Datos completos sobre la graduación de la escuela primaria
En primer lugar, se enfatiza la orientación y selectividad de los estándares curriculares.
Desde una perspectiva educativa, los cursos de arte son un curso que juega un papel importante en la promoción del desarrollo de los estudiantes. Sin embargo, por diversas razones, la gente no ha prestado suficiente atención a los cursos de arte en la actualidad. Las clases de arte todavía se encuentran en una posición débil en los planes de estudio de las escuelas primarias y secundarias. Comprender esto nos ayudará a formular estándares prácticos para el plan de estudios de arte. Un curso de arte ideal debería tratar de permitir que cada estudiante participe activamente en el aprendizaje de arte y promover que cada estudiante alcance diferentes niveles de desarrollo por su propia cuenta, en lugar de establecer un estándar rígido que todos los estudiantes deben cumplir y medir a los estudiantes con una escala unificada. nivel de desarrollo. A partir de este entendimiento, esta norma curricular presta especial atención a la orientación y la selectividad.
Este estándar curricular no enumera puntos de conocimiento específicos (especialmente para los grados inferiores), pero propone algunos estándares de contenido generales y orientativos y proporciona sugerencias para actividades de enseñanza dirigidas a estos estándares. Estas sugerencias de actividades docentes también son selectivas. Por ejemplo, los estándares de contenido para "Diseño y aplicación" para los grados 7 a 9 son:
▲ Comprender las principales categorías y funciones de diseño y utilizar los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo. y ritmo, diversidad y unidad, utilizan las características de los medios para crear y diseñar, embellecer la vida y formar una conciencia de diseño preliminar.
Los estándares de contenido anteriores son muy generales y reflejan una excelente orientación. Para señalar los estándares anteriores, se hacen las siguientes sugerencias para las actividades docentes:
Sugerencias para las actividades docentes:
●Aprender conocimientos básicos de diseño y realizar ejercicios como el contraste de colores. , armonía y asociación.
●Diseña portadas para tus libros favoritos, álbumes de fotos, álbumes de recuerdos, etc.
●Diseñar carteles para juegos deportivos escolares o actividades culturales.
Diseño de packaging y decoración de productos.
●Comprenda el conocimiento del diseño de modelado de productos industriales como relojes, automóviles y computadoras, y practique el dibujo de representaciones simples.
●Utilice computadoras u otros medios para crear patrones, diseñar invitaciones a reuniones de padres y maestros y decorar y embellecer el lugar.
●Utilice computadoras u otros métodos para dibujar representaciones de diseños de ropa para niños, ropa para estudiantes o uniformes escolares.
●Aprenda el conocimiento de la composición tridimensional y practique el uso de varias líneas, superficies y bloques para crear composiciones tridimensionales.
●Procese madera de bambú, alambres de desecho, láminas metálicas de desecho (como latas) y otros materiales, diseñe y haga pequeñas decoraciones y manualidades prácticas, decore su propio espacio de aprendizaje y de vida o regálelos a otras personas.
● Piense en opciones de paisaje para el campus o las comunidades cercanas y realice ejercicios de diseño.
●Practica realizando bocetos en cerámica.
Al estar marcado como “sugerencia”, no es obligatorio. Al escribir libros de texto o enseñar, los profesores pueden elegir con flexibilidad según las condiciones reales. Por ejemplo, aunque hay sugerencias como "usar computadoras u otros métodos para diseñar patrones, ropa de niños y estudiantes" y "practicar haciendo bocetos en cerámica", si las condiciones no lo permiten, no puede adoptarlos, o incluso diseñar diseños específicos. actividades de enseñanza usted mismo. De esta manera, los estándares son flexibles y dan más espacio para la elaboración de libros de texto y la enseñanza de los profesores.
Comparación con el programa de estudios original (refiriéndose a la versión revisada, la siguiente es una comparación con esta versión): el programa de estudios original básicamente construye el sistema de contenido de enseñanza enumerando los puntos de conocimiento, y las regulaciones sobre los puntos de conocimiento son más específico y estricto, y las restricciones son el sexo más fuerte. A continuación se muestra la sección "Contenidos y requisitos de enseñanza" para el primer grado de la escuela secundaria para comparar:
1. Apreciar las excelentes obras de arte de China.
2.Entender el conocimiento de la clasificación del arte.
3. Adquirir el conocimiento de la perspectiva paralela y angular, utilizar líneas para expresar la estructura de los objetos y realizar ejercicios sencillos de dibujo.
4. Comprender las proporciones y estructura del cuerpo humano y realizar ejercicios de dibujo a lápiz.
5. Comprender los conocimientos de la pintura china de flores y pájaros a mano alzada y copiar los bocetos de flores y pájaros.
6.Aprender el conocimiento y la práctica de la composición de patrones y planos.
7. Utiliza arcilla, yeso y otros materiales para realizar pequeñas esculturas.
2. Dividir áreas de aprendizaje basadas en el aprendizaje artístico y fortalecer la integralidad y el carácter exploratorio de las actividades de aprendizaje.
En esta reforma curricular, es necesario cambiar las ideas y métodos de construcción de cursos basados en sistemas de conocimiento de las materias, y desde la perspectiva de promover el desarrollo de la calidad de los estudiantes, combinada con las características del arte. disciplina, las áreas de aprendizaje se dividen. Por lo tanto, este estándar curricular se divide en cuatro áreas de aprendizaje: Modelado, Desempeño, Diseño, Aplicación, Apreciación, Crítica y Exploración Integrada.
Los métodos de aprendizaje del arte se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: creación y apreciación según sus características. Aunque tanto la creación como la apreciación tienen las características de externalización e internalización, la creación a menudo se exterioriza y la apreciación se internaliza. Debido a las características prácticas y operativas del aprendizaje artístico, las actividades creativas ocupan una proporción considerable. Para facilitar el aprendizaje, los estándares dividen las actividades creativas en dos áreas de aprendizaje: "modelado y expresión" y "diseño y aplicación". "Forma y expresión" es la base del aprendizaje artístico. El modelo de actividad en esta área de aprendizaje enfatiza la libre expresión, la creación audaz y la exteriorización de los propios sentimientos y comprensión. "Diseño y aplicación" es un modelo de actividad en el campo del aprendizaje, que no sólo enfatiza la formación de la creatividad, sino que también se centra en el propósito funcional de la actividad. Por lo tanto, centrarse en conductas externalizantes es una similitud entre las dos áreas de aprendizaje mencionadas anteriormente, y la principal diferencia es que una se centra más en la libertad y la otra se centra más en la funcionalidad. El área de aprendizaje de "Apreciación y Comentario" se enfoca en internalizar el conocimiento y formar una estructura psicológica estética a través de actividades como sentimiento, apreciación, comprensión, entendimiento y expresión.
El aprendizaje integral es una nueva característica del desarrollo educativo mundial, y también es una dificultad que debe superarse en esta reforma curricular de la educación básica. Con este fin, este estándar curricular ha creado especialmente una nueva área de aprendizaje de "síntesis e investigación".
El campo de "investigación integral" se refiere al campo de aprendizaje artístico que guía a los estudiantes a explorar, investigar, crear y resolver problemas de manera integral a través de actividades artísticas integrales. Se divide en tres niveles: (1) Integración de todas las áreas de aprendizaje del arte ("Forma y Expresión", "Diseño y Aplicación", "Apreciación y Crítica"); Arte y realidad Socialmente conectados. Existen diversos grados de cruce o superposición entre los tres niveles.
El campo de la "exploración integral" requiere que los profesores de arte encuentren los puntos de conexión entre varias categorías de arte, el arte y otras materias, y el arte y la sociedad real, y diseñen cursos ricos y coloridos en el campo de la "exploración integral". exploración". En el proceso de enseñanza, se debe prestar especial atención a la discusión y exploración centradas en el estudiante, exigiendo que los estudiantes utilicen de manera flexible el conocimiento de diversas disciplinas para diseñar planes para actividades de investigación, producir, exhibir y demostrar, para estimular el deseo de explorar áreas desconocidas y experimentar placer y una sensación de logro.
Sin embargo, este aspecto del aprendizaje debe ser diferente del aprendizaje de cursos de arte integrales, centrándose en la viabilidad y manteniendo las características del arte en sí.
Por ejemplo, los estándares para el área de aprendizaje "Investigación integral" para los grados 5 y 6 son:
▲ Combinar actividades escolares y de clubes y utilizar conocimientos y habilidades de cursos de ciencias y otros Cursos para planificar, producir, interpretar y exhibir, y comprender la relación entre el arte y el medio ambiente.
Con base en los estándares anteriores, se proponen las siguientes sugerencias de actividades didácticas:
● Combinar la creación, el diseño y la producción tradicional de festivales de obras de arte bidimensionales o tridimensionales para Experimentar la relación entre el arte y la cultura tradicional.
●Coordinar con actividades de clase y de equipo, así como con festivales de arte escolares, juegos deportivos y otras actividades para planificar, producir y exhibir actividades.
●Escribe tu guión favorito, diseña y produce títeres, disfraces, títeres de sombras y los correspondientes decorados o accesorios, y actúalos.
●Investigar y comprender la historia de la comunidad o pueblo, y planificar, diseñar y crear modelos para el desarrollo futuro de la comunidad o pueblo desde la perspectiva del arte y el diseño.
●Utilice conocimientos científicos como el equilibrio, el movimiento, la luz y la electricidad, y utilice materiales de desecho en la vida diaria para diseñar y producir formas tridimensionales simples y creativas o artículos de primera necesidad.
●Utilizar la fotografía y el vídeo para recopilar materiales, y utilizar ordenadores y otros medios para realizar actividades de creación y exposición artística.
En comparación con el programa de estudios original, el programa de estudios original básicamente divide el formato del curso según el sistema de conocimiento de la materia, generalmente pintura, manualidades y apreciación, y rara vez incluye contenido de aprendizaje integral.
En tercer lugar, centrarse en la viabilidad de la implementación del estándar
Este estándar curricular es claro por primera vez, y los profesores de arte de escuelas primarias y secundarias son los lectores y usuarios más importantes. Para ayudar a los profesores a comprender el espíritu de esta reforma curricular de arte, este estándar curricular proporciona casos específicos y prácticos para algunos conceptos y métodos nuevos (incluidos 25 casos en cada área de aprendizaje y 12 casos en otras áreas), para que los profesores puedan sacar inferencias. de un ejemplo y enseñar creativamente.
Comparación con el programa de estudios original: aunque el programa de estudios original contiene algunas opiniones orientativas sobre los requisitos de enseñanza, los principios para seleccionar el contenido de la enseñanza, las cuestiones a las que se debe prestar atención en la enseñanza y la mejora activa de las condiciones de la enseñanza del arte, este estándar no existe. En concreto, no se proporcionó ningún caso específico.
En cuarto lugar, hacer hincapié en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés es una de las motivaciones básicas para el aprendizaje artístico.
Este estándar de curso se esfuerza por estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte desde estos aspectos.
1. Reducir la dificultad y los requisitos de los conocimientos y habilidades de la materia, aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, adaptar el contenido del curso a las características emocionales y cognitivas de los estudiantes de diferentes edades y presentar las el contenido del curso en formas vívidas y diversas y el método de enseñanza estimula el interés de los estudiantes en aprender. Los estándares mencionan: "Experimentar los efectos del uso de varias herramientas de pintura y diferentes materiales en juegos de modelado artístico, y familiarizarse con los colores y herramientas de uso común (área de aprendizaje "Modelado y expresión" de grados 1-2) "Observar en un juego". tocar varios objetos, experimentar los sentidos y realizar combinaciones simples de modelado” (Área de aprendizaje “Diseño y aplicación” de Grado 1-2) “Salir del aula y apreciar el paisaje del campus y el área” (Grado 1- 2 Apreciaciones y comentarios. ) "Crear cómics e imágenes de dibujos animados que a los estudiantes les gusten para expresar sus pensamientos, emociones e ideas" (Área de aprendizaje de expresión y modelado de grados 7-9).
En segundo lugar, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, lo que les permite comprender el valor único del arte en la vida real, estimular la motivación para aprender desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido y esforzarse por perseguir el arte de la vida. Los estándares mencionan: "Diseñe portadas para sus libros, álbumes de fotos y álbumes de recuerdos favoritos". (Área de aprendizaje "Diseño y aplicación" de los grados 7 a 9). "Elija su jardín, plaza cultural o trabajo de diseño de arte ambiental favorito, entre los hermosa forma "Evaluar desde diferentes perspectivas y comunicarse con los compañeros de clase" (área de aprendizaje "Apreciación y crítica" para los grados 7-9) "Investigar y comprender la relación entre el arte y el entorno de vida humano, y diseñar planes de desarrollo futuro o hacer modelos basados en las funciones de la comunidad o pueblo, teniendo en cuenta ambos aspectos: protección del medio ambiente, vivienda, ocio, fitness, paisaje y otras necesidades" (área de aprendizaje "Exploración Integral" para los grados 7-9)
Comparación con. el programa de estudios original: Aunque el programa de estudios original proponía "cultivar la conciencia de los estudiantes sobre el arte a través de la enseñanza de intereses y pasatiempos", así como los "Requisitos de enseñanza (parte de la escuela primaria)" y los "Principios para la selección de contenidos de enseñanza" proponían que "la enseñanza del arte Los contenidos deben adaptarse a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, centrándose en el paso a paso y en la diversión", pero no proporcionaron actividades didácticas específicas que reflejaran los requisitos anteriores.