Esquema del ensayo del personaje
Un esquema detallado es una lista detallada de los argumentos principales y las partes en desarrollo del ensayo. Si prepara un esquema detallado antes de escribir, podrá escribir con mayor fluidez.
Esquema del ensayo de Lao She sobre el arte de la creación de personajes:
Al leer muchas de las obras de Lao She, he experimentado el exquisito arte de escribir de Lao She, un maestro literario. Este artículo analiza, resume y resume principalmente los personajes de las obras de Lao She, para que más personas puedan comprender el trágico destino de los pequeños personajes de las obras de Lao She y el lenguaje en la vida de los ciudadanos. Al mismo tiempo, a través de la descripción de los personajes, podemos sentir el espíritu y las condiciones de vida de las personas de la época en la que vivió el escritor.
Sobre el arte de descripción del personaje de Lao She
Contenido: (1) Escribe sobre el trágico destino de la gente pequeña.
Lao She escribe sobre el trágico destino de las personas pequeñas, exponiendo la oscuridad de la vieja sociedad y mostrando las ineludibles luchas dolorosas y los trágicos finales de las personas en sociedades oscuras para sobrevivir, buscar justicia y desarrollo.
(2) Cuatro tipos de personajes en las obras de Lao She
(1) Imágenes ciudadanas de la vieja escuela, como el viejo caballo de "Two Horses".
(2) Nuevas imágenes de ciudadanos, como Zhang Tianzhen en "Divorce".
(3) La imagen de un luchador emprendedor, como Zhao Jingchun en la filosofía de Lao Zhang.
(4) La imagen de los pobres urbanos, como Xiangzi en "Camel Xiangzi".
(3) La descripción del lenguaje del personaje de Lao She es única.
? ¿Lleno del sabor de Beijing? ,?¿Palabra pegadiza? Lao She es buena para describir la vida de los ciudadanos, combinando la alegría, la ira, la tristeza, la alegría y la mentalidad sutil de varios personajes con diversas religiones, de manera vívida y vívida, formando un mundo ciudadano completo y pleno al estilo de Beijing. Lao She creó una lengua vernácula moderna que puede reflejar fácilmente la vida moderna y expresar las actividades espirituales de la gente moderna.
(4) Precio de las obras de Lao She
Las obras de Lao She se han ganado una gran reputación por sus profundas connotaciones sociales y culturales y su estilo nacional distintivo.
Referencias: "Las obras completas de Lao She", Editorial de Literatura Popular
Resumen de la investigación de Lao She, Tianjin Education Press
Materiales de investigación sobre el chino contemporáneo literatura (Las obras completas de Lao She)
Colección de artículos de investigación de Lao She Shandong People's Education Press
2010-7-21
Muestra de personajes e imágenes
Resumen: En Europa, se produjo un debate entre empiristas y expresionistas sobre los métodos creativos de las artes escénicas. Este tema también se discutió en China Drama Circle 1961. El foco del debate entre los dos grupos es si los actores realmente deberían ser emocionales durante sus actuaciones. En general, el trabajo del actor al crear personajes no es más que dos aspectos, uno es comprender al personaje y el otro es encarnar al personaje. Comprender a los personajes es el requisito previo para encarnarlos. Encarnar al personaje es el resultado de comprenderlo. Sólo cuando un actor tiene un conocimiento profundo del papel que desempeña puede encarnarlo vívidamente. La caracterización de actores consiste en utilizar medios literarios para recrear los personajes creados por el dramaturgo en imágenes directamente visibles y concretas en el escenario y la pantalla, de modo que los personajes de la obra puedan salirse del guión y permitirnos acercarnos y comprender mejor. .
Palabras clave: actuación, personaje, creación de personaje, imagen, personalidad, encanto
Primero, comprender al personaje es el requisito previo para encarnarlo.
Para entender a un personaje, debes captar su tono. El tono de voz del personaje es el aspecto más esencial y central del personaje, y la característica principal de sus pensamientos y personalidad. Captar el tono del personaje se basa principalmente en la trama del guión, el comportamiento del personaje y el lenguaje. dijo Gorki. La trama es la historia del personaje. El personaje se revela y se desarrolla en los conflictos que componen la trama. Para comprender a los personajes debemos explorar a partir del desarrollo de la trama, qué hicieron los personajes y cómo lo hicieron en cada evento que se desarrolló en la trama.
Cada personaje de "Un sueño de mansiones rojas" tiene una personalidad distinta. El autor describe la complejidad de los personajes y se centra en sus rasgos únicos de personalidad. Vemos rasgos de carácter prominentes manifestados repetidamente en muchos eventos y acciones diferentes. Sin estos acontecimientos y acciones, la personalidad del personaje no se realizaría. Wang Xifeng es un conocido modelo de arte inmortal, con una personalidad rica y distintiva. Deja una impresión imborrable en los lectores. El tono de su personalidad se puede comparar con el de una hermosa serpiente. Por dentro, es cruel, codiciosa e intrigante, pero por fuera, ¿está acostumbrada a atender, ser elocuente, reír, regañar y provocar? Ella es extremadamente hermosa en apariencia, suave en el habla, extremadamente reflexiva y meticulosa.
¿Entonces un hombre no es tan bueno como un hombre? Como dijo Xinger :? Una boca dulce pero un corazón amargo es un arma de doble filo, con una sonrisa arriba y un obstáculo abajo. ¿Es el fuego en la olla o el cuchillo en la oscuridad? El autor revela gradualmente un personaje tan complejo a través de capítulo tras capítulo y eventos específicos uno por uno. También comprendemos y sentimos gradualmente a partir de estos eventos de la trama. Por ejemplo, cuando Wang Xifeng conspiró para matar a Jia Rui y trató de matar a la Segunda Hermana You con una espada pequeña, podemos ver sus métodos astutos y viciosos desde el Templo Tiekan, cuando arruinó dos vidas por tres mil monedas de plata; de su avaricia. Para el funeral de Qin Keqing, Wang Xifeng ayudó a Ning Guofu, mostrando su habilidad y astucia; en la decimoquinta noche del primer mes lunar, Jia Mu, a quien le divirtió el drama elemental de Wang Xifeng, se llenó de alegría y escribió sobre su adorable y divertido. y humorístico. Al observar estas vívidas tramas, podemos extraer el tono del personaje de Wang Xifeng.
Los actores deben estudiar el guión repetidamente, analizar cada trama, descubrir cada palabra de los personajes, profundizar entre las líneas de los personajes, comprender sus pensamientos y sentimientos y formar el prototipo de los personajes en sus mentes. . Este es el requisito previo para crear una imagen distintiva en el escenario y en la pantalla. El actor entiende al personaje principalmente estudiando el guión, pero esto no es suficiente. Hay otra manera importante de profundizar en la vida. La vida es la única fuente de creación artística. Si un actor sólo tiene un análisis racional y una comprensión del personaje, y sólo tiene un sentimiento general, no podrá actuar bien. Necesita adquirir una experiencia perceptiva directa de los personajes de la vida real y acumular ricos materiales creativos. Se puede decir que la cantidad y profundidad de la experiencia de vida de un actor son los factores decisivos para comprender y encarnar al personaje a la hora de darle forma. Chaplin dijo: No tengo ningún secreto para hacer reír al público. Sólo conozco algunas verdades sobre las relaciones humanas y las aplico a nuestro negocio. ¿Todo nuestro éxito se reduce a comprender a las personas, ya sean empresarios, propietarios de tiendas, editores o actores? .
En segundo lugar, reflejar al personaje es el resultado de comprenderlo.
Al analizar el guión, profundizar en la vida, ensayar e incluso mejorar su comprensión de los actores a lo largo del proceso de interpretación, los actores profundizarán su comprensión del personaje, y la profundidad de la comprensión del personaje determina La profundidad del personaje. Encarnar a un personaje es interpretarlo directamente. Nos enfocamos en encarnar el rol y dominar el correcto desempeño a partir de una formación básica.
Los actores deben controlarse con mucha calma y racionalidad a la hora de actuar, y no dejarse llevar por las emociones.
¿Qué dijo Diderot? Todo el talento de un actor no es sólo el sentimiento que asumes, sino las señales externas que te engañan. Sus gritos de agonía quedaron grabados en sus oídos. Sus gestos desesperados fueron hechos de memoria, preparados frente al espejo. Sabía el momento exacto para sostener el pañuelo y derramar una lágrima. Sólo espera y verás, no es ni demasiado tarde ni demasiado temprano. Cuando digo esta frase y esta palabra, me salen las lágrimas. La voz era tan temblorosa, desmayada y furiosa; era una completa imitación de un llanto, un repaso antes de clase, un ceño emocionado y una imitación maravillosa.
¿Feliz? Magazine interpreta a Ninias, quien empuja a su madre a la tumba de su padre. Cuando salió, estaba cubierto de sangre. Le temblaban las extremidades, tenía los ojos borrosos y su cabello parecía erizarse. Te sentiste asustada, te sentiste temblando, tan emocionada como él. ¿Pero qué? Durante una actuación, la revista vio a un actor desempolvar los aretes de diamantes de Azin, por lo que los pateó detrás del escenario. El actor se mete en el personaje. Imposible. Glick asomó la cabeza entre las dos puertas. Su expresión pasó del éxtasis a la sonrisa, de la alegría a la calma, de la calma a la sorpresa, de la sorpresa a la sorpresa, de la sorpresa a la depresión, de la frustración al miedo, del miedo al terror. Desde este último cambio hasta el anterior, hasta el final, son de cuatro a cinco segundos. ¿Podría su alma sentir todos estos sentimientos y hacer coincidir su rostro con esta transformación escamosa?
La experiencia no es el propósito y no puedes experimentarla por el simple hecho de experimentar. El propósito de experimentar los pensamientos y sentimientos de los personajes es lograr la riqueza, la autenticidad y el fuerte atractivo de la actuación. Las actividades internas de los personajes deben, en última instancia, expresarse de manera precisa, vívida y meticulosa para que el público las sienta. A lo que se opone la actuación es al vacío interior, y a lo que se opone es a la expresión pretenciosa que no enriquece los sentimientos interiores. ¿Cómo se llama esto? ¿Realizar emociones? Sin embargo, no debemos cometer el error de pensar que podemos hacer precisamente eso siempre que experimentemos nuestros pensamientos y sentimientos sin prestar atención a sus manifestaciones. La práctica objetiva es el estándar de las pruebas. Un actor cree que tiene una experiencia interior satisfactoria, pero no siente que su actuación no pueda afectar al público. Esto significa que no tiene experiencia real, o carece de formación, y no puede expresar libremente sus ricos sentimientos interiores en formas externas distintivas.
Stanislavsky describió el estado más elevado de experiencia como:? Un actor no puede evitar vivir en un personaje, sin importar cómo se sienta o lo que esté haciendo. Todo se hace de forma natural e inconsciente. En una actuación de este tipo de un actor, sólo una décima parte de su vida creativa en el escenario es consciente y nueve décimas partes es inconsciente o superconsciente. Este tipo de predicación misteriosa enfatiza las experiencias extremas, lo que se ha convertido en una falacia y no se ajusta a la creación real de los actores. Desvía la teoría de la actuación hacia el idealismo y el misticismo.
Shakespeare expuso sus perspicaces opiniones sobre la interpretación por boca de Hamlet. El contenido principal es "Proper Limits", que habla de la interpretación. Todo el mundo conoce este famoso dicho: Cuando leas esta obra, por favor, extiéndela en tu lengua, palabra por palabra, tal como te la acabo de leer. Si eres como la mayoría de los músicos y solo puedes gritar a todo pulmón, entonces prefiero pedirle al funcionario que anunció el anuncio que lea estas pocas líneas mías. No siempre agites las manos en el aire de esa manera; sé suave en todos tus movimientos, porque incluso en medio de excitaciones emocionales como inundaciones y tormentas, debes lograr un nivel de moderación para no excederte. ¡ah! No quiero escuchar a un tipo con peluca gritando en el escenario, rompiendo una relación poco a poco y haciendo que la audiencia de bajo nivel que solo ama la diversión caiga en pensamientos profundos. La mayoría de ellos no quieren nada más que apreciar algunos gestos incomprensibles. Está mal esperar, pero hay que aceptar la guía de su propio sentido común y coordinar sus acciones y palabras entre sí. Se debe prestar especial atención a este punto y no se puede ir más allá del modo natural porque cualquier representación excesiva es contraria a la intención original del drama, que desde el inicio del drama ha sido siempre reflejar la naturaleza y mostrar los verdaderos colores del bien. y el mal. Muestra su propio modelo de evolución y desarrollo a su época.
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