Cuanto menos, más aburrido es. ¿De dónde viene? Introducción al arte
"Menos conduce a más, más conduce a la confusión" proviene del "Tao Te Ching" de Laozi. Hay algunas frases delante: "La flexión conduce a la plenitud, el desperdicio conduce a la rectitud, la depresión conduce". hacia la plenitud, la vergüenza conduce a la novedad, y menos conduce a la novedad." "Más, más conducirá a la confusión." Significado:
Un estado injusto puede salvarse a sí mismo, pero doblarse puede prolongarlo;
Los lugares bajos pueden llenarse de agua y lo viejo puede renacer;
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Si no lo persigues deliberadamente, puedes ganar algo, pero perseguirlo demasiado sólo aumentará sus preocupaciones.
Lo siguiente debería ayudarte:
Diseño posmoderno
El posmodernismo es un desarrollo decorativo del diseño modernista e internacionalista. Su centro está en contra del estilo reduccionista "menos es más" (¿menos? ¿Es? Más) de Misbah van der Rohe, que aboga por el enriquecimiento visual a través de medios decorativos. Promover la satisfacción de las necesidades psicológicas en lugar de centrarse únicamente en el funcionalismo monótono. El posmodernismo hizo un uso extensivo de la ornamentación histórica y se comprometió con ella en el diseño para romper el monopolio del estilo internacionalista que había estado vigente durante muchos años. En la década de 1960, el libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" publicado por el arquitecto estadounidense Robert Ventura se considera el primer manifiesto del posmodernismo. En el libro, afirmó por primera vez la gran contribución de la doctrina al proceso de la civilización humana. , al tiempo que señala que el modernismo ha completado su misión en un período histórico específico. El modernismo obsoleto se convertirá en un grillete del pensamiento de diseño, pero el estilo se volverá mediocre y monótono. El contextualismo, la metáfora y la decoración ambiguos guiarán la dirección del desarrollo. diseño posmoderno.
El posmodernismo es un contramovimiento derivado del modernismo y una rebelión contra la racionalidad pura del modernismo. La gente está cansada de enfrentarse a diseños fríos y rígidos todo el día. El modernismo y el posmodernismo son dos extremos en estilo, pero tienen similitudes en muchos aspectos. Por ejemplo, Hassan hizo la siguiente comparación entre las dos partes en "El giro del posmodernismo":
Filosóficamente, el modernismo. se basa en el racionalismo y el realismo, y el posmodernismo Ideológicamente, el modernismo enfatiza el culto a la tecnología y la racionalidad y lógica de las funciones, mientras que el posmodernismo aboga por la alta tecnología y las altas emociones, orientado a las personas.
En metodología, el modernismo. sigue el papel absoluto de los atributos físicos, la estandarización, la integración, la industrialización, la alta eficiencia y la alta tecnología, mientras que el posmodernismo sigue el dominio de la experiencia humana, la unidad y el espacio, la interpenetración histórica, la individualidad, la dispersión y la liberalización.
En términos de lenguaje de diseño, el modernismo sigue que la función determina la forma, "menos es más" e "inútil". "¿El ornamento es un crimen" (ruso)? ni eso, ni esto ni aquello. Enfatiza el contexto histórico, las imágenes y la metáfora, así como "Menos aburrido" (¿menos? ¿En serio? Aburrido).
El famoso dicho considerado como un clásico por el modernismo es "función". determina la forma”. El principio de “menos es más” ignora el progreso de la sociedad y las necesidades de las personas. Daluzi dijo: “Los materiales y las decoraciones son las células que componen los productos”. El funcionalismo se opone a la decoración porque trata el diseño con un enfoque racional y lógico. La actitud actual es diferente a la anterior, y la relación entre las personas y el mundo se ha vuelto más compleja, el gusto estético y la calidad de vida de las personas también se han vuelto más altos.
Características del "diseño posmoderno"
1. El "diseño posmoderno" se manifiesta en los siguientes aspectos:
Primero, se opone a la simplificación de las formas de diseño y aboga por la diversificación de las formas de diseño. la alta eficiencia, estandarización, especialización, sincronización y centralización de la sociedad industrial que persigue el modernismo es obviamente diferente.
En segundo lugar, se opone al racionalismo y se centra en la naturaleza humana.
El modernismo enfatiza la racionalidad y la lógica de la estructura funcional, el racionalismo y el posmodernismo son consistentes con la sociedad postindustrial y tienden a ser humorísticos y satisfacer las necesidades instintivas de la naturaleza humana.
En tercer lugar, enfatizar las formas, los símbolos, las metáforas culturales e históricas, prestar atención al significado humanista de los productos, defender la combinación de lo antiguo y lo nuevo y promover la tolerancia.
En cuarto lugar, prestar atención a la relación entre las obras de diseño y el medio ambiente, y darse cuenta de que las consecuencias del diseño están estrechamente vinculadas al desarrollo sostenible de la sociedad.
2. Bajo las características del diseño posmodernista, la arquitectura, como una de las ramas más importantes en el campo del diseño, tiene las siguientes características:
En primer lugar, enfatiza la función espiritual de arquitectura y presta atención al diseño. Cambios de forma.
En segundo lugar, la arquitectura posmoderna enfatiza la historia y la cultura, lo que se llama "contextualismo".
En tercer lugar, el lenguaje arquitectónico posmoderno tiene las características de metáfora, simbolismo y ambigüedad, lo que se refleja en el entretenimiento de las formas y decoraciones arquitectónicas y la ambigüedad en el procesamiento de los detalles decorativos.
Figura representativa del diseño arquitectónico posmodernista;
El diseño arquitectónico posmodernista se inició en 1955 con la Embajada de Estados Unidos en Nueva Delhi diseñada por Edward Dulles Stone. En algunos países de Europa, América, Japón e incluso América Latina, muchos diseñadores han diseñado una gran cantidad de obras famosas con características arquitectónicas posmodernas. Estos diseñadores incluyen principalmente a Robert Venturi, Charles Jenks, Stirling James (¿James? Stirling), Niemeyer (¿Oscar? Niemeyer? Suarez. Filho), Philip Johnson ( Philip Johnson), Greaves (Michelle Graf), Jorn Utzon (el trabajo representativo es la Ópera de Sydney House), Kenzo Gertan (la obra representativa es el Estadio Yoyogi), el estadio más grande diseñado para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964), etc.
Entre las muchas personas que exploraron la teoría del diseño modernista, Robert Venturi y Charles Jenks lo hicieron Algunos estudios positivos representan la corriente principal del pensamiento del diseño posmoderno y son ampliamente representativos.
Robert Venturi es un famoso arquitecto estadounidense, el verdadero fundador de la teoría del diseño posmoderno y uno de los representantes de los arquitectos posmodernos. En su monografía “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”, señaló que “menos es más” y “menos es aburrido” propuesto por Mies van der Rohe. Abogó por reemplazar la "unidad obvia" del modernismo con "vitalidad caótica"; abogando por desvíos en lugar de caminos rectos; abogando por la ambigüedad en lugar de la claridad; ambos en lugar de "uno u otro"; aboga por "el blanco y el negro son a veces grandes" en lugar de "o blanco o negro"; aboga por un significado rico "en lugar de un significado claro"; Posteriormente, sobre la base de estudiar cómo utilizar algunos estilos de diseño históricos para complementar, promover y desarrollar el diseño modernista, escribió el artículo "Aprender de Las Vegas" (¿Aprender? ¿De dónde? Lascegas) en 1969 y se propuso claramente El "post Los principios del "diseño modernista" profundizaron en sus ideas de diseño y consideraron el extraño y colorido diseño arquitectónico de Las Vegas como un modelo de cultura popular. Él cree que los diseñadores no deben ignorar ni ser indiferentes a la influencia de diversas culturas de la sociedad contemporánea en sus diseños, sino que deben prestar atención a absorber diversos espíritus culturales contemporáneos en sus diseños. Esto enriquecerá nuestro diseño arquitectónico. Dividió los edificios en dos tipos: uno es el llamado "pato", que se refiere a aquellos edificios que son solteros, indiferentes y carentes de sentido de la época, primero, el llamado "cáscara decorativa" se refiere a aquellos edificios que; están hechos con buenos medios decorativos. Pidió que la arquitectura preste atención a la forma y propuso que algunos estilos decorativos y de diseño históricos deberían usarse racionalmente para enriquecer el diseño monótono del modernismo. Estas teorías suyas recorren su práctica de diseño arquitectónico en Delaware House y St. Sabry Hall en el Museo Nacional de Londres, persiguió formas arquitectónicas elegantes, decorativas, históricas y eclécticas con formas simples y brillantes.
Jenks dijo en el libro "Posmodernismo": "El posmodernismo que observamos y definimos se puede explicar de esta manera: un arte arquitectónico que tiene tanto una base profesional como un carácter popular, que se basa en nuevas tecnologías y viejos estilos. Básicamente, 'doble decodificación' es una abreviatura de los dos significados de 'celebridad-popular' y 'nuevo-viejo'". Su teoría de la llamada "doble decodificación" ha llevado a muchos críticos a considerar lo que consideran "diseño posmoderno" como una "mezcolanza" y un "estilo de mula".
Exploración después del modernismo
A. Estilo de alta tecnología: el estilo de alta tecnología se originó a partir de la estética de las máquinas de las décadas de 1920 y 1930, y reflejó la tecnología representada por la maquinaria en ese momento. . Después de la década de 1970, algunos diseñadores y arquitectos creían que la ciencia y la tecnología modernas avanzaban a pasos agigantados y que las tecnologías de vanguardia ingresaban constantemente en el espacio vital humano. Se debía establecer una estética de diseño correspondiente a la alta tecnología, por lo que se llamó. Surgió el estilo de alta tecnología. El término estilo high-tech también fue acuñado por Joan Krone en 1978. Krone) y Susan Slesin aparecieron por primera vez en su monografía "High Technology". El estilo de alta tecnología comienza con el diseño arquitectónico. El Centro Cultural Pompidou en París, Francia, 1977, y el edificio Lloyd's Insurance Company, Londres, 1986, diseñados por el arquitecto italiano Renzo Piano y el arquitecto británico Richard Rogers, son ejemplos típicos de arquitectura de estilo de alta tecnología. En el diseño de productos industriales, a Hi-Tech de Stijl le gusta utilizar los últimos materiales, especialmente acero de alta resistencia, duraluminio o materiales de aleación, para dar forma a la imagen del producto de una manera exagerada y expuesta, a menudo integrando las partes internas y la estructura mecánica. del producto. Las piezas complejas están expuestas y, a veces, pintadas en colores brillantes para mostrar la "belleza mecánica", la "belleza del tiempo" y la "belleza de precisión" de la era de la alta tecnología. En esencia, refina los factores técnicos del diseño modernista y los exagera para formar un efecto simbólico;
B. Estilo transicional de alta tecnología, también conocido como "estilo de alta tecnología mejorado", se basa en el diseño de estilo modernista de alta tecnología, y luego hace burlas sin sentido, mostrando el disgusto y la confusión del diseñador hacia la industrialización y la alta tecnología a través de detalles absurdos. Tiene un alto grado de expresión personal y es esencialmente la encarnación de la cultura punk y la cultura del neón, y es poco probable que sea amado y reconocido ampliamente por los consumidores.
C. Estilo minimalista: caracterizado por la estética de buscar un diseño minimalista, cuanto menos, mejor. Tiene las características de estilo simple, preciso y moderno que gustan a la gente moderna, y también satisface las características psicológicas de la gente moderna que busca la simplicidad, el refinamiento y la velocidad en la vida acelerada, pero es fácil llegar al extremo del formalismo; El diseñador francés Philippe Starck (Philippe Starck) es el representante más importante del estilo minimalista.
D. Estilo de deconstrucción: un estilo de exploración del diseño con características altamente individuales, aleatorias y expresivas, que niega y critica los principios y estándares del modernismo ortodoxo y el internacionalismo. Como forma de diseño, comenzó en; el campo de la arquitectura, y su figura más importante e influyente es Frank Gehry. Gary) y Peterson Peter Eisenman.
E. Estilo de microelectrónica: se centra en la unificación de la función de diseño, la ciencia de los materiales, la ergonomía, la tecnología de visualización y la tecnología de miniaturización para lograr buenos efectos funcionales y de forma del producto;
F Estilo de diseño de "alta tecnología suave": encarna una "gran emoción" y es el estilo de expresión específico de la teoría del diseño humanizado. Se centra en el uso de colores brillantes y vivos, curvas suaves y esquinas redondeadas, materiales amigables y ligeros, etc.
G. Nuevo estilo modernista: tiene las características rigurosas del funcionalismo y el racionalismo del modernismo, así como una expresión personal y características simbólicas únicas. Aunque el racionalismo, el funcionalismo y el minimalismo siguen siendo principios de diseño, son más vívidos y diversos. El modernismo comenzó a surgir en la década de 1960, principalmente en el diseño arquitectónico. La "Pirámide de Cristal" a la entrada del Louvre diseñada por el chino-estadounidense Ieoh Ming Pei en 1989 es una obra maestra del diseño neomodernista.