Métodos de gestión del aula de arte en la escuela primaria
1. Bases teóricas de la gestión del aula
Según la teoría de las etapas de desarrollo intelectual de los niños, la estructura de pensamiento de los niños en la primera infancia se encuentra generalmente en el período que va desde la etapa preoperacional. a la etapa operativa. El pensamiento de los niños es principalmente pensamiento de imágenes, y el proceso de pensamiento es principalmente la formación y aplicación de sistemas de símbolos simbólicos, en lugar del proceso de cálculo de conceptos.
El factor edad de los estudiantes es un factor digno de nuestra consideración y no puede ignorarse a la hora de educar y gestionar a los estudiantes. Si sigue una gestión "al estilo de los adultos", no obtendrá los resultados esperados y no favorecerá el crecimiento saludable de los estudiantes. Los estudiantes de primaria no prestan atención y se distraen con facilidad, pero la atención no intencionada sigue desempeñando un papel importante. Su enfoque es generalmente más interesante e intuitivo. Sumado a los malos hábitos de comportamiento de los estudiantes de primaria, son ruidosos en clase, no levantan la mano al hablar y el ambiente del aula es caótico. Estos comportamientos resaltan la necesidad de una gestión del aula.
En segundo lugar, enfoques para la gestión del aula de arte en la escuela primaria
1. Respetar las diferencias individuales de los estudiantes.
Cada estudiante es un individuo con una personalidad única, que se muestra individual. diferencia. Durante mucho tiempo, las ideas tradicionales de gestión del aula de arte de la escuela primaria de mi país siempre han enfatizado la uniformidad y la normatividad, manteniendo la coherencia de las acciones y el pensamiento de los estudiantes, enseñando contenidos y soluciones, ignorando las diferencias individuales de los estudiantes, suprimiendo las habilidades potenciales de los estudiantes y es no propicio para la supervivencia y el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, en la gestión del aula de arte de la escuela primaria, para permitir que los estudiantes se desarrollen integralmente y maximizar su potencial, es necesario fortalecer el cuidado humanista, respetar las diferencias individuales de los estudiantes y permitirles tener sus propias opiniones y entendimientos. Para respetar las diferencias individuales de los estudiantes, debemos cumplir con los siguientes puntos:
(1) Los profesores de arte deben darle una oportunidad a cada estudiante. En primer lugar, brinde a los estudiantes la oportunidad de expresar sus propias opiniones y opiniones, para que cada estudiante pueda expresar sus propias opiniones y sentimientos, y brinde a los estudiantes la oportunidad de dialogar consigo mismos. Por ejemplo, al apreciar una determinada obra de arte en clase, el profesor debe intentar dar a cada alumno la oportunidad de expresar libremente sus opiniones y opiniones, y de discutir con el profesor sobre un determinado punto de vista. Además, a los estudiantes se les deben dar más oportunidades para la exploración libre y espacio para la imaginación libre. Al crear pinturas temáticas para niños, se debe pedir a los estudiantes que utilicen pinturas o diseños y los combinen con su propia imaginación de un futuro mejor para crear hermosas imágenes en sus obras.
(2) Permitir que en el aula aparezcan diferentes voces. Para algunas preguntas abiertas, como hablar sobre sus puntos de vista sobre una determinada obra de arte, debe evitar preguntar a los estudiantes con estándares y respuestas uniformes, u obligarlos a aceptar sus llamadas "respuestas estándar". diferencias con las suyas propias.
(3) Plantear diferentes requisitos para los estudiantes y adoptar diferentes estándares de evaluación. El crecimiento de cada estudiante se verá afectado por dos factores principales: la genética y el entorno adquirido. Por tanto, habrá diferencias evidentes en el nivel de desarrollo, y también habrá fortalezas y debilidades en el campo intelectual. Por lo tanto, en la gestión de las clases de arte de la escuela primaria, los profesores primero deben comprender los conceptos básicos de los estudiantes. Los estudiantes de diferentes niveles tienen diferentes estándares.
2. Cambiar los conceptos educativos e innovar en la gestión.
(1) Realizar la transformación conceptual de "pequeño arte" a "gran educación", y de "pequeña y estable" a "grande y fuerte". Mejorar la calidad de la enseñanza y crear características de funcionamiento escolar será un gran avance para el desarrollo integral de la educación.
(2) Eliminar la brecha entre profesores de cultura y profesores de arte, especialmente muchos profesores de cultura siempre creen que "el arte es un curso complementario", creando un buen ambiente para la educación específica del arte. Adherirse a la idea docente de "las materias no se priorizan, la educación es la fuerza conjunta" y dar a conocer el estatus y la contribución de los profesores de arte. Además, también se pueden organizar profesores de cultura para observar clases de arte en el lugar al mismo tiempo, de modo que el profesor de cultura pueda comprender el trabajo del profesor de arte y los dos profesores puedan comunicarse entre sí y formar una fuerza conjunta.
(3) Estimular el interés y el entusiasmo de los estudiantes por el arte y corregir la idea errónea de que no tiene nada que ver con la pintura. Además, las escuelas primarias calificadas también pueden abrir clases especiales de arte para centrarse en cultivar estudiantes que aman la pintura y tienen una buena base para mejorar la calidad de la educación.
3. Exigir la cooperación parcial de toda la clase: regular el comportamiento personal y aclarar los requisitos.
En comparación con los adultos, los estudiantes de escuela primaria son el objetivo de la educación y son un grupo de vida inmaduro en desarrollo.
Por lo tanto, una vez que los estudiantes puedan comprender que necesitan sentarse en sus escritorios y escuchar atentamente las conferencias del profesor en clase, también deben establecer requisitos más altos para los estudiantes. En otras palabras, esta ley requiere que los estudiantes cooperen activamente antes de que el maestro enseñe. Los profesores deben tener medios para informar que los estudiantes escucharán sus órdenes y se sentarán y escucharán la clase con tranquilidad. En este momento, el profesor también puede utilizar códigos elementales para guiar la clase.
4. Prestar atención a la autogestión de los estudiantes.
La gestión tradicional del aula de arte en la escuela primaria está diseñada centrada en los profesores y en la realización de las tareas docentes, y es supervisada e implementada por los profesores en el aula. Este enfoque tradicional de enfatizar la gestión externa de los profesores e ignorar la gestión interna de los estudiantes coloca a los estudiantes en una posición pasiva en la gestión del aula, y el aula carece de la vitalidad y motivación que merece, afectando así el efecto general de la enseñanza en el aula.
Por lo tanto, la gestión del aula de arte en la escuela primaria debe ir más allá de la gestión tradicional y enfatizar la autogestión interna de los estudiantes, de modo que los requisitos del aula de los profesores puedan internalizarse en los propios comportamientos conscientes de los estudiantes, para lograr lo mejor. efecto de gestión del aula. Además, si bien damos importancia a la gestión externa de los profesores, damos pleno juego al papel de la autogestión de los estudiantes en las actividades de enseñanza de arte y enfatizamos la participación activa de los estudiantes en la gestión del aula y las actividades de enseñanza.
Tomar a los estudiantes como centro, apuntar a la autogestión de los estudiantes, esforzarse por promover la iniciativa de los estudiantes y lograr el control interno, este es también el estado más alto de la gestión del aula de arte en la escuela primaria y la encarnación de la gestión humanizada. Los profesores de arte deben ayudar a los estudiantes a establecer metas razonables basadas en la comprensión de sus habilidades pictóricas y estéticas. Después de establecer metas, los estudiantes mejorarán su conciencia de autogestión y mejorarán sus capacidades de gestión. En las clases de arte de la escuela primaria, los maestros pueden fortalecer el entrenamiento de las habilidades colectivas de autocontrol y gestión de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan sentir las expectativas de los maestros veteranos, y los estudiantes también mejoren conscientemente su autoeficacia, promoviendo en última instancia el progreso fluido de enseñanza en el aula.
Tres. Conclusión
En resumen, el método eficaz para la gestión del aula de arte en la escuela primaria es atender las necesidades básicas de cada niño, cuidar a los niños con una base deficiente y dejarles sentir la alegría del éxito, para así aumentar el interés de los estudiantes. Los profesores tienen más tiempo para cuidar de más estudiantes y permitirles aprender más conocimientos artísticos.