Un trabajo sobre cómo dar una buena clase de música en primaria o a qué prestar atención al dar una buena clase de música.

Resumen: Los cursos de música de educación obligatoria deben permitir a los estudiantes realizar actividades musicales de "sentimiento, experiencia, apreciación y creatividad" en un ambiente relajado y natural para cultivar el pensamiento creativo y la rica conciencia estética de los estudiantes, es decir, en la escuela secundaria La educación musical en la escuela primaria debe dar máxima prioridad al cultivo de la sensibilidad musical de los estudiantes.

Palabras clave: fundamento; educación musical; capacidad de percepción; primer lugar

1. Cultivar las habilidades cognitivas y perceptivas de los estudiantes a través del rico mundo sonoro de la naturaleza. es un arte auditivo que da forma a los pensamientos y sentimientos expresados ​​por la música a través del ritmo, el ritmo, la melodía, el modo, la tonalidad, la armonía, la forma y otros elementos musicales, y provoca diversos tipos de emociones a través de la respuesta emocional humana. Por lo tanto, el sentimiento del sonido es la base de todas las actividades musicales, y es particularmente importante cultivar la capacidad de sentimiento musical de los estudiantes a través de diferentes formas y medios. Los sonidos del mundo son ricos en poder expresivo, como el sonido del viento y la lluvia, los truenos y los relámpagos, el canto de los pájaros, el ladrido de los perros, el relincho de los caballos, el rugido de los leones, el sonido de las olas, el agua corriente, el rugido de los motores de las máquinas, el el sonido de las armas en el campo de batalla, los altibajos de los Gritos... Para expresar estos ricos sonidos y sus propios sentimientos, los compositores han creado un gran número de obras musicales para expresar diferentes imágenes y emociones musicales, como por ejemplo "Carnaval de Animales", "Polca del trueno", "Marcha de caballería" y "Emboscada de dagas voladoras", "El vuelo del abejorro", "Los pájaros prestan atención al fénix" y otras canciones famosas chinas y extranjeras. Durante la enseñanza, algunos profesores de música guían a los estudiantes para que escuchen estas obras, permitiéndoles percibir la estrecha relación entre la música y el mundo en general, y percibir los ricos sonidos del mundo en general y la expresividad y el atractivo especiales de la música. Sobre esta base, se guía a los estudiantes para que abran la ventana de la imaginación y utilicen diversos objetos cotidianos para crear "instrumentos" que simulen los sonidos del mundo para actuaciones. Inspirados y alentados por el maestro, algunos estudiantes arrugaron el papel plástico formando una bola y lo frotaron en sus palmas para hacer un sonido de "silbido" que simulaba el sonido de la llovizna; algunos estudiantes sostuvieron el papel plástico en sus manos para hacer un sonido. sonido de "clic, clic" para simular un trueno; algunos usan una sección de bambú para hacer un silbido de bambú y hacen sonar hermosos sonidos de pájaros; algunos usan latas vacías llenas de arena y las sellan con cinta adhesiva para reemplazarlas. Agite el frasco de arena para crear un "silbido". "ritmo; algunos estudiantes usan pequeños cubos de plástico invertidos o cajas de pasteles vacías en lugar de "tambores" para tocar diferentes ritmos; algunos estudiantes usan tazones o tazas de té para llenar con agua de diferentes tonos. , usan palillos para tocar frases musicales simples. .. Estos objetos cotidianos comunes y corrientes reciben nuevos conceptos gracias a la imaginación y la creatividad de los niños. Aunque son simples y no tienen un tono fijo, tienen un profundo impacto en la imaginación de los niños. La música desempeña el papel de "humedecer las cosas en silencio". ilustración.

2. Guíe a los estudiantes para que aprecien la música, inspire su rica imaginación y cultive la capacidad de expresión del lenguaje de los estudiantes.

La música tiene las características artísticas de "sonido e intangibilidad" y la percepción de la gente. la connotación de la música es relativamente abstracta. Sin embargo, la gente siempre puede percibir la combinación de varios elementos de la música, el contenido expresado, la imagen creada y las emociones expresadas. Éste es el encanto de la música. En este sentido, algunos profesores hacen pleno uso de diversos métodos de expresión musical para inspirar a los estudiantes a usar su imaginación para describir la música que escuchan con palabras y, al mismo tiempo, describir sus propios sentimientos sobre la música.

Ejemplo de lección: Apreciación del “Cultivo de Hortalizas Marinas” (escuela primaria).

"Cultivando vegetales marinos" es el tema musical de la película documental "La chica que se zambulle en el mar". La película describe el hermoso paisaje del Mar de China Meridional, el peculiar mundo submarino y la vida tensa y feliz de un grupo de chicas buceadoras, mostrando el espíritu y los sentimientos nobles de las chicas buceadoras.

Para evaluar la percepción musical de los estudiantes, el profesor no les dice el fondo musical ni el título de la música, pero les permite escuchar esta pieza musical con atención y escuchar lo que Se representa la escena y lo que se muestra en la música.

Después de escuchar la música, la maestra preguntó: ¿Qué tipo de escenas y concepciones artísticas han surgido en tu mente mientras escuchas la música? Las respuestas de los estudiantes fueron variadas: estaban el mar, los barcos, las gaviotas y la pradera. Algunos dijeron que se sentía como volar cometas en los campos de primavera, y algunos estudiantes dijeron que vieron las estrellas y la luna en el cielo nocturno...

A continuación, pida a los estudiantes que abran el libro de texto y encuentren esta lección. Hay una ilustración de un niño buceando en el libro de texto. Después de que el maestro presentó la obra musical y su autor, les dijo a los estudiantes que este era el tema musical de la película y les pidió que le dieran un título a esta pieza musical basándose en sus propios sentimientos sobre la música.

Los estudiantes mostraron mucho interés. Excepto aquellos con significados repetidos o similares, los estudiantes *** "crearon" 68 títulos para esta pieza musical, 95 de los cuales estaban relacionados con el mar. Tales como: "Viajar por el mar" y "¡Hola!" "El Mar", "Qué hermoso el mundo submarino", "Colorido mundo submarino", "Gaviotas en el mar", "El mundo submarino es tan maravilloso" algunos títulos son muy imaginativos y poéticos, como: "Arco iris", "Hermoso sueño", "Bajo el sol", "Saltar", "Me subí al barco", etc.

El maestro afirmó plenamente la rica imaginación y la expresión lingüística apropiada de los estudiantes, y los estudiantes estaban entusiasmados con el agradecimiento del maestro. Esto demuestra que con una guía cuidadosa, se descubrirá y mejorará la capacidad de los estudiantes para sentir la música. Al mismo tiempo, los profesores deben respetar la inocencia y los sentimientos independientes de los estudiantes y animarlos a atreverse a expresar sus experiencias estéticas únicas.

3. Combinar varias formas de expresión artística para cultivar la sensibilidad musical de los estudiantes.

La música, la danza, la poesía y la pintura son varias expresiones artísticas diferentes en la categoría de literatura y arte. . Cada uno tiene sus propias características de interpretación, pero están estrechamente relacionados internamente entre sí. Tienen muchas similitudes en significado estético y técnicas de expresión, y sus propósitos son los mismos. La música y la poesía son tangibles e intangibles, mientras que la pintura y la danza son tangibles e intangibles. La combinación de ellas crea una forma de expresión más perfecta.

Ejemplo de lección: Apreciar "En las alas de la canción" (escuela secundaria).

Esta obra fue originalmente una canción artística compuesta por el compositor alemán Mendelssohn con la letra del poeta alemán Heine. La obra es poética, llena del color romántico de la fantasía libre, y luego fue adaptada a una orquesta. trabajo musical.

Esta pieza musical se tocó por primera vez en clase. Al son de la música, el maestro recitó cariñosamente el poema de Heine y bailó un vals suavemente al ritmo de la música, lo que permitió a los estudiantes experimentar la música de manera intuitiva y La danza. La perfección y la armonía integradas con la poesía profundizan la comprensión del contenido de la expresión musical tanto en el sonido como en la forma.

Bajo la inspiración de los profesores, los estudiantes adquieren una cierta comprensión de las emociones y la concepción artística expresadas en las obras musicales. Después, algunos estudiantes fueron seleccionados para cantar y bailar improvisadamente con la música bajo el liderazgo de la maestra. Una niña incluso bailó su bufanda olvidadiza, embriagada por la maravillosa música.

En esta actividad musical, la profesora asignó a los alumnos una tarea extraescolar: escribir un poema corto basado en sus propios sentimientos sobre la obra musical "En las alas del canto". Dos tercios de los estudiantes completaron la tarea. Posteriormente, la maestra seleccionó a algunos estudiantes para recitar sus propios poemas al son de la música en la clase de música. Recitaron sus obras inmaduras con voces inmaduras, con orgullo y sensación de logro escrito en sus rostros. Algunos estudiantes que no entregaron sus tareas quedaron fuertemente infectados y no pudieron evitar improvisar, y una fuerte atmósfera artística impregnó el aula.

Esta situación confirma lo que decía el educador Kayal: La experiencia del arte siempre tiene que ser a través de una actitud dinámica y no estática. Ya sea para el propio artista o para el espectador, no podemos estar en el. ámbito de las formas de arte sin participar en las actividades creativas de estas formas. Esta observación docente ha inspirado enormemente a nuestros estudiantes en el departamento de música. Las novedosas clases de música ofrecidas por profesores de primera línea, en cierto sentido, interpretan mejor la connotación básica de los "Nuevos Estándares Curriculares de Música" y garantizan que la educación musical básica dé prioridad al cultivo de la capacidad de percepción musical de los estudiantes.

En términos de cultivar la capacidad de percepción musical de los estudiantes, creo que vale la pena resumir y aprender los siguientes puntos.

En primer lugar, los educadores deben prestar atención a cada individuo que recibe educación.

Como profesor, debe ser paciente con la educación musical de los estudiantes. Debe comenzar desde el nivel inicial de percepción musical de los estudiantes, aprovechar la situación, avanzar paso a paso y no negar a ningún estudiante.

En segundo lugar, los profesores deben ser buenos a la hora de inspirar para que cada alumno tenga un par de "oídos para percibir música". Dejar que los estudiantes aprendan a apreciar es el requisito previo para cultivar el oído y el sentimiento musical de los estudiantes. En el pasado, se creía unilateralmente que las clases de música en las escuelas primarias y secundarias consistían simplemente en enseñar una nueva canción y aprender algunas notas no era algo que este grupo de edad pudiera experimentar. Los hechos han demostrado que los estudiantes aún pueden apreciar la música mientras sigan inspirados. Aprender a apreciar brindará a los estudiantes la alegría de la percepción musical. En este punto, la orientación del profesor es particularmente importante.

En tercer lugar, los profesores deben ser buenos en el uso de artes integrales para guiar a los estudiantes a experimentar la música a través de varias categorías de arte. Los profesores utilizan el lenguaje corporal para ayudar a interpretar la música en el aula, y sus métodos de enseñanza convierten lo intangible de la música en tangible y transforman la abstracción en imagen, intuición y viveza. Es fácil impulsar e infectar a los estudiantes para que participen en experiencias personales y obtengan ganancias. sentimientos.

El cuarto es animar a los estudiantes a participar en el proceso de creación musical. El objetivo de la educación artística no es convertir a cada estudiante en un maestro del arte. Aprovechar el potencial musical de los estudiantes y alentarlos a participar en la creación musical son aspectos importantes para cultivar la percepción de la música de los estudiantes. Los profesores de música deben ser buenos para alentar y recompensar la creación musical de los estudiantes.

En quinto lugar, los propios profesores de música deben tener una alta calidad musical y una calidad integral, y deben tener nuevos conceptos educativos que se ajusten a los tiempos. El nuevo concepto educativo exige que los docentes no sólo cuenten con sólidas competencias profesionales, sino también que se adapten al desarrollo de los tiempos, actualicen constantemente sus conocimientos y sean originales e inclusivos.

En resumen, se debe decir que ayudar a los estudiantes a establecer conexiones emocionales entre la música y las personas y cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir la música es el propósito más básico de la educación musical básica.