Una revisión de la enseñanza de la música en la escuela primaria
Resumen 1 de la enseñanza de música en la escuela primaria
Este semestre ha llegado a su fin con éxito. Para realizar mejor el trabajo en el futuro, suplir las deficiencias, luchar por la excelencia, completar mejor las tareas docentes y alcanzar los objetivos docentes, el resumen es el siguiente:
Principales logros
1. Garantizar la calidad a tiempo. Completar las tareas de enseñanza de música para este semestre.
2. Estimular y cultivar el interés de los estudiantes por aprender música durante la enseñanza.
3. La percepción de la música de los estudiantes se desarrolla en el aula y experimentan la belleza de la música.
4. Los estudiantes pueden cantar de forma natural y expresiva, y están dispuestos a participar en otras actividades de expresión musical e improvisación.
5. Cultivar la actitud optimista y el espíritu amigable de los estudiantes.
2. Problemas existentes
1. Los estudiantes de primer grado de escuela primaria a menudo tienen distintos grados de diferencias sin capacitación para escuchar, distinguir y comparar.
Suele cantar desafinado. El segundo grado es mejor.
3. El compás y el ritmo también son inestables, y es fácil desafinar al cantar escalas.
Estos fenómenos muestran que la mayoría de los estudiantes de bajo grado no tienen conceptos precisos sobre el tono y la duración del sonido. Por supuesto, el cultivo de este concepto de tono y duración debe seguir las reglas de percepción del aprendizaje musical. Prestar atención al interés y la aceptabilidad de los estudiantes y hacer que los métodos de enseñanza sean consistentes con los principios de enseñanza y las características de las disciplinas musicales, a fin de lograr buenos resultados de enseñanza. Por lo general, se centra en cultivar emociones e intereses e impartir conocimientos de teoría musical a los estudiantes. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo. No hay suficientes críticas a los estudiantes que interrumpen la clase. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Prestaré más atención a estos aspectos en el futuro y me esforzaré por hacerlo mejor.
En tercer lugar, tomar medidas
1. En la enseñanza, insisto en tomar la educación estética como núcleo y centrarme en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación. También agregué una actividad práctica para permitir a los estudiantes presentar su propia música, expresar sus propias opiniones artísticas y también ejercitar sus habilidades.
2. En la enseñanza del canto, por un lado, guío a los estudiantes a cantar con buena postura, respiración correcta, pronunciación precisa, enunciación clara y articulación. Por otro lado, exijo que los estudiantes lo logren gradualmente. una voz de canto suave y natural, mejorar constantemente las habilidades artísticas del canto, mejorar la comprensión de las imágenes musicales sobre la base de la comprensión del tono y el ritmo, cultivar una buena audición y crear "oídos" musicales.
3. Corregir las ideas educativas, enfrentar a todos los estudiantes, comprender plenamente el carácter ideológico y moral, la seguridad, el aprendizaje, la vida, etc. de los estudiantes, y comprender y guiar profundamente a los estudiantes.
Sea un modelo a seguir, sea cortés y generoso en palabras y hechos, coopere activamente con la labor educativa y docente de la escuela y complete concienzudamente las tareas asignadas temporalmente por la escuela. Profundice en el aula, movilice plenamente la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes por aprender música y preste atención a inspirar e inducir a los estudiantes a participar. Participe en las actividades de los estudiantes, preste atención para observar y guiar a algunos "estudiantes prometedores". Se les anima a participar en diversas actividades que promuevan la salud física y mental de los estudiantes. Infiltrar la educación ideológica y moral y la educación política en las aulas, cultivar y mejorar continuamente las cualidades ideológicas, morales y culturales de los estudiantes y lograr el desarrollo integral de la moral, la inteligencia y la aptitud física. Participar activamente en diversas actividades útiles organizadas por la escuela y el campus, y registrarlas y resumirlas.
Resumir y pensar continuamente en el trabajo, y escuchar y buscar con humildad opiniones y sugerencias de profesores y líderes relevantes. Hay logros y problemas. En el trabajo futuro, continuaré mejorando mi pensamiento, estudio e investigación, buscaré innovación en armonía y trabajaré más duro.
Descripción general de la enseñanza de música en la escuela primaria 2
El semestre ha terminado y el trabajo de un semestre está llegando a su fin. ¡Los niños en mi experiencia docente de segundo grado me traen pura alegría y felicidad! Al mismo tiempo, también utilicé la música para enriquecer sus vidas y aprendizajes, y toqué los corazones de los niños con el ritmo y la melodía de la música. La música es un arte de percepción y el encanto de la música radica en brindar a las personas un espacio para galopar e imaginar. Una buena pieza musical puede contener un hermoso significado, expresar un corazón cálido, provocar hermosos sueños o expresar sentimientos ardientes. Este tipo de belleza de concepción y concepción artística tiene un profundo atractivo para las personas y dejará una marca de belleza en la mente.
Las labores docentes de este semestre ya han finalizado. Para completar mejor las tareas docentes y lograr el propósito de la enseñanza, cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender, cantar y sentir la música con expresiones, cultivar los hermosos sentimientos de los estudiantes a través de imágenes artísticas y permitir que los estudiantes se desarrollen saludablemente física y mentalmente. Aquí lo resumo de la siguiente manera: reflexiono y descubro mis propios defectos para poder progresar.
1. Enseñanza en el aula
En la enseñanza, trato de utilizar métodos de enseñanza novedosos para cultivar el interés de los estudiantes por la música. En la práctica, los alumnos muestran su personalidad y la expresan en diferentes ritmos con el estímulo del profesor. Los estudiantes se atreven a cuestionar y modificar el conocimiento existente, guiando así el desarrollo del pensamiento innovador de los estudiantes. Integrar en la enseñanza métodos didácticos de otras materias. En la enseñanza, primero dejo que los estudiantes perciban la música como un todo y luego hablen de sus sentimientos después de escucharla. ¿Cuál es tu frase favorita? Encuentra la misma frase. Sobre esta base, la enseñanza de canto visual, canto visual, tarareo y canción se lleva a cabo de manera específica, lo que reduce la dificultad de aprendizaje de los estudiantes, mejora la eficiencia y hace que los estudiantes estén más interesados.
2. Gestión del aula
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de forma fácil y feliz, debemos animarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. Inadecuación: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que perturba el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Tanto es así que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Especialmente para los estudiantes de secundaria que tienen un sentido de superioridad cuando se sientan en aulas sin escritorios ni podios. Además, no se utiliza suficiente humor.
Tres. Planes futuros:
1. Prestar atención a la estimulación y el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes, utilizar métodos de enseñanza flexibles para estimular los intereses de aprendizaje de los estudiantes y hacer que sus intereses formen hábitos gradualmente.
2. En la enseñanza futura, las canciones deben usarse como línea principal, y otros aspectos deben formar una estructura vertical alrededor de esta línea principal, para estar más estrechamente conectados con la vida y la vida real de los estudiantes. En el mundo real Encuentre temas musicales, haga que la enseñanza sea más cercana a la vida y permita que los estudiantes escuchen y sientan la música en sus vidas. Esfuércese por hacer que las lecciones de música sean animadas e interesantes y mejore las habilidades musicales.
3. Espero poder aprender más, participar en más actividades de enseñanza e investigación musical, practicar más habilidades profesionales, leer más periódicos y revistas sobre música, educación y cultura, y esforzarme por enriquecerme y enriquecerme. prepararme mejor para el futuro servicios laborales educativos y docentes.
4. En el aula, los estudiantes trabajan en grupos pequeños como grupos de aprendizaje, destacando la cooperación y la discusión de los estudiantes, aprovechando al máximo el poder del colectivo para descubrir y resolver problemas de manera conjunta, lo que favorece la capacidad de los estudiantes. Capacidad de expresión del lenguaje y mejora de la calidad innovadora. El grupo está compuesto por estudiantes de diferentes géneros, grados y habilidades, de modo que se puedan mostrar los talentos de los mejores estudiantes, ejercitar a los estudiantes intermedios y ayudar a los de bajo rendimiento, aprender unos de otros y aprender de cada uno. Las fortalezas de los demás Al mismo tiempo, siento que este tipo de enseñanza juega un papel en la relación entre los estudiantes. El efecto complementario entre los estudiantes también cultiva el espíritu cooperativo y la conciencia innovadora de los estudiantes, amplía el pensamiento de los estudiantes y ejercita su observación y operación. y habilidades de pensamiento. En la enseñanza de la investigación, siempre pienso, investigo y resumo, otorgando gran importancia a cultivar el sentido de investigación y la capacidad de innovación de los estudiantes, buscando el desarrollo a través de la innovación, cambiando aún más el concepto educativo, adhiriéndome a "orientado a las personas, promoviendo el bienestar integral de los estudiantes". "desarrollo integral, sentando una base sólida y cultivando la capacidad de innovación de los estudiantes" ”, tomando el modelo de enseñanza en el aula “independiente-innovador” como foco de investigación y aplicación, y esforzándose por lograr una alta calidad de enseñanza y una alta eficiencia en el aula.
En general, no hice lo suficiente en la enseñanza este semestre. Como profesor joven, todavía tengo mucho que mejorar. Debo pedir humildemente consejo a otros profesores, participar en la escucha y evaluación de la clase, esforzarme por hacer que mi enseñanza en el aula sea más madura y esforzarme por mejorar aún más mi comprensión y comprensión de los estudiantes y los materiales didácticos.
Espero que todos los líderes y profesores nos den opiniones más valiosas para que podamos completar mejor nuestro trabajo en el futuro.
Descripción general de la enseñanza de música en la escuela primaria 3
El semestre ha terminado y el trabajo de un semestre está por terminar. ¡Los niños a los que enseño en cualquier grado me traen pura alegría y felicidad! Al mismo tiempo, también utilicé la música para enriquecer sus vidas y aprendizajes, y toqué los corazones de los niños con el ritmo y la melodía de la música.
Ahora resumiré cuidadosamente mi trabajo y estudio de este semestre de la siguiente manera:
1. Tareas completadas
El primer volumen del libro de texto de música es rico en connotaciones. . Se divide en escuchar, actuar, crear, moverse y apreciar. Incluyendo "Doremibi", "Con amigos", "Magic Domitor", "Animal World (2)", "Spring Outing", "Bodybuilding", "Singing", "Happy Festival", "** *Nine Lessons". Hay canciones famosas, canciones infantiles, Happy Campus, canciones con melodías seleccionadas del folclore africano y algo de música de minorías étnicas. En cuanto a la selección de material, hay canciones infantiles, canciones extranjeras famosas y canciones escolares. Hay canciones alegres, bonitas y líricas... todo tipo de canciones son aptas para el gusto de los niños. En este periodo se han completado todos los contenidos docentes de acuerdo con los objetivos de la asignatura.
2. Logros
1. Partiendo del interés, dejar que los estudiantes prueben la belleza.
Primero que nada, parto de mi pedacito. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el sonido del piano, el lenguaje y el estilo de enseñanza en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la hermosa imaginación del maestro, dejar que amen al maestro y luego disfrutar de las clases de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música e interpretar música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos por el estado ideal de belleza expresado en la música y resonar emocionalmente con ella, de modo que El arte musical puede cultivar sentimientos, lo que favorece que los estudiantes desarrollen un gusto estético sano y noble y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, cuando los estudiantes entran en contacto por primera vez con las escalas básicas, el profesor debe escribir siete notas en la pizarra, marcar el nombre del volumen en pinyin chino y luego enseñarles una nota a la vez. El profesor los acompañará al piano y los alumnos cantarán. Después de un período de entrenamiento, aunque básicamente puedo leer y cantar, todavía no puedo dominar la entonación. Este método no puede despertar el interés de los niños. En este momento, según las características del niño, se utiliza "escuchar" para estimular el interés. Elijo movimientos simples y apropiados y, al mismo tiempo, enseño a los estudiantes a cantar y bailar, combinados con el ritmo, para que puedan captar completamente la letra y los patrones de fuerza, y también comprender el contenido de la canción.
2. Empiece por crear una situación para que los estudiantes puedan recibir educación sobre la belleza de la música y el arte en un ambiente agradable.
Mediante la práctica de algunos juegos musicales, no sólo se pueden combinar ejercicios rítmicos simples con melodía para aumentar la musicalidad y el interés, sino también cultivar la capacidad de los niños para aplaudir al ritmo de la música. A partir de imágenes e intuición, deje que los niños obtengan hermosos sentimientos y asociaciones. La narración de cuentos y los acertijos son una de las mejores formas de involucrar a los niños. Cuando estaba enseñando la canción "Small Boat", primero compilé el contenido de la canción en una historia corta y se la conté a los niños, para que pudieran obtener hermosos sentimientos a partir de la imagen intuitiva. Los niños aprenderán rápidamente sobre la belleza del cielo nocturno de verano a través de sus propias experiencias de la vida. De esta manera, no necesito enfatizar que los estudiantes aprenderán rápidamente la letra mientras escuchan la historia y adivinan los acertijos.
En tercer lugar, piense en las preguntas:
1. Disciplina en el aula
Los estudiantes de primer año son animados y activos por naturaleza, traviesos y traviesos. pero también son ignorantes. Por lo tanto, he trabajado duro en su disciplina en el aula. Acaban de ingresar a la escuela primaria desde el jardín de infantes y no están familiarizados con todo y sienten curiosidad por todo. Según sus características, les enseño algunos bailes y ritmos en clase para movilizar su entusiasmo y creatividad. Pero debes captar la "escala" en clase. En este momento no lo estoy haciendo muy bien y definitivamente trabajaré más duro en el futuro.
2. Por supuesto, todavía hay muchas deficiencias en el trabajo. Por ejemplo, hay muy pocas actividades lúdicas diseñadas en primer grado, que no son suficientes para despertar el interés de los estudiantes. En el futuro como docente, diseñaré más clases de juegos musicales para que los estudiantes mejoren su entusiasmo por aprender. Además, no hay suficientes críticas por el comportamiento de los estudiantes que interrumpe la clase. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Tanto es así que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros en el futuro y captar la balanza. Además, no se utiliza suficiente humor.
3. Los estudiantes no practican lo suficiente las canciones que están aprendiendo a cantar. También hay algunas canciones cuyas melodías son inciertas. Algunos de los ritmos no se manejaron lo suficientemente correctamente. Siempre he sentido que los estudiantes son todavía jóvenes y tienen un poco de laissez-faire. Estas cuestiones deben mejorarse en trabajos futuros.
Cuatro. Planes futuros:
1. Prestar atención a la estimulación y el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes, utilizar métodos de enseñanza flexibles para estimular los intereses de aprendizaje de los estudiantes y hacer que sus intereses formen hábitos gradualmente.
2. En la enseñanza futura, las canciones deberían ser la línea principal, y otros aspectos deberían formar una estructura vertical alrededor de esta línea principal, con una mayor exposición a la vida, haciendo que las clases de música sean animadas e interesantes y mejorando las habilidades musicales. .
3. Espero poder aprender más, participar en más actividades de enseñanza e investigación musical, practicar más habilidades profesionales, leer más periódicos y revistas sobre música, educación y cultura, y esforzarme por enriquecerme y enriquecerme. prepararme mejor para el futuro servicios laborales educativos y docentes.
En general, no hice lo suficiente en la enseñanza este semestre. Como profesor joven, todavía tengo mucho que mejorar. Debo pedir humildemente consejo a otros profesores, participar en la escucha y evaluación de la clase, esforzarme por hacer que mi enseñanza en el aula sea más madura y esforzarme por mejorar aún más mi comprensión y comprensión de los estudiantes y los materiales didácticos.
Descripción general de la enseñanza de música en la escuela primaria 4
En un abrir y cerrar de ojos, como maestra de escuela primaria, he estado trabajando en Baiyinnuoer durante cinco años. El año pasado estuve muy ocupado, trabajador y ocupado, pero también obtuve logros y progresé. Mirando retrospectivamente la enseñanza de la música en este año escolar, tengo muchos sentimientos. Hubo éxitos, pero también muchas deficiencias. A continuación haré un breve informe y resumen sobre el trabajo de este año escolar.
En este curso escolar imparto clases de música. Concéntrese en cultivar los intereses y pasatiempos de los estudiantes con la estética musical como núcleo. De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes, partimos de escuchar música, experimentar la música y partir de los elementos básicos del ritmo musical. A través de una serie de actividades musicales como escuchar, tocar, cantar y actuar, ayudamos a los estudiantes a sentir y comprender de manera intuitiva y vívida el significado del tono, la duración, la fuerza, la velocidad y el ritmo, y a centrarnos en cultivar el pensamiento innovador de los estudiantes. Capacidad y calidad musical integral.
En primer lugar, inspira la imaginación y activa la capacidad de pensamiento.
Las obras musicales a menudo contienen amplios antecedentes culturales y profundos pensamientos humanistas, y están muy cerca del mundo emocional de las personas. Guíe a los estudiantes para que ingresen a la concepción artística de las obras musicales, comprendan la intención creativa del autor, se comuniquen con él emocionalmente a través del tiempo y el espacio, reproduzcan la concepción artística de la música y permitan a los estudiantes tener un asombro y un ensueño inmersivos.
En segundo lugar, en la enseñanza de la música se debe prestar atención a cultivar, guiar y proteger la curiosidad de los estudiantes y formar un fuerte espíritu innovador.
La curiosidad es la antesala de la creación y el motor de la creatividad. Por lo tanto, cultivar la curiosidad de los estudiantes, protegerla y guiarlos para que se conviertan en una fuente de pensamiento innovador son "temas" que los profesores deben completar seriamente en la enseñanza. Basado en el principio de que la vibración de un objeto produce sonido y se propaga en el aire. Primero reproduje un vídeo sobre "Cómo la gente produce sonidos" y seguí este principio para ayudar a los estudiantes a desarrollar la curiosidad sobre "cómo producen sonidos los gongs, tambores, flautas y pianos". Luego, guíe activamente la curiosidad de los estudiantes y permítales intentar fabricar varios dispositivos basados en diferentes métodos de uso, como "soplar, tirar, jugar y golpear", para permitirles emitir una variedad de sonidos diferentes. Este movimiento no solo protege la curiosidad de los estudiantes, sino que también les proporciona la motivación para participar en el siguiente paso de la práctica innovadora y, inicialmente, forma un espíritu innovador.
En tercer lugar, la enseñanza debe partir de la vida y cambiar el propio rol.
El diseño de enseñanza de cada clase debe guiar a los estudiantes a partir de la experiencia de la vida, partir de su propia experiencia musical, conectar estrechamente la vida social y los fenómenos musicales, explorar y pensar activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hacer que la música se convierta en una experiencia de vida vívida, concreta y artística.
En la docencia en el aula también debemos prestar atención al cambio de nuestros roles y reflejar una buena relación profesor-alumno. Ha cambiado el fenómeno anterior en el que los profesores siempre cantaban en el piano sin acompañamiento la mayor parte del tiempo y dependían de la comunicación profesor-alumno para permitir que los estudiantes aprendieran canciones rápidamente. Durante la práctica, permita que los estudiantes que generalmente tienen mala entonación y tienen sus propias especialidades (teclado electrónico, acompañamiento de cucurbitáceas, etc.) aumenten la confianza de cada estudiante, déjelos emprender tales cosas con valentía y deje que cada estudiante coseche la alegría del éxito. Bajo la guía de nuevos conceptos, todavía quedan muchas áreas en la enseñanza de música en el aula que deben fortalecerse y mejorarse, y debemos continuar explorando y descubriendo. Creo que gracias a nuestros esfuerzos, la clase de música seguramente dará frutos.
En cuarto lugar, la educación, la docencia y la investigación científica.
En un trabajo docente específico, podemos preparar cuidadosamente las lecciones basadas en los nuevos estándares curriculares y la situación real de los estudiantes. Preparamos lecciones de alta calidad y nos esforzamos por "devolver el aprendizaje a los estudiantes". En clase utilizo chistes cortos como "unámonos todos", "soy una pequeña maestra", "soy feliz si participo", etc. para darles a los estudiantes la oportunidad de mostrar sus talentos, darles la oportunidad de expresarse plenamente y potenciar su deseo de expresarse. Al mismo tiempo, también presto atención al cultivo de los hábitos y métodos de aprendizaje de los estudiantes y a la movilización del entusiasmo. Insisto en practicar escalas todos los días, me concentro en cultivar las habilidades musicales básicas de los estudiantes y mejoro la comprensión de la música de los estudiantes a través de ellos. competencias grupales para ver quién tiene la pronunciación más precisa, caras sonrientes, estrellitas y otros métodos. El interés en la música se centra en los estudiantes como cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente la música en una práctica musical feliz; actividades y crear música sobre una base determinada. También puedo considerarme un amigo de los estudiantes, permitiéndoles amar la música a su manera sobre la base de habilidades musicales básicas. Las cosas específicas son las siguientes:
1. Enseñanza en el aula
Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente la música a su manera a través de actividades de práctica y experiencia musical alegre (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo), de modo que en cuanto a Realizar la creación musical sobre una base determinada. En la clase de apreciación musical se han agregado algunas actividades prácticas para permitir a los estudiantes recopilar, comprender e presentar la música y expresar sus propias opiniones artísticas, de modo que se hayan ejercitado las habilidades de los estudiantes.
2. Gestión del aula
Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, se utilizan más formas de estímulo para permitir que los estudiantes demuestren buenas cualidades. Esforzarse por utilizar un buen diseño del aula para captar firmemente la atención de los estudiantes y permitirles participar activamente en las actividades docentes del aula. Se hacen esfuerzos para entrenar las rutinas del aula de los estudiantes y normalizar las rutinas del aula, lo que favorece la conducta ordenada de la enseñanza en el aula. También se han criticado y corregido los comportamientos que alteran el orden del aula.
3. Docencia e investigación
Participar activamente en actividades de grupos de docencia e investigación, clases abiertas organizadas por el centro y estudio fuera del campus, que fomente la propia formación y docencia.
El nivel de aprendizaje ha mejorado.
4. Examen y evaluación
El método de valoración y evaluación de los estudiantes en este período se ha mejorado en comparación con el anterior. Se basa principalmente en la autoevaluación de los estudiantes y otras evaluaciones, y adopta una combinación de autoevaluación. compañeros de actuación seleccionados, actuaciones obligatorias y repertorio de actuación autoseleccionado. La forma de actuación varía. Después de prestar atención a las diferencias individuales de los estudiantes, se otorga una puntuación basada en el desempeño habitual de los estudiantes. Movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes y cultivar sus hábitos de escucha correcta y evaluación positiva.
5. Actividades extraescolares
Durante este semestre, nuestro colegio estableció un cuerpo de tambores y un club infantil. Este semestre insisto en entrenar una vez a la semana. Ahora nuestra escuela ha alcanzado una cierta escala y tiene la capacidad de participar en las actividades escolares.
En definitiva, debemos ser buenos resumiendo y repasando, llevando adelante lo bueno, aprendiendo de las fortalezas de cada uno e integrándonos con la realidad para implementar mejor las tareas docentes y realizar mejor la enseñanza musical.
Resumen en 5 páginas de la enseñanza de la música en la escuela primaria
El semestre tan ocupado ha vuelto a pasar.
Este año escolar, me dedico a la enseñanza de música en algunas clases de segundo y quinto grado. Como profesora de música, mirando retrospectivamente el trabajo educativo y docente durante este período, tengo tanto logros como deficiencias. El trabajo docente de este semestre se resume a continuación, para que podamos realizar mejor el trabajo educativo y docente en el futuro, compensar las deficiencias y hacer mejor nuestro propio trabajo educativo y docente.
En primer lugar, en términos de conceptos:
Ser proactivo en el pensamiento, apoyar los principios y políticas del partido, participar en estudios políticos, tomar notas cuidadosamente, responder al llamado de la escuela y las tareas asignadas por el liderazgo, Seguir las reglas y regulaciones de la escuela.
2. Enseñanza:
En educación y enseñanza, utilizo las ventajas únicas de la materia para educar la mente de los estudiantes, respetar la personalidad de los estudiantes, hacerlos independientes y conducirlos en todas partes. Educación redonda para los estudiantes. Orientación y educación. En términos de enseñanza, durante este año escolar, preparé cuidadosamente planes de lecciones basados en el programa de estudios recién ajustado y la situación real de los estudiantes. En educación y enseñanza, prestamos atención al cultivo de los hábitos y métodos de aprendizaje de los estudiantes y a la movilización del entusiasmo. Insistimos en tomar la educación estética como núcleo, centrándonos en cultivar el interés de los estudiantes por la música, centrándonos en los estudiantes como principal. cuerpo, y permitir a los estudiantes descubrir activamente en actividades de práctica musical feliz, explorar, sentir, comprender y expresar música, y crear música sobre una base determinada. La música realmente se convierte en su amiga, haciendo que cada estudiante ame la música y la disfrute.
Tres. Actividades:
Para cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música, según el plan de la escuela, al comienzo del año escolar se estableció el "Club de Coro Bainiaoyuan", y entrenarán durante una hora cada Miércoles al mediodía. Sentando las bases para el concurso de coros de escuelas primarias y secundarias "Mayflower" del próximo año en el distrito de Jiangning. En junio y octubre de 5438, el Sr. Liu Fei, el Sr. Qi Fei y yo ensayamos "Mapo Gongs and Drums" en nuestro tiempo libre y ganamos el primer premio en el "Concurso de interpretación cultural característica del distrito de Jiangning".
Cuarto, objetivos:
1. Potenciar el entrenamiento de las propias cualidades musicales y encontrar un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza adecuados a cada uno.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice diversos métodos para cultivar las habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes, esfuércese por dar más conferencias públicas y participe en más actividades para templarse.
Verbo (abreviatura de verbo) Planes de futuro:
Como siempre, realizar activamente la labor docente organizada por el colegio y hacer un buen trabajo en cada clase. Tomo la diligencia, la sensatez y el optimismo como mis estándares de vida y siempre me esfuerzo. Exígete estrictamente en el pensamiento, el estudio, el trabajo y la vida, y aprovecha al máximo tus ventajas en todos los aspectos.
En resumen, en el trabajo futuro, debemos seguir trabajando duro y haciendo un buen trabajo en la enseñanza de la música. Al mismo tiempo, debemos continuar llevando a cabo diversas formas de educación artística en las escuelas y cultivando la de los estudiantes. intereses para mejorar la calidad artística de todos los estudiantes. Mejorar la construcción cultural característica de la escuela y contribuir a la construcción de la educación artística en nuestra escuela.
Una revisión de la enseñanza de la música en la escuela primaria;
★ 10 ejemplos de trabajos docentes personales para profesores de música de la escuela primaria.
★ Resumen de enseñanza de música en escuela primaria 2021
★ Muestra de trabajo docente personal de maestro de música de escuela primaria
★ 5 Resumen de trabajo de maestro de música de escuela primaria
★ Resumen de 5 artículos sobre la formación de profesores de música de escuela primaria
★ Ejemplos de resumen de enseñanza de música de escuela primaria y secundaria
★ 2021 Resumen del trabajo personal de profesores de música de escuela primaria 10
★Formación de profesores de música en escuelas primarias Ensayos resumidos seleccionados.
★ Resumen del trabajo personal de 10 profesores de música de primaria
★Ensayo de muestra sobre resumen de enseñanza de música para el segundo semestre de primaria