento", "6 "Sonatas y suites para violonchelo sin acompañamiento", "Suite francesa", "Suite inglesa ", "Cantata campesina", "Cantata de café", "Sinfonía de Matthaus", "Misa en si menor", etc.