Resumen personal de profesores de arte de primaria.
Resumen personal del profesor de arte de primaria 1
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos de manera integral a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Enseñar con corazón y esforzarse por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corregí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es un material importante para la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo cuidadosamente las actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer patrones de pensamiento visual y canales para experimentar y percibir la belleza que sean adecuados para sus respectivas personalidades y talentos.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento nuevos materiales del curso para la enseñanza de una manera simple y vívida, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que los materiales de los cursos de arte deben estar estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes, alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas, mejorar su calidad de vida y inspirar a los estudiantes desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido, motivarlos a aprender y esforzarse por seguir una vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de diversos materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, el potencial estético y artístico de los estudiantes ha mejorado enormemente.
Resumen personal de los profesores de arte de la escuela primaria 2
Mirando hacia atrás en mi trabajo durante el año pasado, puedo ver que he logrado ciertos resultados en la enseñanza de educación física y en las competencias este año escolar. , lo cual es digno de elogio. Sin embargo, hay ganancias y pérdidas en el rendimiento deportivo, y la tarea sigue siendo muy ardua. En el futuro trabajo docente, debemos redoblar nuestros esfuerzos para mejorar las deficiencias, crear un ambiente de aprendizaje excelente para el mejor desarrollo de los estudiantes y promover el desarrollo físico y mental saludable de los estudiantes. En mi trabajo futuro, me exigiré estrictamente y me esforzaré por ser un maestro en el que confíen los líderes, los padres, los colegas y los estudiantes.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
"El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin."
Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Por eso, siempre he tomado la iniciativa de aprender. Junto con la octava reforma curricular de este semestre, el foco de estudio está en los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo trabajan los docentes con la nueva era". Plan de estudios." Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. A través del entrenamiento diario de habilidades, salir a asistir a conferencias y comenzar clases, tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la enseñanza. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, trato de aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándome en "usar materiales didácticos nuevos y antiguos y practicar nuevos conceptos". y mejor Reflejar los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase, esfuércese por completar el contenido de la clase lo antes posible, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase y adopte diferentes métodos de corrección para diferentes Clases, para que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Además, después de enseñar, de acuerdo con las ganancias y pérdidas, escriba algunos sentimientos y reflexiones sobre la enseñanza de manera oportuna, desde unas pocas oraciones cortas hasta un párrafo largo, para acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, también me comuniqué activamente con los líderes de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. En resumen, en la enseñanza en el aula, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y esforzarme por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
En tercer lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, al ver los resultados, también estoy pensando en las falencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para la reflexión;
2. En términos de docencia e investigación científica, incrementé mi intensidad de estudio este año escolar y estudié detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica. Sin embargo, la aplicación en la práctica docente fue. no estaba implementado, la investigación no fue lo suficientemente detallada y práctica, y no logré mis objetivos. Aún es necesario mejorar algunas otras tareas y debemos trabajar con más diligencia en el futuro.
Resumen personal del profesor de arte de escuela primaria 3
Soy un profesor de arte normal de escuela secundaria y he estado involucrado en la educación artística durante casi siete años. Este maravilloso trabajo se ha convertido en una parte integral de mi vida. Los intercambios emocionales con los estudiantes una y otra vez, las colisiones con los corazones de los estudiantes una y otra vez, hacen que mi vida sea más placentera, más feliz y más emocionante. Estoy gratamente sorprendido por la infinita creatividad de los estudiantes, encantado por el infinito entusiasmo de los estudiantes por el conocimiento y espero con ansias el nacimiento de nuevos conceptos de enseñanza adecuados para los estudiantes.
Una lectura accidental me hizo saber que la reforma curricular nacional de educación artística ha comenzado. El nuevo sistema curricular es mucho mejor que el currículo original en términos de función, estructura, contenido, implementación, evaluación, gestión del currículo. etc. Grandes innovaciones y avances. Un nuevo curso de capacitación, una nueva conferencia del curso y la prueba de un nuevo método me hicieron sentir vagamente que este cambio traerá serios desafíos y raras oportunidades para los maestros. En otras palabras, la nueva ronda de reforma curricular nacional de educación artística cambiará enormemente mi papel. Este cambio histórico me hace feliz y también me hace sentir que mis responsabilidades serán cada vez más pesadas.
Como profesor de arte que se encuentra en la primera línea de la enseñanza, es urgente reinventarse y definir el rol de la inteligencia en el nuevo entorno curricular. Por lo tanto, creceré con mis alumnos en el nuevo entorno curricular. Nueva era, nuevas ideas, nuevas perspectivas, nuevos intentos, nuevos cambios… todo cambiará silenciosamente.
Primero, cambiaré la función original de impartir conocimientos artísticos por la función de promover que los estudiantes aprendan conocimientos.
Antes de esto, la relación profesor-alumno formada a través de la reflexión y el análisis de las clases de arte en la educación tradicional era en realidad una relación desequilibrada. Los profesores no son sólo los controladores del proceso de enseñanza, los organizadores de las actividades docentes, los organizadores de los contenidos de la enseñanza y los jueces del rendimiento académico de los estudiantes, sino también la autoridad absoluta. En el pasado, nuestros profesores exigían a los estudiantes que dibujaran lo que debían dibujar de acuerdo con los requisitos de los adultos y los estándares profesionales. La forma del contenido de este tipo de curso está completamente prescrita por el maestro, lo que suprime el desarrollo de la personalidad de los estudiantes hasta cierto punto y está divorciado de la experiencia de vida de los estudiantes, lo que los convierte en esclavos del aprendizaje y los estudiantes no tienen otra opción.
Además, el antiguo plan de estudios en sí tiene muchas deficiencias, incluida una insuficiente amplitud y diversidad, demasiado énfasis en el centro de las materias y demasiado énfasis en los conocimientos y habilidades profesionales del arte, es decir, énfasis en la enseñanza dirigida por el profesor. y la formación de conocimientos y habilidades, y contenidos de aprendizaje es único, profundo y diverso, con tendencia a cultivar talentos profesionales, lo que se desvía completamente de las características del desarrollo de la personalidad.
Los nuevos estándares curriculares confirman que los cursos de arte permiten a los estudiantes participar en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, probar diversas herramientas y materiales y realizar procesos... En el proceso de aprendizaje artístico, el propósito es estimular el espíritu creativo y desarrollar habilidades de práctica artística. El objetivo general es formar una alfabetización artística básica, cultivar sentimientos estéticos nobles y mejorar la personalidad. Los profesores no pueden tratar los cerebros de los estudiantes como contenedores, y mucho menos presentarse ante ellos como autoridades del conocimiento. Se trata de ser capaz de manejar con flexibilidad los problemas en las actividades docentes de acuerdo con los diferentes potenciales y personalidades de los estudiantes, para enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y variar de persona a persona. Los profesores son los organizadores del aula. Sobre la base de comprender plenamente a los estudiantes, debemos crear un ambiente de aprendizaje libre y relajado, establecer una relación de confianza mutua, respeto mutuo y cooperación mutua, ayudar a los estudiantes a comprenderse a sí mismos, generar confianza en el aprendizaje y ser verdaderamente un guía, promotor, y animador de las actividades docentes. Deje que los estudiantes lo consideren su "gran amigo" y estén dispuestos a acercarse a usted, comunicarse con usted y compartir la felicidad con usted...
Con estas nuevas ideas, ahí está. Hay algunos beneficios en la práctica docente. Después de hacer algunos nuevos intentos, gradualmente sentí que estos cambios eran factibles y los resultados fueron buenos.
En segundo lugar, mejoraré mi estructura de conocimientos original y desarrollaré y acumularé algunos recursos nuevos en torno a los libros de texto.
En más de un año de práctica docente, siento que el nuevo plan de estudios necesita y exige con urgencia docentes integrales con amplios conocimientos y talentos versátiles. Este es un cambio muy notable. Las actividades de enseñanza de música y arte siempre se han llevado a cabo en diferentes materias. Una vez que se determinan los roles, solo absorben el conocimiento en sus propios campos, a menudo construyen un muro alto alrededor de las materias que enseñan y se muestran tranquilos y contentos con el status quo. . La reforma de hoy me ha hecho muy sensible al hecho de que esta estructura única de conocimiento está lejos de satisfacer las necesidades de la nueva reforma curricular de arte. Por ejemplo, cuando enseñé el segundo volumen de "Spring Lyrics", "Sowing Hope" a la clase de arte de séptimo grado en 2006, implicaba conocimiento de instrumentos musicales, interpretación china de poemas y conocimiento sobre el clima primaveral, así que sentí que mi conocimiento de la escasez. Por lo tanto, se siente cada vez más que el nuevo plan de estudios de arte requiere urgentemente que los profesores de arte mejoren su estructura de conocimientos y amplíen sus horizontes de enseñanza.
Además de dominar los conocimientos profesionales, también se debe incursionar en otras materias, intentar obtener información más rica y detallada que los estudiantes, estar preparado para los problemas que se presenten en el proceso de enseñanza del arte y ser capaz de manejar ellos con facilidad. Tomando como ejemplo la clase de arte integral, cada unidad tiene un tema, como arte y matemáticas, el Festival de Otoño, la emoción de las líneas, la imaginación del loess, etc. Cada tema está impregnado de danza, teatro, prosa, pintura y otros temas. Los estudiantes pueden sentir la alegría de diversos conocimientos mientras aprenden conocimientos de arte y música. Como profesor de arte, si desea impartir bien una clase de este tipo, debe ampliar sus conocimientos, escalar constantemente la cima del conocimiento y hacer todo lo posible para brindarles a los estudiantes una interpretación artística.
Conocimientos infinitos y recursos ilimitados. Debido a esto, siento cada vez más que confiar en los libros de texto como único recurso para la clase no es suficiente. Nuestros recursos curriculares de arte deben desarrollarse y utilizarse continuamente para garantizar la calidad y eficacia del aula.
Resumen personal del profesorado de arte de primaria 4
Docencia
Para mejorar mis conocimientos docentes y adaptarme a la nueva labor educativa, participé cuidadosamente en cada formación en las actividades escolares y registrar cuidadosamente el contenido de aprendizaje. Este año, continué entendiendo los nuevos estándares curriculares, usando nuevos conceptos y métodos para guiar el trabajo, preparando lecciones cuidadosamente, asistiendo a clases y haciendo un buen trabajo en cada lección regular. Al mismo tiempo, cooperar con el grupo para realizar actividades de docencia e investigación y completar diversas actividades y tareas asignadas por la escuela. Al comienzo del año escolar, bajo el liderazgo del vicepresidente Xu, trabajé con mis colegas para embellecer y publicitar el campus, mientras también me recargaba constantemente. Este semestre, también llevamos a los estudiantes a participar en grupos de interés y los ayudamos a participar en varias competencias. Aunque no obtuve muy buenos resultados, hice grandes progresos. Creo que si sigo trabajando duro, lograré mayores avances.
Actividades extracurriculares
En clase, también exploro activamente los talentos artísticos y uso el tiempo del grupo de interés del fin de semana para cultivarlos con propósito, lo que no solo mejora mi propio nivel, sino que también me motiva bien. Otros estudiantes de la clase estudian arte.
Inspecciones
Este semestre utilizamos exámenes escritos y evaluaciones habituales de tareas. La prueba escrita se centra principalmente en los conocimientos básicos de los libros. También corregí cuidadosamente las tareas que normalmente entregaban, por lo que las tareas habituales representaron el 70% de la calificación final, por lo que la tasa general de aprobación de cada clase alcanzó más del 90% y la calificación excelente superó el 30%.
Otros
A menudo colecciono varias obras de arte para que los estudiantes puedan ver más, experimentar más y tener más contacto con obras excelentes, a fin de aumentar su conocimiento y obtener más belleza. sentimientos. En la enseñanza, hago uso completo del equipo existente en la escuela y enseño bien cada clase para que los estudiantes puedan estar expuestos a más equipos relacionados con el arte y tengan más interés en aprender. Al mismo tiempo, también tomo la iniciativa de aprender conocimientos profesionales después de clase, para poder convertirme en un manantial vivo y proporcionar continuamente a los estudiantes recursos hídricos de alta calidad. Creo que me desempeñaré mejor en la enseñanza futura.
Resumen personal de los profesores de arte de la escuela primaria 5
Debido a las necesidades reales de la escuela este semestre, soy responsable de la educación y enseñanza del arte de los grados cuarto, quinto y sexto. . El trabajo del primer año escolar se resume a continuación:
(1) Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben darle pleno juego. al encanto único de la enseñanza del arte para que el contexto de los materiales del curso y los métodos de enseñanza estimule el interés de los estudiantes en aprender y transforme este interés en actitudes afectivas duraderas. Al mismo tiempo, los materiales de los cursos de arte están estrechamente relacionados con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Para permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo el espíritu humanista y capacidad estética, Sentar una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar los materiales básicos del curso. Al mismo tiempo, los materiales del curso deben dividirse en diferentes niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. base para el aprendizaje permanente.
(3) Presta atención a la formación de dibujos sencillos.
Este semestre, bajo el liderazgo directo del director Zhang, nuestro grupo de arte ha impartido enseñanza de dibujo sencillo. En la enseñanza de dibujos simples, entrenamos dibujos simples de acuerdo con los requisitos de la escuela central y los requisitos de cada grado. En este momento, la mayoría de los estudiantes pueden dibujar figuras simples en sus espaldas y el efecto de enseñanza es mejor.
(4) Cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes
Para cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes en la enseñanza del arte, primero debemos prestar atención a proteger la personalidad única de los estudiantes y darles la libertad de mostrar. su individualidad. Es un tabú en las actividades creativas perder la individualidad de los estudiantes y hacerlos parecer miles de personas. Se debe alentar a los estudiantes a expresarse con valentía sobre la base de la individualidad y expresar sus propias opiniones únicas sobre las obras de arte de otras personas. En términos de métodos de pensamiento, se debe prestar atención al pensamiento divergente, el pensamiento analógico y el pensamiento imaginativo que están estrechamente relacionados. creatividad. Además, intentar diseñar algunos procedimientos y métodos específicos en los cursos de arte para cultivar la conciencia innovadora y la capacidad creativa de los estudiantes.
(5) Prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes.
La principal tarea de la educación hoy no es regar el conocimiento existente, sino permitir que los estudiantes encuentren el agua que les conviene a su manera, es decir, aprender a aprender y formar una capacidad académica de "desarrollo sostenible". . Es decir, en la nueva situación de desarrollo social, podemos descubrir constantemente problemas existentes en la sociedad o en nuestro propio proceso de desarrollo, aprender y encontrar información útil para resolver este problema, tomar decisiones a través del análisis y el pensamiento, y luego diseñar creativamente la solución. al problema debe reflejarse y evaluarse constantemente en el proceso de práctica, y mejorarse o mejorarse continuamente hasta que el problema esté verdaderamente resuelto.
(6) Cultivo de la calidad propia de los docentes
Además de la docencia, participé seriamente en diversos estudios políticos y profesionales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también Mejoré teóricamente y con humildad. Aprende de otros profesores y aprende de tus puntos fuertes. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen personal de los profesores de arte de primaria 6
Como profesor de arte, siento que primero debo confiar en cada alumno, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten. Naturalmente aceptarán mis enseñanzas y participarán activamente. En la enseñanza diaria, los estudiantes deben estar completamente movilizados para participar en la enseñanza, discusión o dibujo de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que aprendan arte con formas de enseñanza flexibles y una atmósfera de aula relajada y natural.
Además, como docente rural, debo aprovechar al máximo el entorno natural para que los estudiantes amen la naturaleza y sientan la naturaleza. Un pintor dijo una vez que el buen arte proviene de la vida y la naturaleza, y la vida y la naturaleza son lo más elevado. Aprovechar al máximo la naturaleza y aprovechar la conciencia estética, las necesidades estéticas y el potencial estético de los estudiantes. Permítales experimentar la belleza de su entorno de vida, amar su ciudad natal, amar su vida y movilizar la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje, lo que los llenará de vitalidad en el aprendizaje del arte. Los métodos específicos son los siguientes:
1. Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
La investigación psicológica demuestra que “la motivación más grande y duradera para aprender es el interés intrínseco de los estudiantes en la materia. Sólo este tipo de "interés intrínseco" puede estimular el deseo de conocimiento de los estudiantes. Los estudiantes en general son curiosos. La sensación de novedad a menudo despierta su fuerte deseo de explorar las cosas. Esto requiere que los profesores exploren nuevas ideas para enseñar contenidos para hacerlos refrescantes, y los métodos de enseñanza en el aula también deben diversificarse. Por ejemplo, se utilizan varios métodos para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y se utiliza un lenguaje inspirador para estimular la imaginación de los estudiantes para mejorar la capacidad de participación de los estudiantes, a fin de dar rienda suelta a la conciencia activa de los estudiantes; participación y mejorar la atmósfera interactiva del aula.
Cuando los estudiantes hacen preguntas, practico un tema más, es decir, el contenido de una misma pregunta se expresa de diferentes maneras. Los estudiantes pueden usar bolígrafos, lápices, plumones de acuarela y otras formas de expresión, o ellos. pueden expresarlo con sus manos. Además, los ejercicios de aula deben dividirse en niveles. Plantee diferentes requisitos para diferentes estudiantes y haga más uso del arte para reflejar el entorno de vida del propio estudiante. Las historias en las imágenes pueden dar rienda suelta al sentido de innovación y mantener a cada estudiante interesado en el proceso de práctica.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, apliqué los nuevos conceptos curriculares que aprendí a la práctica docente en el aula. De acuerdo con el plan de trabajo escolar, basado en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos", complementé el contenido didáctico de vez en cuando. Esforzarme por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar mi propio modelo de enseñanza, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. En la docencia diaria insisto en hacer un buen trabajo docente en el aula. Prepárese completamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, use pizarras electrónicas y combine la situación real de cada clase para completar cada clase de la manera más flexible posible y corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase.
Después de clase, basándose en sus propias ganancias y pérdidas, escriba algunos sentimientos posteriores a la enseñanza y reflexiones docentes de manera oportuna y acumule experiencia docente. Al mismo tiempo, también me comunico activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje, de modo que cada clase de arte pueda interesar a los estudiantes y obtener algo. En resumen, en la enseñanza de arte en el aula, mi objetivo es mejorar los intereses de los estudiantes, cultivar sus habilidades y mejorar su calidad, y esforzarme por hacer que la enseñanza de arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
En tercer lugar, trabaja duro y completa tus estudios.
Este semestre, nuestra escuela llevó a cabo una serie de actividades, tales como: creación de una fuerte aceptación, distribución del aula, competencia de formación, reunión de padres de primer grado, competencia de saltar la cuerda, tarea final, etc. Implica el trabajo que necesito hacer: dar la bienvenida a la inspección y aceptación de los líderes provinciales, municipales y del condado, agregar una gran cantidad de materiales y equipos en la sala de arte para que la sala esté limpia y ordenada; ayudar al maestro de la clase a reemplazar el periódico de la pizarra; , periódico de la pizarra escolar y tarjeta de clase; ayudar al líder del equipo de enseñanza e investigación a cambiar el diseño de la escuela; escribir un certificado de buena escuela, etc. Puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo. Básicamente, no puedo ignorar la importancia y esforzarme por lograr una alta calidad y eficiencia. Después de un semestre de arduo trabajo, el microproyecto del maestro Li Xuan y yo “Construcción de investigaciones artísticas vívidas e interesantes en el aula” fue aprobado por la Sociedad Provincial de Educación de Shaanxi. Los 16 alumnos a los que di clases ganaron el primer, segundo y tercer premio a nivel nacional en el concurso de caligrafía y pintura "Love Cup".
La enseñanza es dolorosa y placentera. En el nuevo semestre debemos superarnos a nosotros mismos, aprender de las fortalezas de los demás, compensar nuestras propias deficiencias, fortalecer el aprendizaje, ser diligentes en la reflexión y llevarnos al siguiente nivel en la enseñanza del arte. Tengo un sueño en mi corazón, pero el camino está a mis pies...
Resumen personal de una profesora de arte de primaria 7
Este semestre soy profesora de arte en la segundo a tercer grado de una escuela primaria. Dado que mi experiencia docente aún es superficial, no me atrevo a descuidar mi trabajo docente en serio, estudio en profundidad los materiales y métodos de enseñanza, aprendo humildemente de mis predecesores y participo activamente en capacitaciones y competencias relevantes organizadas por superiores y escuelas. .
Después de un semestre de arduo trabajo, adquirí mucha experiencia docente valiosa. En el trabajo disfruté la alegría de la cosecha y también descubrí algunas deficiencias. Para trabajar mejor en el futuro, la labor docente de este semestre se resume en:
En primer lugar, la enseñanza de negocios
1. es dar una buena clase. Para dar una buena clase, hice lo siguiente:
(1) Preparar las lecciones antes de la clase
(1) Estudiar los materiales didácticos detenidamente y comprender las ideas y conceptos básicos y cada frase de los materiales didácticos Cada palabra, cada palabra, comprender la estructura, los puntos clave y las dificultades de los materiales didácticos, dominar la lógica del conocimiento, poder utilizarlo libremente, saber qué información agregar y cómo enseñar bien. .
② Comprender la calidad de los conocimientos y habilidades, intereses, necesidades, métodos y hábitos originales de los estudiantes, qué dificultades pueden surgir al aprender nuevos conocimientos y tomar las medidas preventivas correspondientes.
(3) Considere los métodos de enseñanza y resuelva cómo enseñar a los estudiantes los materiales didácticos que dominan, incluido cómo organizar los materiales didácticos y cómo organizar las actividades para cada clase.
⑵ La enseñanza práctica organiza la enseñanza en el aula, enfocándose en todos los estudiantes, enfocándose en la retroalimentación de información, movilizando la atención consciente de los estudiantes, manteniendo una estabilidad relativa, enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, enfocándose en cultivar los mejores estudiantes y enfocándose. en atrapar el medio. Al mismo tiempo, estimula las emociones de los estudiantes, los hace sentir felices y crea un buen ambiente en el aula. El lenguaje del aula es conciso y claro. Las preguntas de la clase están abiertas a todos los estudiantes. Nos enfocamos en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
2. Para mejorar la calidad de los estudiantes, debemos mejorar la calidad de los estudiantes y centrarnos en cultivar intereses. El interés es el mejor maestro de aprendizaje. Para cultivar el interés de los estudiantes por el arte debemos partir de los siguientes aspectos.
(1) Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de desarrollo de capacidades. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
(2) Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera animada y llevar a cabo con valentía la expresión y creación artística.
(3) Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como la exhibición de imágenes, obras de arte, presentaciones de diapositivas y videos, así como la tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva y cultivar el interés de los estudiantes en arte.
(7). La enseñanza del arte debe intentar prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos relacionados en matemáticas para explicarlos y hacer que las clases de arte sean animadas e interesantes.
En segundo lugar, cualidades personales
1. Participar activamente en conferencias y evaluaciones, aprender humildemente métodos de enseñanza de sus compañeros, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
2. Participar activamente en formaciones y estudios complementarios para mejorar tus capacidades profesionales.
3. Cultive una variedad de intereses y pasatiempos, lea mucho en la biblioteca, amplíe continuamente sus conocimientos, mejore su calidad general e inyecte sangre fresca a la enseñanza. 3. Experiencia y lecciones aprendidas: "Nadie es perfecto y nadie tiene oro". Inevitablemente hay fallas en el trabajo docente, tales como: la organización del aula no está bien, el enfoque docente no es lo suficientemente claro y el conjunto general. La atención a los estudiantes no es suficiente. Ahora estoy haciendo correcciones constantemente. A los estudiantes de primaria les encanta ser activos y juguetones, carecen de la capacidad de controlarse y, a menudo, no pueden organizar su tiempo de manera razonable durante el estudio. Para resolver este problema, debemos hacer un buen trabajo en la educación ideológica de los estudiantes y utilizar este trabajo para guiar su aprendizaje. También debemos brindar orientación y asistencia a los estudiantes en sus estudios, especialmente la transformación de los de bajo rendimiento. Por ejemplo, también trato de ser amigable con los estudiantes de bajo rendimiento en mi clase. La sociedad tiene requisitos más altos para la calidad de los docentes. En el futuro trabajo educativo y docente, seré más estricto conmigo mismo, trabajaré duro, aprovecharé mis fortalezas, corregiré mis defectos, seguiré adelante y contribuiré con mis fuerzas para un mañana mejor.
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