¿Sobre una película animada?
Obras de Osamu Tezuka
La primera palabra: Ve, Hijo de Bunga. Segunda palabra: viento del desierto.
La tercera frase: Escuela de animales La cuarta frase: Toro Sansón.
Frase 5: El continente en lo profundo de la memoria. Frase 6: La sabana hambrienta
Frase 7: Duelo en Tonga. La octava frase: Nubes salvajes
La novena frase: El rey alado. Oración 10: Dos corazones
Oración 11: Zona de caza de la familia Gu (1) Oración 12: Zona de caza de la familia Gu (2)
Oración 13: Coro de la jungla Oración 14: La historia de Andrau
Frase 15: Huevos y huevos Frase 16: Río Ardiente
Frase 17: La aterradora serpiente verde Dieciocho frases: Bella y la medalla
Frase 19: La cabina que no se puede abrir. Frase 20: Conmoción en el restaurante
Oración 21: Sandy ha vuelto. Veintidós palabras: Papá brasileño
Veintitrés palabras: Insecto monstruo grande Veinticuatro palabras: La mágica belleza del bosque
Veinticinco palabras: Pequeño elefante Un bebé fuerte 26 palabras: carne segura
Veintisiete palabras: camaleón triste Veintiocho palabras: Lynx Amu
Veintinueve palabras: Flor carnívora de milenrama, Palabra 30: Seguimiento. Viajar
El misterio de la cueva del hombre muerto y el último cazador furtivo
Capítulo 33: Incidente del invitado al espectáculo desdentado
Capítulo 34: El contraataque encomendado por Black Panther ( Parte 1)
Treinta y cinco palabras: El contraataque encomendado por Black Panther (Parte 2)
Palabra 36: Monstruo en el Valle de Masco Palabra 37: Golem rugiente
Palabra 38: Isla de Crater Lake Palabra 39: Temporada de locura
Palabra 40: Alborotador de la pradera Palabra 41: Muerte errante
Cuarenta y dos palabras: El niño travieso pelea Cuarenta y tres palabras: Monstruo enojado Beige.
Palabra 44: Valle del Arco Iris Palabra 45: Mengshan
Palabra 46: Palabra simple de la ciudad 47: Araña manchada
Oración 48: Colmillos rojos Palabra 49: Árboles que invocan el amanecer
Palabra 50: Sello del Aventurero 51: Templo del Gran Nilo
Cincuenta y dos palabras: León Caníbal
Osamushi Tezuka
Si la historia del desarrollo de la animación japonesa se divide en etapas, con los maestros de diferentes períodos como fechas, no importa cuántos pintores participen en las elecciones, no importa cómo voten los votantes, el "Dios" del manga Osamu Tezuka será elegido por unanimidad. como creador de la animación japonesa.
Si echamos una mirada retrospectiva al desarrollo del cómic japonés, encontraremos que, como cualquier arte nacional que se enfrenta a la fuerte invasión de la cultura extranjera, la animación actual (los países de habla inglesa se refieren específicamente a la animación japonesa) tiene un enorme El impacto en Europa y Asia también ha sido accidentado.
Los amigos que hayan leído "El espadachín" deben recordar que durante la época de la Restauración, los espadachines famosos, independientemente de su secta, tenían pintores que vendían sus retratos. De hecho, fue el prototipo de los cómics japoneses, la popular pluma cursiva.
A finales del siglo XIX, influenciados por la difusión de la cultura europea y americana y el desarrollo económico de Japón, los pinceles de escritura cursiva japoneses evolucionaron gradualmente desde retratos individuales hasta capítulos de historias, pero no se hicieron populares. En aquella época, los llamados dibujos animados eran sólo un entretenimiento para la clase baja.
Un gran avance en un arte a menudo necesita esperar a la aparición de una persona.
Osamushi Tezuka (1928 ~ 1989 d.C.) nació en Osaka, Kansai. Su verdadero nombre era Osamu Tezuka, que luego cambió, y comenzó a escribir cómics en la escuela secundaria. En 1946, Osamu Tezuka solicitó unirse a una empresa de animación, pero no tuvo éxito porque lo consideraron "no apto para la industria de la animación". Al año siguiente, Tezuka Osamu comenzó su carrera de serialización de cómics en Mainichi Elementary School Student News y desde entonces se ha embarcado en un camino sin límites.
En 1947, Osamu Tezuka publicó su primera obra de peso pesado "New Treasure Island". Utilizó zoom, gran angular, vistas aéreas y otras técnicas de filmación de películas para expresar escenas cómicas que se ajustan al desarrollo de la historia, dando así "vida" a los cómics congelados, y nació una nueva generación de cómics japoneses.
Los llamados "cómics japoneses" en el mundo en realidad comenzaron con Tezuka, un estudiante de medicina de 19 años.
En 1951, Osamu Tezuka se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Osaka y se trasladó a Tokio para dedicarse a la creación de manga.
En 1952 (Showa 27), salió Astro Boy (también conocido como Atomic King Kong), causando sensación en Japón. Además del Dr. Elefun, como verdadero padre de Astro Boy, Osamu Tezuka le dio al pequeño robot la connotación espiritual de inocencia, bondad, valentía y perseverancia. Siguió el contexto de la era de posguerra, cuando el pueblo japonés necesitaba urgentemente una reconstrucción espiritual y anhelaba deshacerse de la interferencia externa, y cambió con éxito el prejuicio del pueblo japonés de que los cómics eran "infantiles". Los cómics de Astro Boy y más tarde las series de televisión animadas se serializaron de forma intermitente durante 13 años. Osamu Tezuka estableció su lugar en el mundo del manga japonés con un pequeño muñeco robot.
En 1956, Osamu Tezuka se unió al famoso estudio "Japanese Animation" y asumió un puesto de diseño (la imagen frente a la pantalla, la base del cine de celuloide). Este fue el comienzo de su entrada en el mundo. la industria de la animación.
En 1961, Osamu Tezuka fundó el "Departamento de Producción de Animación de Osamus Tezuka", que pasó a llamarse "MUSIHPRODUCTIONS" al año siguiente, lo que significa no morir nunca. A partir de entonces, Osamu Tezuka inició su carrera en la animación. Adaptó Astro Boy, que comenzó a transmitirse por televisión el día de Año Nuevo de 1963. Esta es también la primera serie manga de televisión japonesa. Sólo la animación de Astro Boy se serializó en Japón durante cuatro años. Desde entonces, la industria de la animación japonesa ha formado una práctica no escrita de adaptar obras exitosas a películas de animación para televisión. Alguien bromeó diciendo que Osamu Tezuka llenó de arroz el cuenco del artista de manga.
Kimba, The White Lion es el segundo largometraje de animación importado de China después de Astro Boy, y también es una obra muy importante de Osamu Tezuka. Además de ganar una serie de premios en Japón, Kimba también recibió el León de Plata en Venecia y se exportó a Estados Unidos. Más tarde, Disney produjo la famosa "El Rey León" basada en la historia de Kimba, e incluso el nombre del héroe era Simba.
No sé si esto puede considerarse como una broma amistosa para Osamu Tezuka. Se unió a la industria del cómic debido a su admiración por Disney. Después de hacerse famoso, siempre ha desempeñado el papel de un estándar. -portador contra la invasión de Disney.
En 1971, Osamu Tezuka dimitió como presidente de la empresa productora de insectos. En 1973, la empresa de insectos cerró debido a dificultades operativas.
Tezuka Osamu no estaba deprimido por terminar con la empresa. Inició un largo camino, viajando por todo el mundo para promover su concepto creativo "poético y onírico". Durante este período, también completó otras dos obras importantes suyas: "Firebird" y "Doctor Qin".
Osamushi Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989 a la edad de 61 años.
En el verano de 1991, se celebró en Tokio, Japón, una exposición de cómics sin precedentes, que mostraba las obras de más de 500 pintores contemporáneos famosos. Para conmemorar a Tezuka Osamu, el Congreso erigió un modelo de su antigua residencia, "Ishiwaso", en el centro de la sala de exposiciones, y creó especialmente una serie de modelos de héroes de cómics famosos en los escaparates para rendir homenaje al "Dios de Historietas."
Tezuka es un gran soñador. Le dio a los cómics japoneses una fuerte personalidad y un fuerte color cultural regional, lo que llevó a la industria del cómic japonés a pensar profundamente, trazando así una línea clara con los cómics de Superman de alta gama en Europa y Estados Unidos.
Osamushi Tezuka no sólo cumplió estrictamente su misión como animador, sino que también dejó un legado para las futuras generaciones de animadores. Siempre se ha centrado en cultivar los sucesores de los cómics japoneses e insistió en tener un premio de cómics del mismo nombre. Muchos pintores de renombre, como Osamu Tsukasaka, se han embarcado en su propio camino creativo desde que recibieron este premio.
No es exagerado decir que Osamu Tezuka no sólo es el padre de Astro Boy, sino también el padre de la animación japonesa moderna.
Reseña de las obras de Osamu Tezuka
Obras de cómic
Nueva isla del tesoro 1947
El rey de la selva y el chico del cómic 1950 165438 Octubre ~ Abril de 1954
Al inicio de la creación, estaba pensando en un final feliz, pero en el medio, influenciado por Bambi, cambié el tema a: "La vida nunca termina..."
Astro Boy 09565438 abril 0 ~ 65438 marzo 0968.
El tema más reciente está ambientado en 2003. Hubo algunas partes serias en la versión manga, pero luego fueron eliminadas cuando se adaptó a la animación.
El Príncipe Zafiro y el Club de Chicas 1953 1 ~ 1956 1
"Buenos Amigos" 1963 Enero ~ 1966 Enero, el primer cómic femenino en la historia del cómic japonés.
Three Eyes (julio de 1974 ~ marzo de 1958) estuvo influenciado por “Las aventuras de Sherlock Holmes”.
Amigos de Buda y la Esperanza 65438 Septiembre 0972 ~ 65438 Febrero 0983.
Los temas mitológicos se han adaptado de forma seria y realista.
Black Jack and the Young Champions" noviembre de 1973 ~ enero de 1983
Creó la imagen representativa de "Black Jack" (Dr. Qin), y la obra criticó severamente a la sociedad.
Firebird y COM al amanecer 1967 1~11.
Serie Yamato 65438 Septiembre 0968 ~ 65438 Febrero 0969
Serie Universe Marzo a Julio 1969
Serie Phoenix 65438 Agosto 0969 ~ Junio 65438 Septiembre 0970
Serie Resurrection 1970 Octubre ~ Septiembre 1971
"Comic Boy" Edición Wangxiang 65438 Septiembre 0976 ~ Marzo 1978
Troubled Times 65438 Abril 0978 ~ Junio 65438 Julio 0980
Serie Vida: Agosto 1980 ~ Febrero 65438
Serie Alien Enero a Abril 1981.
Serie Sun enero de 1986 ~ febrero de 1988
La carrera creativa de Osamushi Tezuka está en su apogeo y el último capítulo, "Compilación moderna", aún no se ha completado.
Funciones de animación:
La primera animación televisiva de Japón, "Astro Boy (Blanco y Negro)", tiene una calificación de 47, y la calificación promedio en varios países es de 30.
"The Jungle Emperor" (color) es la primera animación televisiva en color producida en Japón.
"Las aventuras de Goku" (color) es la segunda serie de animación japonesa en color que se estrena en China.
Magic Sound (Color) La primera serie de televisión planeada por Osamu Tezuka después de que la compañía se estableciera oficialmente.
"Astro Boy" (color) es una adaptación audaz basada en la obra original, que se adapta más a las necesidades de la audiencia televisiva.
W3 (color) es una animación original con espíritu experimental.
Panda Book (color) Programa de TV 24 horas Especial de animación "El amor salva el mundo".
FUMOON (color) Programa de TV 24 horas Especial de animación “Love Saves the World”.
Firebird 2772 (color) ha ganado numerosos premios internacionales.
Animación experimental de salto (color).
"Three Eyes" (color) Primera obra animada de Osamu Tezuka tras su muerte.
"Black Jack" (color) se ha serializado hasta el día de hoy.