¿Cuál es la autenticidad del realismo y la tendencia de la literatura revolucionaria? Uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte realistas es reflejar la vida real con sinceridad y con gran objetividad. Aboga por la observación objetiva y tranquila de la vida real, la descripción precisa y delicada de acuerdo con el estilo de vida original y se esfuerza por reproducir fielmente personajes típicos en entornos típicos. La literatura y el arte en varios países del mundo han tenido factores y características realistas en diversos grados desde el principio, y se han desarrollado y cambiado con las condiciones sociales e históricas. En el ámbito de la literatura y el arte, el realismo y el romanticismo tienen una larga historia. Sin embargo, como género literario más consciente, el realismo suele referirse a una importante tendencia y movimiento literario que reemplazó al romanticismo en la literatura y el arte europeos desde la década de 1930. También existe la opinión de que el realismo, como género literario y artístico, se formó durante el Renacimiento o comenzó en la época griega antigua, y pasó por una serie de etapas de desarrollo, a saber, el llamado "realismo antiguo", "Renacimiento". realismo", "realismo de la Ilustración" y realismo del siglo XIX. La discusión teórica sobre el realismo se remonta a la teoría de la "imitación" de la antigua Grecia. Aristóteles señaló en "Poética" que existen tres formas diferentes de imitar la realidad. La primera es imitar cómo son las cosas. Aristóteles no sólo afirmó la autenticidad del arte, sino que también señaló que la realidad imitada por el arte debe ser inevitable y universal, es decir, revelar su naturaleza y sus leyes internas. Este es un argumento simple y poderoso a favor de las características básicas de la literatura y el arte realistas. Los escritores y artistas humanistas del Renacimiento (Alberti, Leonardo da Vinci, Castel Vetro, etc.) insistieron y desarrollaron la idea de que "el arte imita a la naturaleza". " " Punto de vista. Por un lado, exigen que el arte imite fielmente la naturaleza y "mire la naturaleza en el espejo". Por otro lado, no se conforman con imitar pasivamente a la naturaleza. Exigen que el arte se cree de acuerdo con las leyes de la naturaleza. idealizar o tipificar los medios de vida, por lo que convierten las obras literarias y artísticas en lo que se llama “segunda naturaleza”. Diderot y Lessing, representantes de la Ilustración en el siglo XVIII, insistieron en el fundamento realista de la literatura y el arte, afirmaron la unidad de la belleza y la verdad y enfatizaron la relación dialéctica entre el arte y la naturaleza. Diderot y Lessing discutieron sistemáticamente los principios creativos del realismo en obras como Salon, Theory of Painting y Hamburg Theatre Review, que promovieron el surgimiento de la literatura y el arte realistas modernos. Sin embargo, las dos diferencias principales entre realismo y romanticismo son claras. de estos dos conceptos opuestos y la introducción de estos dos términos comenzó a finales de 2018 y principios de 2019. En su famoso artículo "Sobre la poesía sentimental simple", Schiller, un escritor representativo del movimiento alemán "Storm", resumió sistemáticamente dos tendencias básicas en el desarrollo de la literatura y el arte occidentales desde la antigüedad hasta los tiempos modernos: centrarse en la "poesía simple" que refleja directamente la realidad” y “poesía sentimental” que se centra en expresar ideales impulsados por la realidad. Considera que la diferencia entre ambos es que el primero reproduce la realidad y el segundo expresa ideales. El primero enfatiza la objetividad y el segundo enfatiza la subjetividad, y afirma que las dos tendencias creativas pueden unificarse. Schiller utilizó por primera vez la palabra “realismo” en el campo de la literatura, definiendo su significado como lo opuesto a “idealismo” y señalando su diferencia con el naturalismo: el naturalismo trata de la “naturaleza vulgar”, mientras que el realismo trata de la “naturaleza real”. naturaleza" que exhibe una "necesidad inherente". Goethe también señaló: "Los conceptos de poesía clásica (es decir, literatura y arte realistas) y poesía romántica se han extendido por todo el mundo, provocando muchos debates y desacuerdos. Este concepto se originó entre Schiller y yo. Defiendo que la poesía debería comenzar desde el mundo objetivo Para empezar, creo que sólo este método creativo es deseable, pero Schiller escribe de forma completamente subjetiva, pensando que sólo su método creativo es correcto." (Goethe Talk) Goethe y Schiller en la historia del pensamiento literario europeo. Por primera vez se estableció claramente la diferencia principal entre realismo y romanticismo, lo que tuvo un impacto significativo en la formación de las dos principales escuelas literarias europeas. Belinsky, el fundador de la teoría literaria realista rusa, resumió sistemáticamente el proceso de desarrollo de la literatura rusa y la literatura mundial, y demostró además que la "poesía realista" (es decir, la literatura y el arte realistas) y la "poesía idealista" (es decir, la literatura y el arte románticos) ) conexiones y diferencias. Señaló que en un poema ideal, "el poeta transforma su vida según sus propios ideales"; en la poesía realista, el poeta "reproduce la realidad según toda la autenticidad y la cara desnuda de la vida". Afirmó que el realismo está "más acorde con el espíritu y las necesidades de nuestro tiempo", y por primera vez combinó los principios creativos del realismo con el "naturalismo" representado por Nikolai Gogol formado en la literatura rusa en la década de 1840.
En la década de 1950, Chernyshevsky formuló la famosa afirmación materialista "La belleza es vida", y sobre esta base afirmó que el propósito y la función del arte es "reproducir la realidad", "explicar la vida" y "juzgar la vida". y desarrolló la base teórica de la literatura y el arte realistas. Sin embargo, ni Belinsky ni Chernyshevsky utilizaron nunca el término "realismo". El aporte de Dobrolyubov radica en establecer el principio de la "crítica realista", afirmando que "el valor principal de una obra de arte reside en su verdad en la vida", y utilizando esto como "criterio para evaluar el valor y la significación de todo fenómeno literario". escala". Usó la palabra "realismo" al revisar la poesía de Pushkin y Nikitin, pero su significado se refiere más a la actitud realista del escritor hacia la vida (el llamado "realismo de la vida") que a la representación de la vida y los principios creativos. métodos. El crítico ruso Annankov utilizó por primera vez el término "realismo" en "Notas sobre la literatura rusa" para resumir las características básicas de las creaciones de Turgenev, Goncharov y otros escritores, pero este término no fue utilizado hasta la década de 1960 y fue generalmente aceptado por los críticos literarios rusos. El término "realismo" se hizo popular en los círculos literarios y artísticos europeos, y en la década de 1950 se formó en Francia un género literario que lleva su nombre. Alrededor de 1850, el pintor francés Courbet y el novelista Jean-Fleury utilizaron por primera vez la palabra "realismo" para referirse a la nueva literatura y arte de la época, Duranty y otros fundaron una publicación llamada "Realismo" (1856 ~ 1857, 6 números en total). . La publicación publicó el "Manifiesto literario" de Courbet, en el que defiende que los escritores deben "estudiar la realidad" y describir con sinceridad la vida cotidiana de la gente corriente y "no embellecer la realidad". Los escritores de esta escuela propusieron claramente utilizar el nuevo "logo" del realismo en sustitución del antiguo "logo" del romanticismo, tomando a Diderot, Standal y Balzac como modelos de creación, y defendieron que "la tarea del realismo es servir al pueblo". Literatura Creativa" y cree que la forma básica de literatura son las "novelas modernas". Desde entonces, ha surgido un género formalmente denominado "realismo" en el mundo literario y artístico. Como género literario y artístico, el realismo ha seguido al romanticismo y ha entrado en el escenario de la historia como una resistencia al romanticismo. Su formación tiene un proceso desde lo espontáneo a lo consciente. En la primera mitad del siglo XIX, muchos escritores realistas europeos no trazaron una línea clara entre ellos y el romanticismo. No sólo se opusieron a las disciplinas neoclásicas asociadas con los escritores románticos, sino que siguieron en su creación algunos de los temas y técnicas utilizados en la literatura romántica. Algunos escritores (como Mérimée, Balzac, Hoffmann, Pushkin, Nikolai Gogol, etc.) que allanaron el camino a la literatura realista en varios países, pasaron del romanticismo en las primeras etapas de la creación al realismo. Este cambio en el pensamiento literario tiene profundas razones sociales e históricas. Las décadas de 1930 y 1940 fueron el período en el que el sistema capitalista finalmente derrotó al feudalismo en varios de los principales países de Europa occidental. Con el establecimiento y consolidación del sistema capitalista, las contradicciones de clase y diversos males sociales en la sociedad capitalista quedan cada vez más expuestos e intensificados. "No existe otra conexión entre las personas que los intereses desnudos y las transacciones despiadadas en efectivo." Ante esta fría realidad social, "la gente finalmente tiene que mirar con calma sus condiciones de vida y sus relaciones mutuas" (Marx Engels: "Manifiesto de * **"). Además, el desarrollo de las ciencias naturales y la victoria del materialismo en la lucha contra la religión y el idealismo en el siglo XIX, así como la amplia difusión de la teoría socialista utópica, también impulsaron a la gente a romper con los conceptos e ilusiones tradicionales y en su lugar observar el mundo desde una perspectiva más objetiva. En tal entorno histórico, cada vez más escritores están insatisfechos con el estilo de escritura subjetivista de la literatura romántica que se entrega a la fantasía subjetiva y al espíritu rebelde personal e ignora la realidad social objetiva. Heredaron y desarrollaron la tradición realista de la literatura renacentista, especialmente la literatura de la Ilustración, y abogaron por observar y evaluar con calma los diversos males y contradicciones provocados por el gobierno burgués, describiendo verdadera y objetivamente la vida cotidiana de la sociedad capitalista en ese momento y analizando la personajes y relaciones.La relación entre el entorno social y la fuente de diversos males y males sociales. De esta manera, la literatura realista, que se caracteriza por describir fielmente la vida real y exponer y criticar la oscuridad social, fue reemplazando gradualmente al romanticismo y convirtiéndose en la corriente literaria dominante en Europa.