Tres generaciones de la Escuela de Pintura Lingnan

Chen Jinzhang, el sucesor de tercera generación (rediscípulo), es conocido como el sucesor de tercera generación de la Escuela de Pintura Lingnan. En 1947, fue admitido en el Instituto de Arte de Guangzhou, donde Gao Ren era el director, y estudió pintura china con los maestros de la Escuela Lingnan, Gao Feng y Zheng Zhi. Hablando de los tres maestros de la Escuela de Pintura Lingnan, Chen Jinzhang dijo: "Mirando hacia atrás, lo que los tres maestros me dejaron no fueron las técnicas, sino que me enseñaron cómo afrontar la vida y la pintura. Esta verdad no es fácil de entender. Por ejemplo, muchas personas aprenden de Zheng Banqiao que ni siquiera puedo compararme con él en la pintura de bambú. Es porque Zheng Banqiao tiene sentimientos reales por el bambú. Él no sólo pinta bambú, sino que también expresa su propio ámbito ideológico”.

“El maestro Gao tiene una profunda influencia en mí. Mostró sus pinturas y nos las explicó. Recuerdo que una vez pintó un zorro mordiendo un pollo. El zorro tenía ojos muy feroces, por eso llamó al cuadro "La Ley del Rey". Salvaje"; También hay una imagen de un solo pato mandarín macho en la nieve por la noche. La gente le preguntó por qué no dibujó un par de patos mandarines. Explicó que la hembra del pato mandarín estaba muerta y el macho estaba muerto. protegiendo, por eso lo llamó águila. El maestro Gao lo llamó "anti-violencia". En esa época turbulenta, las pinturas chinas de Gao siempre estuvieron llenas de pasión. China" con pinturas chinas, y advirtió a la generación más joven que se preocupara por los tiempos. Presta atención a la vida. Esto es algo que nunca olvidaré".

En el Instituto de Arte de Guangzhou, Guan Shanyue era el maestro de clase de Chen Jinzhang. . Dijo: "Guan Shanyue y Li Xiongcai, las dos figuras más influyentes de la Escuela Lingnan, me enseñaron personalmente y son mis maestros. Cuando estudiaban en la Academia de Arte, Guan y Li regresaron del noroeste y trajeron muchos Nos quedamos asombrados. Todavía recuerdo la obra clásica del Sr. Li "Imagen del control de inundaciones de Wuhan". En ese momento, comía y vivía con los soldados y civiles de control de inundaciones en el terraplén. , colgando su mochila. Pasó un mes pintando bajo el terraplén con unos bollos al vapor y un paquete de verduras encurtidas. ¡La vida era la fuente de inspiración del artista! En ese momento, todos pensaban que la pintura china no tenía futuro, ¡y sus obras impactaron! tanto en China como en países extranjeros. ”

Produjo 6 estudiantes de posgrado en 20 años

Nunca vendas tus excelentes pinturas y prepárate para donarlas al país.

Hoy en día, el profesor Chen Jinzhang, de 80 años, es muy famoso y respetado en todo el mundo. Dijo a los periodistas: "No se pueden producir más de 10 verdaderos maestros en un siglo. Y él prefiere posicionarse como un 'educador de arte'. Me llevó 20 años, entre los 40 y los 60 años, sacar a 6 estudiantes de posgrado. "Esta es mi mayor contribución al arte de Guangdong". Hoy en día, sus estudiantes se han extendido por todo el país. , Zhou Yansheng, Su Baijun, Chen Yongqiang, Wan, Liu Shumin, Zhu Yongcheng, Fang Chuqiao, etc. se han convertido en la columna vertebral del círculo artístico de Guangdong.

Chen Lao dijo a los periodistas: "En realidad, al principio me gustaba pintar personas. Más tarde, me especialicé en paisajes. Pintaba relativamente lentamente y me tomaba al menos dos o tres meses realizar una obra. Una vez llevé a los estudiantes a Sketching en Jianfengling, Hainan. Debido a las difíciles condiciones, solo trajimos una botella de agua y algunas galletas cuando subimos a la montaña por la mañana, pero quedé fascinado con las pinturas de paisajes que tenía delante. Me olvidé por completo de la hora. Estuve en cuclillas durante tres o cuatro horas mientras dos sanguijuelas del paisaje me chupaban las piernas, y ni siquiera me di cuenta”.

Debido a que las pinturas de Chen son famosas, lo son. Es inevitable que fluyan como regalos. El mercado vale mucho dinero. Dijo a los periodistas: "Nunca he vendido ningún cuadro. Todos los buenos cuadros que he pintado en mi vida están en mis propias manos, por muy caros que sean. Si es posible, los donaré al país en el momento apropiado". el futuro." Conocida como la tercera generación de la Escuela de Pintura Lingnan.

Wu Jialing (1927-) es un famoso calígrafo y pintor de Lingnan. Originario de Mingling, su nombre de cortesía era Jialing, su último nombre era Xueweng y su familia estaba llena en la casa. Liu Le es de Shunde, Guangdong. Miembro de la Asociación de Caligrafos de China, director honorario de la Asociación de Caligrafos de Guangdong, miembro de la Asociación de Artistas y consultor de la Asociación de Caligrafía de Foshan. Estudió con el Maestro Lingnan y Lu Chuanyuan (alto discípulo). Los poemas, la caligrafía, las pinturas y los sellos de Wu Jialing eran todos exquisitos, y su caligrafía y corte de sellos ya eran mundialmente famosos en ese momento. Fue uno de los primeros escritores de Shunde en unirse a la Asociación de Calígrafos Chinos y fue elogiado por muchos artistas y personas famosos de la época. La caligrafía tiene "Er Wang" como antepasado y "Mi" como cuerpo. La caligrafía se conoce como "Dong Qichang contemporáneo".

En sus primeros años, dominaba los cinco estilos de escritura, estudiaba caligrafía y estudios tradicionales chinos, y luego estudió las estelas de Chuyan. Se benefició especialmente de Li Beihai y Mi Haiyue, quienes dominaban los cuatro estilos y eran especialmente buenos. rompiendo personajes. También trabajo en pinturas a mano alzada de flores, pájaros y peces de grano fino. Las obras fueron seleccionadas para la primera exposición nacional de caligrafía de la provincia de Guangdong y exposiciones anteriores de caligrafía y corte de sellos, la primera exposición china de corte de sellos de Xiling Seal Society y la cuarta exposición de corte de sellos de Xiling Seal Society y fueron enviadas a Japón y Corea del Sur. , Provincia de Taiwán, Singapur, Indonesia, Hong Kong, Macao y otros lugares. La pintura tradicional china "Imagen del pez Panana" ganó la medalla de bronce en la "Primera Exposición de Arte Chino" de People's Pictorial. Sus trabajos de caligrafía y corte de sellos también se han publicado en "Nanfang Daily", "Yangcheng Evening News", "Hongwen Huipao", "China Pictorial", "Guangdong Pictorial", etc. y lo recopila la Universidad de Jinan en Nanjing, Wuhan, Jingzhou y Guangzhou. A lo largo de los años, la caligrafía y la pintura de Wu Jialing han atraído la atención social, y coleccionistas y pintores compran cada vez más sus bellas obras y obras maestras.

Su biografía ha sido incluida en el "Diccionario de nombres de caligrafía china moderna", "Obras maestras del arte caligráfico chino contemporáneo", "Notas de miembros de la Asociación de calígrafos chinos", "Exposición de obras de calígrafos chinos famosos". ", "Arte moderno chino-japonés" Mirror Mirror", "Volumen sobre la cultura de los caracteres chinos contemporáneos", "Volumen sobre celebridades de la cultura mundial", "Quién es quién en el arte contemporáneo chino" y otros casi 20 diccionarios. Debido a los destacados logros de Wu Jialing en caligrafía y pintura, sus obras se han incluido en muchos diccionarios famosos, como "Gran colección de pinturas de maestros famosos chinos", "Antiguos calígrafos famosos de Guangdong - Serie de caligrafía de Wu Jialing", "Arte chino Anuario", "Pintura Rong Baozhai - Pintura Wu Jialing", etc. En 2011, la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos le concedió el 60º aniversario de la creación literaria de la Nueva China. El pintor Lingnan, el Sr. He Yongxiang, estudió pintura tradicional china con el Sr. Pan Dexiu en sus primeros años. Después de la muerte del Sr. Xiude, estudió con el Sr. Zhao Shao'ang, un maestro de pintura tradicional china de la Escuela Lingnan, y se convirtió en la tercera generación de sucesores de la Escuela Lingnan. El Sr. Wang se adhiere al estilo Lingnan de "una mezcla ecléctica de chino y extranjero, que combina el pasado y el presente". Sus obras son las mejores de los dos maestros, por lo que utiliza pinceladas audaces para capturar la belleza y la elegancia de lo antiguo. El significado y el sentimiento moderno están todos en la escala musical, lo que demuestra su alto logro. A finales de la década de 1970, el Sr. Wang participó en la Exposición Nacional de Pintura Juvenil China bajo el nombre "Pintura de flores de loto y pájaros". Su obra se exhibió en el Museo Nacional de Arte de Taipei y ganó el Premio al Trabajo Destacado del Museo Nacional de Historia. En la década de 1980

Participó en la exposición de arte universitario celebrada por la Universidad Cultural Provincial de Taiwán y sus obras fueron recopiladas por el Museo Huagang. Al año siguiente realizó exposiciones en la Galería Nacional de Arte de Hong Kong y Taipei. Naturalmente, se hizo famoso y recibió muchos honores, por lo que abrió un museo para enseñar a los estudiantes y ahora también es un turista. A lo largo de las décadas, el Sr. Yongxiang ha realizado muchas exposiciones individuales, exposiciones conjuntas de profesores y estudiantes y exposiciones por invitación en el extranjero, incluso en Hong Kong, Macao, Beijing, Shanghai, Chongqing, Xi, Guiyang, Guangzhou y Shenzhen, así como en Taipei, Nueva York. York, Toronto y Melbourne. El año pasado, el Sr. Wang fue a Nueva York para una exposición individual, donde exhibió más de 40 obras nuevas, lo que fue inspirador y se extendió a Occidente.