¿Por qué los estudiantes de último año de primaria están menos interesados en el arte? Wei Yangui, escuela primaria experimental de Xi'an, calle de la ciudad de Lianhua, distrito de Gaoming, ciudad de Foshan Resumen: A muchos niños les gusta dibujar. Esta es la forma más directa que tiene cada niño de expresar sus sentimientos. Mi hija acaba de cumplir un año y cuatro meses este año y está muy interesada en pintar. Mientras ve un bolígrafo, tira otras cosas y toma el bolígrafo para dibujar con entusiasmo. Se puede ver que los niños nacen con un gran interés por la pintura, y este interés crece con el crecimiento de sus conocimientos y perspicacias. Por lo tanto, en las clases de arte en jardines de infancia y escuelas primarias, es fácil ver a los estudiantes saltando de alegría. Sí, les gusta pintar porque pueden expresar sus sentimientos libremente en el mundo de la pintura sin ninguna carga ni restricciones de deberes. ¿Cómo podría no gustarles? En quinto y sexto grado de la escuela primaria, sus emociones y pensamientos han experimentado una serie de cambios, y su vida de aprendizaje se ha centrado principalmente en aprender conocimientos y dominar habilidades. No sólo se ha reducido el número de clases de arte organizadas por las escuelas, sino que en la mente de algunos profesores y estudiantes, el arte también se ha vuelto irrelevante porque no hay presión para ingresar a la educación superior. Algunas escuelas incluso han eliminado las clases de arte y las han utilizado para chino, matemáticas e inglés. En este ambiente y atmósfera, es razonable que los estudiantes no compren herramientas y materiales de pintura y no tomen las clases de arte en serio. Las clases de arte en los grados superiores son como seguir los movimientos y los estudiantes han perdido conscientemente el interés en las clases de arte. Siento que la organización y el énfasis de la escuela en las clases de arte para estudiantes de último año ha afectado, hasta cierto punto, las clases de arte organizadas por la escuela para los estudiantes, y las horas de clase también se han reducido en consecuencia. En este momento, podemos encontrar fácilmente algunos fenómenos similares: (Caso) Esta clase es una clase de arte de sexto grado. Debido a la presión para ingresar a la educación superior, los estudiantes de sexto grado solo tienen una clase de arte por semana. Hay que decir que la oportunidad es rara. Esta clase puede ser fácil, puedes relajarte y tienes que desempeñarte bien. Estaba completamente preparado, entré al aula de la Clase 6 (1), abrí la presentación de diapositivas y revelé el título "Una de las treinta y seis estrategias: ocultar la verdad". Leí treinta y seis cómics a los estudiantes, contando la historia histórica de esconderse en el cielo y cruzar el mar. Los estudiantes estaban muy interesados y todos escucharon atentamente. Quedé muy satisfecho con el desempeño de los estudiantes y pensé: "Hoy debemos aprovechar la oportunidad y dejarlos. Así que les anuncié a los estudiantes: para la tarea de arte de hoy, también diseñaremos un plan para escondernos en el cielo y cruzar el mar Puedes usar ¡Los animales vienen a diseñar! Luego les mostré la versión moderna del cómic "Animal Thirty-Six Strategies" y anuncié que iba a haber un concurso (según experiencia docente previa, los estudiantes estaban felices de expresar). libremente). Tan pronto como terminé de hablar, controlé los vítores. Después de que finalmente me calmé, a los estudiantes no les importó ninguna competencia en absoluto. Miré esta situación y pensé: ¡Parece que la calidad de la tarea! Será muy bueno. Sin embargo, me decepcionaron mucho los resultados. Algunos estudiantes dibujaron chicas hermosas en dibujos animados y algunos dibujaron villanos en libros en inglés. Aunque todos los estudiantes tenían este tema, me decepcionó mucho el resultado. entregaron la tarea, porque no había ningún trabajo completo. Simplemente dibujaron algunos animales al azar y había muy pocas imágenes creativas y completas. Se puede ver que la calidad de la tarea de arte de los estudiantes aumenta con las calificaciones. ¿No vale la pena reflexionar sobre este fenómeno? En tales circunstancias, comencé a prestar atención a este tema. Después de un tiempo, cómo dejar que las emociones de los estudiantes se expresen de forma natural se ha convertido en mi dirección de investigación. Poco a poco me di cuenta de algunas opiniones puramente personales y las discutí con mis compañeros. La tarea de arte no requiere que los niños dibujen muchos cuadros, no importa cuán buenos sean los cuadros, no importa cuán similares sean, necesitamos que los niños vuelquen sus emociones en el arte. , dejar que la tarea de arte se convierta en otro lenguaje silencioso para que los niños expresen sus emociones. Entonces, ¿cómo podemos mejorar efectivamente el interés de los estudiantes de primaria por el arte? se centra en la estimulación emocional. Rodin dijo una vez: “Usa tus propios ojos para ver cosas que otros han visto y podrás encontrar belleza en cosas que otros dan por sentado. "Lo mismo ocurre con las tareas de arte. Los estudiantes deben poder descubrir el verdadero significado de la vida a partir de las cosas ordinarias y generar emociones únicas. Espero que mi clase de arte también pueda hacer que los estudiantes canten. Por lo tanto, en la enseñanza, los guío para que utilicen sus propios ojos Para descubrir la vida, use su propio corazón para sentir la vida y use su propia mente para analizar la vida. Poco a poco, los estudiantes pueden prestar atención a las cosas de la vida y pensar activamente. En la clase de mi pariente, siempre hay estudiantes que dicen eso. fueron dibujados en el jardín de infantes. Las tareas que entregué más tarde eran retratos aburridos de una persona o garabatos sobre familiares. Ahora, cambié mi enfoque y encontré algunos retratos de personas mayores en Internet para mostrárselos.
Cuando les pareció gracioso, les mostré la cara áspera de un granjero. Al principio, a los estudiantes no les pareció extraño. Le pregunté, compañero, ¿a quién has visto con esa cara? Con esta pregunta, el pensamiento de los estudiantes se activa. "¡La de mi abuela!" "¡La cara de mi abuelo es tan dura!" "Mi padre es un repartidor. No importa si hace viento o llueve, siempre está repartiendo mercancías. Su cara es así. Escuché muchas respuestas. Estoy muy feliz porque estos niños son realmente muy observadores. "Sí, nuestros abuelos, abuelos, padres, trabajan tan duro para mejorar nuestras vidas que sus caras están agrietadas y arrugadas por el viento, y ya no son tan suaves como tu cara. Suave. Estudiantes, nuestra tarea de arte esta vez es dibuja sus caras, ¿vale?" Esto mantendrá alta la energía de los estudiantes. Después de dar algunos consejos sobre cómo dibujar caras, hoy me iré a casa y encontraré la cara que más valga la pena dibujar y que más te conmueva. Al día siguiente recibí una tarea que me sorprendió. Los rostros en el papel eran tan poderosos y vívidos que ¡incluso leí amor en los dibujos de los estudiantes! ¡Esto es lo que quiero! Se puede ver que los estudiantes vertieron sus verdaderos sentimientos en esta tarea, permitiendo que sus verdaderos sentimientos se revelen completamente en la tarea de arte. Con este fin, organicé una exposición especialmente para esta tarea y pedí a los niños que agregaran algunas descripciones de texto. Inesperadamente, sin darse cuenta proporcionó a la escuela una muy buena plataforma de educación moral. A los líderes escolares les encanta. En segundo lugar, reducir las limitaciones y expresar sentimientos verdaderos. El propósito de las tareas de arte es expresar el conocimiento, los sentimientos y los deseos de los estudiantes, o comunicarse con los demás. Las experiencias, pensamientos, opiniones y temperamentos de cada persona son diferentes, por lo que, naturalmente, será diferente al completar las tareas de arte. Por lo tanto, hago todo lo posible para activar el pensamiento de los estudiantes en la enseñanza. El autor cree que tomar al estudiante como centro, mejorar los métodos y medios de enseñanza, realizar la interacción profesor-alumno, permitir a los estudiantes reducir las limitaciones, expresar sentimientos verdaderos, estar interesados en "moverse", tener las condiciones para "moverse" y tener la confianza para "moverse", las habilidades de enseñanza del arte se vuelven gradualmente "vivas". Mi método es: 1. Satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes de manera oportuna. En mi opinión, los profesores deberían prestar atención a captar y satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes, animando así a los estudiantes a dedicarse al aprendizaje artístico. Por ejemplo, en la víspera de Año Nuevo del año pasado, muchos estudiantes querían diseñar sus propias tarjetas de felicitación, pero no conocían los métodos y técnicas para hacerlas, por lo que tenían una gran necesidad de aprender. El autor hizo una tarjeta de felicitación para desearles a todos los alumnos de la clase y les presentó los métodos y técnicas para hacer tarjetas de felicitación. Los estudiantes se mostraron muy entusiasmados y distribuyeron con éxito las tarjetas "Happy Baby" y "Happy Angel" con sus propias características y personalidades. 2. Son buenos enseñando “juegos”. Los profesores deben ser buenos combinando el entrenamiento de habilidades con juegos simbólicos, desarrollando "juegos" que sean a la vez educativos y entretenidos, estimulen el interés de los estudiantes y alienten a todos los estudiantes a "moverse" y "moverse". Por ejemplo, cuando enseño conocimientos básicos sobre colores en sexto grado de la escuela primaria, primero divido a los estudiantes en seis grupos. Cada grupo prepara tres tipos de pinturas: roja, amarilla y azul, y juega un "juego de combinación de colores" en grupos para que sientan los cambios de color. Los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, "juegan" con el naranja, el verde y el morado, y luego "juegan" con el rojo, el gris, el amarillo y el morado. Durante todo el proceso del "juego", se promovió la naturaleza lúdica de los estudiantes y todos los estudiantes fueron "tocados". 3. Promover activamente la aplicación práctica de los materiales didácticos. Los profesores deben vincular estrechamente la enseñanza del arte con la vida real de los estudiantes, guiarlos y alentarlos a descubrir y explorar la belleza en la vida diaria, "llevar" al aula el conocimiento y las cosas que han dominado o experimentado, y "llevar" los materiales de enseñanza del arte a vida . Por ejemplo, cuando enseñé el séptimo volumen de "El mundo de las frutas" en la escuela primaria, traje una canasta de frutas frescas y pedí a los estudiantes que observaran su forma, olieran su olor y luego describieran su forma y características del patrón, y Sortea esta canasta de frutas. Los dibujos con un desempeño sobresaliente serán recompensados con una fruta. Los alumnos tienen un gran interés en aprender. 4. Abrir vigorosamente un nuevo "campo de batalla" para la enseñanza. Los profesores deben ser buenos integrando los recursos de enseñanza del arte en el aula, la escuela y la sociedad, y esforzarse por abrir un nuevo "campo de batalla" para la enseñanza. El "campo de batalla" en clase es principalmente aprendizaje cooperativo, que toma la forma de "estudiantes ayudando a los estudiantes", como actividades de "ayuda mutua en grupo" y actividades de aprendizaje "uno a uno" es principalmente el "campo de batalla" después de la escuela; competencia, que toma la forma de "los estudiantes son mejores que los estudiantes" "En forma de cortar y pegar, escultura de arcilla, tarjetas de amor, diseño de tarjetas de felicitación y otros concursos. Además, se anima y organiza activamente a los estudiantes para que participen en concursos de caligrafía artística para estudiantes de secundaria de todos los niveles. 5. La apertura de la enseñanza en el aula de arte debe romper los límites del tiempo y el espacio y brindar a los estudiantes un amplio espacio para las actividades. Las clases de arte pueden romper los límites del aula y combinar actividades en el aula con actividades extracurriculares, permitiendo a los estudiantes acercarse a la vida y la naturaleza, sentir la belleza, descubrir la belleza en el paisaje natural y expresarla. Cuando estaba en sexto grado, intenté tomar una clase llamada "Pintar paisajes con color".