Una breve discusión sobre el dibujo del tablero de aprendizaje de base cero...
Cómo pintar xilografías también es un trabajo técnico. Puedes aprenderlo simplemente estudiando. ¿No es un poco gracioso? De hecho, pensemos en ello. Nada es fácil. Se necesita esfuerzo y energía para hacer algo por uno mismo. Del mismo modo, la pintura sobre tabla, como técnica, requiere que todos estudien mucho y la hagan con corazón. Parafraseando el dicho de nuestros antepasados: ¿Es difícil hacer cosas en el mundo? Es fácil pero difícil para la gente hacerlo; también lo es para quienes no lo hacen. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles. Por tanto, no es difícil siempre que aprendas a dibujar. Si no lo aprende, será difícil volverse simple. Puedes aplastar todo con tus acciones.
¿Podrás tener éxito en el autoestudio dibujando? El bebé está un poco inquieto. ? Si el dibujo autodidacta puede tener éxito, la respuesta es básicamente sí, no hay posibilidad. ¿Por qué dices eso? Porque por lo que he aprendido sobre mucha gente, descubrí que aprendí a dibujar por mi cuenta, y es realmente sorprendente. ¿A qué se debe este fenómeno? Si fueras un joven que aprendió a dibujar por sí solo hace 10 años, probablemente tendría éxito. Aunque los jóvenes de hoy son muy inteligentes, no tienen el espíritu para soportar las dificultades. Cuando encuentran algunas dificultades para aprender por sí mismos a dibujar en una pizarra, comienzan a irritarse y consideran darse por vencidos y aprender a dibujar en una pizarra. Todo tipo de dificultades y problemas deben resolverse usted mismo. Es una tortura. Pero los jóvenes de hoy son realmente inteligentes. Tienen su propia manera de resolver los problemas. No solo estudiaron por su cuenta, sino que también se comunicaron con varios expertos en la industria para aprender de las fortalezas de otros y utilizarlas para mi propio uso. Esto es muy valioso.
En tercer lugar, aprender a pintar en la pizarra es realmente muy sencillo y no tan difícil como todo el mundo piensa. ? Muchos amigos piensan que es difícil aprender a dibujar y se mueren de miedo antes de aprenderlo. De hecho, dibujar es bastante simple, pero tu método de aprendizaje es incorrecto y el tutorial que estudiaste es incorrecto. Muchos tutoriales que circulan en Internet son dispersos y deficientes. El conocimiento que es fácil de entender debe ser profundo y difícil de entender. Llevo muchos años dibujando y no entiendo mucho de lo que dicen. De hecho, los profesores que enseñan a dibujar están muy confundidos y les resulta difícil comprender los conocimientos del curso.
Para resolver este problema, grabé muchos videos tutoriales sobre pinturas e ilustraciones originales, todos organizados de una manera simple y fácil de entender desde la perspectiva de la lógica global. Cuanto más aprendo, mejor entiendo y comparto conocimientos relevantes en línea todos los días. Puse la información del software y los tutoriales relevantes en la información del tutorial (faldón) de la pintura original. El primer conjunto de números es: 239 y el conjunto de números del medio es: 869. Hay muchos maestros de la pintura original y de la pintura sobre paneles. Espero que puedas comunicarte más. Sólo a través de la comunicación puedes absorber la esencia de los demás y convertirte en una escalera para tu propio progreso. Nunca actúes a puerta cerrada.
¿Cuatro? ¿Cuánto tiempo lleva aprender a pintar tablas para ganar dinero? Simplemente resuelve algunas de las dificultades de la vida. ? Muchos socios de pintura en realidad no tienen ningún ingreso económico. Después de pintar, normalmente se divierten mucho allí. Si no es un artista famoso, el cuadro no tiene ningún valor, pero el cuadro es diferente. Las pinturas originales dibujadas sobre tablas de madera son aceptables en el mercado. Por lo general, se necesitan dos meses para aprender los conceptos básicos del dibujo original. En este momento, puede aceptar algunos pedidos pequeños, entre 50 y 100, y no es un problema conseguir dinero de bolsillo por hora. Se necesitan de tres a seis meses para completar el estudio de nivel intermedio de pintura de tableros originales. Puede aceptar algunos pedidos intermedios, generalmente de dos o tres días, por alrededor de 300 a 400. Se necesitan de seis a ocho meses para completar el aprendizaje de habilidades avanzadas. Puede aceptar miles de pedidos sin ningún problema. Algunos amigos me preguntarán cómo tomar pedidos. Hay muchos sitios web en Internet que se especializan en recibir pedidos, así que no se limite demasiado en su pensamiento. Si puedes aprender pintura original, también puedes iniciar tu propio negocio. La pintura original se puede combinar con muchas cosas, como personalización personalizada, dibujar el avatar de dibujos animados de otra persona e imprimirlo en la ropa. Impreso en el vaso de agua.
5. Pasos detallados sobre cómo aprender a dibujar: Para aquellos que acaban de aprender los conceptos básicos de dibujar, no piensen en llegar al cielo en un solo paso. Dibujar es una actividad técnica. Necesitas aprender paso a paso y paso a paso para aprender a dibujar bien. Algunas cosas no se pueden hacer tan rápido como cree. Sigue siendo importante practicar bien las habilidades básicas.
En el mundo de la pintura no se puede llegar muy lejos sin unas sólidas habilidades básicas.
(1): Una herramienta para que principiantes aprendan a dibujar en tablero.
Las principales herramientas de dibujo incluyen tabletas gráficas, pantallas digitales y computadoras digitales.
1. Tableta gráfica.
La tecnología de tabletas gráficas es la más madura, económica y rentable. La marca WACOM tiene un merecido reconocimiento en este campo y está muy por delante en tecnología de detección de presión. La calidad del tablero también es muy duradera. Si cubres las esquinas de la mesa con fideos instantáneos sin que se caigan, cualquier tabla se puede utilizar durante 7 u 8 años.
2. Pantalla digital.
El monopolio tecnológico de WACOM sigue siendo su principal ventaja y su sorprendente precio corresponde a ello. Después del lanzamiento de una serie de pantallas digitales completamente laminadas en 2017, la distancia entre la punta del lápiz sensible a la presión y la marca se acorta, se reduce el error, se mejoran la resolución y la sensibilidad a la presión, la gama de colores de la pantalla es más amplia y por supuesto su precio irrazonable. Los ricos a quienes no les falta dinero pueden optar por comprarlo. Después de todo, lo que dibujan con una mano y un ojo es lo que obtienen, lo cual es muy amargo. También es importante enfatizar que la pantalla digital es solo una pantalla que admite sensibilidad a la presión. Aunque parece una tableta, no tiene funciones de computadora y necesita estar conectada a una computadora host para usarla.
3.Ordenador digital.
Como su nombre indica, se trata de un ordenador que puede hacer dibujos. Todas las marcas del mundo no lo están haciendo lo suficientemente bien. Varias computadoras digitales producidas por WACOM son ridículamente caras, computadoras promedio, tienen un control de calor extremadamente pobre y son feas. Así que no uses una computadora digital.
En cuanto a la configuración de la computadora, se puede resolver en una oración: los requisitos generales de configuración de la computadora no son altos para dibujar, CPU Core i5 serie 8 o memoria superior a 8G, preferiblemente 16G, la tarjeta gráfica puede ser Si se omite (la CPU viene con pantalla integrada), una gama de colores de pantalla de 95 o más SRGB es suficiente. Los amigos que tienen necesidades de juegos y de producción 3D no se discutirán aquí.
(2)? Xiaobai aprende el paquete de software de dibujo de tableros.
1.PS:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. Las funciones disponibles para Painter en realidad sólo representan una pequeña parte de sus capacidades. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado, y una gran cantidad de operaciones requieren abandonar el teclado y volver a ingresar, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje del software es alto para los legos. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP.
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las ventanas hinchadas de PS han sido copiadas una por una. Su asistencia 3D, biblioteca de materiales, pinceles decorativos, etc. pueden ayudar enormemente a los autores de cómics a mejorar la eficiencia de su trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres software:
PS es bueno para pinturas gruesas, expresa texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usa un pincel potente para expandir las pinturas e imitar la textura. de papel o tela. La herramienta Curva también facilita el ajuste de la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para realizar los ajustes finales al manuscrito. El indicador requerido es de diez estrellas.
La ventaja de SAI2 es que puede dibujar ilustraciones de celdas con líneas suaves y colores claros. La propia SAI2 es una niña pura y encantadora.
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CSP, no hace falta decirlo, el dibujante definitivamente lo eligió.
(3) Aprende los pasos para mejorar tus habilidades de pintura.
Siga los pasos de aprendizaje normales para dibujar. El primer paso es presentar qué tableta gráfica usar y qué software usar para dibujar, y luego presentar los pasos de cómo dibujar. Cuando cambié esta regla, primero presenté cómo dibujar la pintura principal. En cuanto a la tableta con tarjeta gráfica y el software, puedo consultarlos en el futuro.
Se puede decir que 99 de cada 100 personas que quieren aprender a pintar desde cero caerán en ejercicios básicos, porque la base "aburrida" y "poco interesante" es la piedra angular de la pintura, que no se puede evitar. . obstáculo. De hecho, aprender los conceptos básicos también es practicar tu "pensamiento artístico" al mirar una cosa. Una base sólida traerá infinitos beneficios a tu futura pintura. Aprender a pintar debe ser un proceso paso a paso. Al igual que con el baile, hay que empezar por lo básico. El baile requiere un largo período de flexión, presión de las piernas y rotación al principio. Cuando los ligamentos y los músculos pueden soportar un estiramiento suficiente y el cerebelo ya no puede girar, se pueden aprender movimientos de baile.
1.? Dibujar: dibujar es la base de toda pintura y dibujar es una habilidad estándar.
Todos los estudiantes de arte deberían trabajar duro en los bocetos geométricos. ¿Por qué tienen que aprender a hacer bocetos geométricos? Es muy importante practicar su propio "casi grande y muy pequeño", "comprensión en perspectiva", "relación clara y oscura", "procesamiento de relaciones primarias y secundarias" y "pensamiento cuadrado". Por eso hay tantos colegios y universidades. Exigir a sus alumnos que practiquen el dibujo geométrico.
La base de la pintura es el modelado, y el método básico de entrenamiento del modelado es el boceto, incluido el boceto estructural y el boceto de luces y sombras. El análisis y juicio de la estructura al dibujar se basa en la perspectiva, por lo que el primer paso es: la perspectiva. La perspectiva se refiere a un método o técnica para representar las relaciones espaciales de objetos en una superficie plana o curva. En el aprendizaje básico de la pintura las más utilizadas son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Algunos jefes tienen una deslumbrante perspectiva de ojo de pez. No puedo conquistar a esas personas.
Después de comenzar, debes comenzar a dibujar un entrenamiento que es aburrido pero que puede determinar el límite superior de tu carrera como pintor. Empecemos dibujando 20 conjuntos de bocetos geométricos. Dibuja otros 20 conjuntos de bocetos de naturalezas muertas. Dibuja otros 20 juegos de estatuas de yeso.
2. Primero practica escribir lentamente y luego practica dibujar. No te preocupes, no puedes comer tofu caliente con prisa.
Aquí de lo que estamos hablando es de bocetar. De hecho, puedes escribir lentamente. No hay límite de tiempo. Al observar cualquier fotografía, podemos desarrollar lentamente un "boceto" que puede proporcionar mejores detalles que los bocetos habituales. Los exámenes de bocetos de otros tardan 30 minutos en completarse, pero nosotros podemos dibujar durante una hora o incluso dos horas. Si dibujamos mal, deberíamos dedicar más tiempo a nuestras manos. Si no dibujas bien las arrugas de la ropa, deberías consultar cómo dibujar arrugas en los bocetos de otras personas. Detente y piensa cuando no puedas dibujar, piensa más antes de dibujar. En este estado de pensar y dibujar al mismo tiempo, el progreso será muy evidente.
Dibujar tiene muchos beneficios. Dibujar puede cultivar nuestra capacidad de generalización de la pintura, captar mejor las formas de objetos y personajes, permitirle comprender rápidamente las líneas y captar mejor las líneas, lo que le permitirá encontrar y dibujar objetos precisos mejor y más rápido en futuras pinturas. También se puede decir que una comprensión rápida de las cosas y las personas puede expresar sus pensamientos más rápidamente.
3. Sólo recordando la estructura muscular se puede dibujar un diagrama razonable del cuerpo humano.
Es importante recordar la estructura muscular del cuerpo humano. Si no quieres que los personajes que dibujes en el futuro se distorsionen, debes dedicar algo de tiempo a memorizar los músculos principales del cuerpo humano y practicar el dibujo. El famoso maestro del wlop también fue criticado por la forma incorrecta de su cuerpo (fanáticos, por favor no me peguen... Me encanta el wlop). Sólo cuando tengas una comprensión clara de la estructura de los músculos humanos, los personajes que dibujes podrán moverse razonablemente. Los músculos masculinos y femeninos son diferentes.
4. El entrenamiento físico, el entrenamiento físico puede jugar con el cuerpo humano.
Muchos estudiantes tienden a "profundizar en los detalles" al dibujar e ignorar la imagen general. Al desafiar la dificultad, torcieron el cuerpo humano sin darse cuenta. ¡Practica el cuerpo humano paso a paso!
Después de practicar el cuerpo humano, combinado con la estructura muscular que ha practicado antes, encontrará que no importa qué movimientos haga el cuerpo humano, hay reglas a seguir. Usted sabe bajo qué se estirarán los músculos. qué movimientos y si son razonables.
¡El dibujo geométrico básico que practicaste al principio no es parte del ejercicio del cuerpo humano! El cuerpo humano está compuesto por innumerables figuras geométricas y los brazos son sólo cilindros. Entonces sabrás dónde está la "relación entre la luz y la oscuridad", "grande cerca y pequeño lejos", ¡y dónde se necesita perspectiva!
Respuesta: El maestro lleva un año aprendiendo a pintar por sí mismo, pero los personajes que pintó solo tienen unos pocos movimientos. Cuanto menos dibujo, menos me atrevo a dibujar. No tengas miedo de algunos movimientos difíciles del cuerpo humano, ¡la mitad de la batalla se gana una vez que comienzas a dibujar! Además, todavía estás en esta etapa inicial. Ahora que ha solidificado esta área, no será un problema en el futuro.
5: Los ejercicios físicos, dibujar a mano y similares no son un problema.
Como dice el refrán, "Es difícil dibujar a una persona con una mano". Las extremidades siempre han sido un gran problema para los principiantes. ¡Cada vez que se dibujan, se convierten en "patas de pollo"! Aquí tienes una prueba para tu "pensamiento en bloque". De hecho, no es difícil dibujar manos y pies. Depende de si puedes dividir tus manos y pies en varias partes para entenderlo. Como se muestra a continuación, un puño cerrado se entiende como una forma geométrica. Esta imagen es relativamente general, principalmente para que todos conozcan este concepto.
6. La práctica de los rasgos y expresiones faciales demuestra la vitalidad del cuerpo humano.
En comparación con otros ejercicios, los ejercicios de los cinco sentidos son un poco más sencillos porque ninguno de ellos es muy difícil, ¡pero son demasiados para realizarlos! Cada parte también tiene diferentes expresiones y métodos de dibujo cuando se trata de emociones, por lo que la práctica de los rasgos faciales es en realidad la parte que requiere más tiempo para practicar. ¡Atención! Pero tienes que practicar tus emociones desde todos los ángulos. ¡Oh, sólo si eres comprensivo podrás dibujar obras más ricas!
7. Práctica de mezcla de colores, no sé mezclar colores, solo puedo dibujar cuatro formas diferentes.
La combinación de colores es un conocimiento eterno. Nadie se atreve a decir que su color ha llegado a su punto máximo y ya no es necesario estudiarlo. "Tres colores primarios", "tonos cálidos y fríos", "combinación de colores complementarios dispersos", etc. son conocimientos teóricos que necesita aprender ahora y debe tener una comprensión suficiente de la clasificación de varios colores.
Hay tantos tipos de grises claros↓Cómo hacer un buen uso de la disposición y distribución de los colores es la clave para que tu imagen sea llamativa.
Con un buen uso de la combinación de colores, incluso un montón de basura puede dar a las personas una impresión mágica.
8. Práctica de escenas, cómo hacer un cuadro perfecto si solo puedes dibujar personas pero no escenas.
La práctica de escenarios es relativamente la parte más difícil, pero también es esencial. Si dibujas ilustraciones en un bloc de dibujo, entonces el trabajo de ilustración es una historia, y los personajes, el fondo y la ubicación son indispensables, especialmente para los estudiantes que quieran dibujar juegos originales en el futuro. ¡El paisaje es una habilidad de pintura crucial!
Los dibujos de escenas son de gran ayuda para practicar tus habilidades espaciales. Para los principiantes, la forma más recomendada de practicar es salir a dibujar con lápiz y papel. Patio de recreo escolar, jardín de abajo, etc. Todos pueden ser los objetos de tu boceto. ¡Solo integrando edificios y plantas reales y pensando en el espacio podrás integrar tu imaginación y crear un mundo que te pertenece en el futuro!
9. Mucha práctica de copia, convertir los trabajos de otras personas en propios es la verdadera habilidad.
Después de haber completado todas las etapas anteriores, es posible que desees dibujar algunos personajes y obras originales, pero personalmente te sugiero que en esta etapa copie principalmente las buenas obras de otras personas. pensar en por qué el pintor original pintó así y por qué usó los colores así. Absorbe la esencia de los demás a partir de la copia, así tu progreso será rápido.
Debes utilizar tus propias ideas al copiar. No copiar pieza por pieza el trabajo de otras personas sin ningún propósito. Por ejemplo, al copiar una pintura, muchos estudiantes usarán la herramienta cuentagotas para dibujar un color cuando vean un color durante la etapa de colorear. Esto es "plagio ciego". Al pintar, intente buscar colores en la rueda de colores. Si el autor original tiene un color muy bonito pero no sabes cómo ajustarlo, utiliza la herramienta cuentagotas para ver cómo se ve el color y úsala en secreto.
Después de eso, puedes intentar dibujar algunas obras originales por ti mismo. Esta es definitivamente una etapa en la que dudas constantemente de ti mismo. Sigue así, el crecimiento de la pintura es un proceso de acumulación continua. Cuando encuentre un cuello de botella, regrese y practique bien los conceptos básicos. Descubrirá que muchos problemas que no se pueden resolver en esta etapa en realidad se tratan en ejercicios básicos.
Las cuatro técnicas de pintura están mucho dichas, sublimémoslas un poquito. 1. Vaya paso a paso, de fácil a difícil, y no estudie en varias etapas.
2. Entrena mucho, sigue pintando y trata de aprovechar todo tu tiempo libre, con 1.000 horas como escenario. Después de completar una etapa, también puedes mirar hacia atrás, ver tu progreso y aplaudirte.
3. Aunque dibujar es aburrido, dibujar la identificación de un estudiante puede ayudarte a lograr un progreso increíble y determinar verdaderamente hasta dónde puede llegar tu trabajo y cuánto impacto tiene.
4. No creas que la grandeza depende del talento. Nadie puede alcanzar la grandeza estando tumbado.
5. Las citas no cuentan como plagio. No utilice métodos oportunistas para generar resultados. Si no puedes progresar, perderás más de lo que ganas.