Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria

Como maestros de gente nueva, uno de nuestros trabajos es enseñar, y escribir reflexiones sobre la enseñanza puede mejorar rápidamente nuestra capacidad de enseñanza. Entonces la pregunta es, ¿cómo escribir una reflexión docente? La siguiente es mi reflexión seria sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria, espero que sea de ayuda para todos.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte Volumen 1 para escuelas de sexto grado de primaria 1 Utilicé los siguientes dos métodos en el diseño y producción de trabajos didácticos;

El primer método: combinado con análisis demostrativo, Crea directamente un efecto hueco en el cartón. Demostración de dificultad: El maestro demuestra cómo usar un cuchillo de trinchar o un rasgador manual para crear un efecto hueco en una posición determinada del tablero de la caja. Se analiza la diferencia entre los dos métodos: el efecto de tallado del cuchillo es limpio y el efecto de desgarro de la mano es casual y natural. Puntos clave para el efecto hueco usando un cuchillo de trinchar y rasgando a mano: puedes arrancar una capa primero y luego hacer el efecto de la segunda capa.

El segundo método: utiliza papel corrugado y cartulinas de colores de diferentes texturas para crear un efecto collage. Primero, aplique tinta o color sobre el diseño según sea necesario, talle y corte la imagen con papel corrugado fino y péguela en otro trozo de papel corrugado con una textura rugosa para hacer un collage y combinarlo. para enriquecer la imagen hasta que estés satisfecho.

Al exhibir obras de arte creadas con diversos materiales, permito a los estudiantes experimentar el lenguaje único de las obras de arte modernas y los inspiro a intentarlo con valentía después de clase. Permita que los estudiantes comprendan que hay muchos materiales nuevos que se pueden usar para la creación artística escondidos en las necesidades diarias comunes, y que debemos usar nuestros ojos para descubrir y explorar constantemente. Compara las dos obras y siente la belleza formal de las obras. Deje que los estudiantes descubran cómo vaciar y tallar tableros de cartón mediante comparación. Los profesores demuestran intuitivamente técnicas de tallado hueco, recuerdan los puntos clave y consejos del tallado, alientan a los estudiantes a intentar con valentía y hacer nuevos descubrimientos en las técnicas y desarrollan el buen hábito de resumir la experiencia en cualquier momento durante la producción y encontrar las razones del fracaso. Cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar y analizar problemas. Se anima a los estudiantes a innovar y practicar audazmente basándose en este método para crear obras con efectos especiales únicos. Fortalecer el intercambio de experiencias de aprendizaje y fomentar estudiantes con espíritu innovador.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte para alumnos de sexto grado en escuelas primarias 2 "El trabajo más brillante" es un curso de arte de 11º grado para alumnos de sexto grado publicado por Hunan Education Press, que pertenece al campo del modelado y la performance. Este curso es un curso básico de modelado que requiere que los estudiantes dominen el dibujo dinámico de personajes. En la enseñanza, presto atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes. A través de la enseñanza, se ha mejorado hasta cierto punto la capacidad de los estudiantes para comprender la belleza y crearla. Con la ayuda de la enseñanza asistida por multimedia, los estudiantes pueden recibir conocimientos de forma más intuitiva y vívida. Es una demostración perfecta del modelo de enseñanza del arte de "mostrarlo con forma, moverlo con emoción y disfrutar enseñando y aprendiendo".

Cuando comencé la clase, escuché por primera vez la canción "The Glory of Labor". Junto con la música, mostraba imágenes de personas de todos los ámbitos de la vida trabajando duro y luego les pregunté a los estudiantes cómo. sintieron después de verlo. Las respuestas de los estudiantes fueron todas muy buenas: el trabajo es glorioso, duro y feliz. Las escenas laborales del vídeo se van introduciendo poco a poco en nuestras vidas. ¿En qué tipo de trabajo suelen participar los estudiantes? La respuesta de los estudiantes sigue siendo muy positiva. ¿Qué herramientas laborales se necesitan? Y ponga estas herramientas en el pizarrón, pero después de clase creo que sería mejor que el profesor muestre las herramientas laborales directamente en el pizarrón, lo que despertará el interés de los estudiantes y mejorará el ambiente del aula.

"We Love Labor" permite a los estudiantes experimentar la belleza dinámica de los personajes a través del trabajo y mejora aún más sus habilidades de observación y expresión en la creación. Para lograr este objetivo, utilicé los métodos de recuerdo, simulación y apreciación en el proceso de enseñanza para permitir a los estudiantes tener una cierta comprensión de los patrones de movimiento de los personajes. Para fortalecer mejor las impresiones de los estudiantes, les pedí que simularan, lo que no solo activó la atmósfera del aula, sino que también sentó las bases para que los estudiantes expresaran mejor sus personajes. Luego, mostré algunas de las tareas más comunes de los estudiantes y fotografías de la propia participación de los niños en la pizarra, como "limpiar la mesa" y "trapear el piso".

El enfoque de esta lección es comprender la dinámica del trabajo, y la dificultad es la expresión estética de las escenas laborales. En el proceso de superar los puntos clave y difíciles, utilicé un método que combina apreciación, discusión y demostración del maestro para permitir que los estudiantes acepten el conocimiento de manera intuitiva. Utilice el método de demostración de animación multimedia para explicar y revelar los puntos de conocimiento de las "líneas dinámicas" para que los estudiantes puedan comprender mejor la imagen. Además, la enseñanza de este curso también refleja un tipo de naturaleza humana: amar el trabajo y ayudar a los padres con las tareas del hogar. En este punto crítico del aula, penetré sutilmente en el corazón de cada estudiante. Se reflejan las ideas humanistas en la enseñanza del arte.

En resumen, la enseñanza de este curso tiene tanto éxitos como deficiencias, lo que me obliga a reflexionar y resumir cuidadosamente, y continuar mejorando y mejorando en la enseñanza futura. La nueva reforma del plan de estudios de arte ha planteado requisitos más altos para las clases de arte. No sólo se mantiene en el modelo de enseñanza anterior que se centra en el aprendizaje de habilidades artísticas, sino que también agrega connotaciones más humanísticas. Para lograr este objetivo, los profesores de arte necesitan tener una alta calidad integral y humanística. Por lo tanto, cada uno de nuestros profesores de arte necesita trabajar más duro para dar un paso más en el torrente de reformas curriculares.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 3. A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes han aprendido a dibujar dibujos de diseño simples y los estudiantes también pueden dibujar dibujos de diseño simples. Los estudiantes mostraron una gran imaginación en el diseño del bolígrafo. Todos instalaron varios dispositivos para sus bolígrafos, como ventiladores eléctricos y células solares, y algunos estudiantes diseñaron bolígrafos inteligentes, lo cual fue realmente divertido.

En esta clase, personalmente siento que mi orientación a los estudiantes es relativamente exitosa. El "Fantudo" del libro de texto es una obra de estilo ciencia ficción, como agregar una brújula y un reloj. Para estimular la imaginación de los estudiantes, diseñé dos estilos diferentes como modelos complementarios. La primera es una hermosa pluma dorada y la segunda es una linda pluma de vaso. Después de presentarles los bolígrafos del libro a los estudiantes, les mostré mi gráfico mural. Para que los estudiantes puedan inspirarse mejor. Hágales saber a los estudiantes que el pensamiento de diseño tiene diferentes tendencias y que el mundo es rico y colorido. A juzgar por la tarea de los estudiantes, la tarea de los estudiantes es muy adecuada para las características de edad de los estudiantes. Las imágenes, tamaños, materiales y funciones en los dibujos de diseño son muy vívidos. A través del estudio de esta clase, los estudiantes se inspiraron unos a otros y ampliaron sus mentes. Esto ayuda a cultivar el espíritu de innovación y desarrollar el hábito de prestar atención a las cosas que te rodean.

Reflexión sobre la Enseñanza del Arte en el Volumen 1 de Sexto de Primaria 4 Esta lección pertenece a la serie "Forma y Expresión" El ejercicio de clase consiste en utilizar las cajas recogidas para realizar una exquisita caja de regalo.

En la vida diaria, las cajas de regalo nos dan la impresión de que están bellamente empaquetadas, con lazos y otros accesorios adjuntos, que son muy atractivos, y todos están empaquetados con mucha habilidad por las tías de la tienda de regalos. En esta clase lo haremos nosotros mismos.

En esta lección, primero presentaré la nueva lección con un diálogo inspirador. Pregunte a los alumnos si dan obsequios cariñosos a sus parientes cercanos en días festivos o aniversarios. Como mamá y papá. Para despertar el interés de toda la clase, luego aprecie el material didáctico para comprender la estructura básica y el uso de la caja de regalo, y luego organice un intercambio grupal para discutir las preferencias de los padres y pensar en los regalos que se les prepararán. y luego estudiar juntos los métodos de producción. Finalmente, la maestra mostró la caja de regalo hecha en casa. Hice una caja de regalo rosa con un lazo en el paquete exterior, una imagen de amor en el interior y una bendición escrita: Para mi querida madre. Poner un regalo: Esta es una imagen de una rosa. Atrajo la atención de toda la clase y despertó su gran interés por la producción.

Mirando hacia atrás en esta clase, el defecto es que algunos estudiantes no trajeron sus cajas a clase, así que les insté a que las trajeran en la siguiente clase. Para este pequeño grupo de estudiantes con poco interés en el arte, deberíamos darles más estímulo para fortalecer su interés en el aprendizaje del arte. Sin embargo, a la mayoría de los estudiantes les va extremadamente bien. Fueron a la tienda de regalos y compraron muchos lazos y otras decoraciones para aumentar la belleza de la caja de regalo. También pusieron tarjetas, dulces, accesorios y otros obsequios en cajas de regalo caseras, lo cual fue muy bien pensado y el efecto fue muy bueno.

Reflexión sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 5. La hermosa y mágica naturaleza es amiga de la humanidad y del entorno en el que vivimos. Sólo cuidando cada planta y árbol de la naturaleza podrá la naturaleza servirnos mejor y brindarnos un ambiente más confortable. Hoy tomé la lección de "caminar hacia la naturaleza". Aunque los estudiantes no son ajenos a los colores, no conocen los nombres específicos de los colores, por lo que les permito practicar de forma independiente y explorar y descubrir durante la enseñanza. Primero, guío a los estudiantes para que miren a su alrededor, observen qué colores hay en la escuela y hablen sobre qué colores les gustan. Los estudiantes se sorprendieron al ver tantos colores hermosos en nuestra escuela. Después de la observación, los estudiantes descubrieron que el mundo en el que vivimos es realmente colorido, lo que también estimuló su interés por aprender los colores. Planteé esta pregunta en el momento adecuado: ¿Puedes encontrar estos hermosos colores en tus pinceles de acuarela? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. Nombré los colores uno por uno y dejé que los estudiantes encontraran el color correspondiente por sí mismos. Los estudiantes están muy motivados y pueden recordar rápidamente algunos colores desconocidos.

En la docencia, me apoyo en materiales didácticos para ampliar el espacio de enseñanza y ampliar los horizontes de los estudiantes.

Deje que los estudiantes entren en la naturaleza, vean y escuchen la belleza de la naturaleza, expresen sus observaciones oralmente, expresen sus verdaderos sentimientos y traten de organizar la enseñanza con nuevas ideas, lo que ha logrado buenos resultados.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en sexto de primaria. El arte es una materia inusual. Permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción; puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y desarrollar plenamente sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan hermosos; Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser. El profesor dibuja arriba y los alumnos dibujan abajo. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. El aula de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.

De hecho, no es tan fácil tener buenos resultados en las clases de arte. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas, evaluación diversificada dentro de la clase, reflexión después de la clase, etc. , es esencial que los profesores de arte piensen detenidamente y deliberadamente.

1. Preparación antes de la clase

La preparación para la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino que también requiere una gama más amplia de materiales. Por ejemplo, el material didáctico son diversas obras recortadas en papel. Para hacer el salón de clases más atmosférico, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase, lo que promovió enormemente el ambiente del salón de clases. Además de suficientes recursos en el aula, los profesores también deben tener amplios conocimientos y una profunda formación cultural. Antes de la conferencia, primero necesito entender qué tipo de arte popular es el corte de papel, qué características tiene, en qué tipos se divide, etc. Estas no son sólo adquisiciones temporales, sino que también requieren una acumulación a largo plazo por parte de los profesores para convertir las cosas de otras personas en sus propias cualidades culturales.

2. Enseñanza en el aula

La enseñanza en el aula es el punto clave y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Allí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los estudiantes a crear libremente. Todos los profesores entienden que la organización de la enseñanza en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, a menudo existen tipos de clases de arte que no requieren que los niños realicen el trabajo prescrito de manera adecuada. Por ejemplo, algunas clases de manualidades también requieren la cooperación de varios estudiantes. Cuando varios estudiantes trabajan juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no son tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no solo se debe cortar correctamente, sino que también se debe distinguir claramente la diferencia entre grabado positivo y negativo, lo que inevitablemente aumentará la dificultad de este curso. Los profesores estudiarán la división del trabajo y la cooperación de cada grupo, y. la correspondiente disciplina en el aula también será caótica.

También hay algunas clases que incorporan juegos, bailes y otras formas animadas, que pueden hacer que el aula parezca "caótica". El problema es que este "caos" formal no es ineficaz. Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan a los niños suficiente espacio para imaginar y crear, y los estudiantes pueden incluso dibujar y "garabatear" sobre la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo en el pasado: "En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares y escuchar música mientras dibujan y escuchan su música favorita. Creo que esto está definitivamente prohibido en China". Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud y el silencio a menudo obliteran el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero, ¿cómo se equilibran ambos? Esto requiere que los docentes sean libres de organizar la enseñanza sin indulgencia ni represión.

Por ejemplo, puedes intentar utilizar materiales didácticos más abiertos. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad y participar en una vida colorida fuera del campus. Puede llevar a los estudiantes a visitar algunas exhibiciones de corte de papel en el museo; algunos estudiantes dicen que su abuela es buena cortando papel, y también puede pedirles a estos ancianos que sean sus tutores extracurriculares. Como profesor, también puedo aprender más conocimientos sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar y aprender conocimientos en diferentes atmósferas de aprendizaje. Y creo que a veces sería mejor utilizar parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte, pero el efecto de adquirir conocimientos será mejor. Puedes pensar que en realidad es muy agradable aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida y sentirte tan cerca de ti mismo. Más importante aún, este método de aprendizaje también puede cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender activamente y descubrir y expresar la belleza de la vida sutilmente. Creo que esto es algo bueno que mata dos pájaros de un tiro.

Los anteriores son algunos de mis pensamientos y experiencias personales después de terminar la lección "Tallado positivo y negativo en el corte de papel".

De hecho, ya sea que estemos en el primer año de la escuela secundaria o en el sexto grado, solo tenemos un propósito al tomar clases de arte. A través de actividades de enseñanza de arte, despertamos sus sentimientos sobre la vida, los guiamos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos y mejorar su capacidad estética. Sin embargo, todavía existen muchas deficiencias en la enseñanza del arte en las aulas. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando los métodos de enseñanza y esforzándome por dar buenas clases de arte. Deje que los estudiantes dominen los conocimientos básicos necesarios de pintura y algunas técnicas y técnicas básicas en clase. Deberíamos prestar más atención a cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de discriminación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, debemos esforzarnos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje simples, agradables e interesantes para los estudiantes, para que puedan sentirse. que el aprendizaje no sea una carga, sino un disfrute y entretenimiento.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el primer volumen de sexto grado de primaria 7. Tomar una buena clase de arte realmente no es tan fácil. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.

1. Preparación antes de la clase de arte

La preparación para la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino también de una gama más amplia de materiales. Por ejemplo, en la lección de decoración navideña, el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer la clase más atmosférica, intenté preparar algunas canciones con un ambiente festivo, como Happy Festival, que jugó un gran papel a la hora de crear el ambiente del aula. Además de preparar recursos tangibles para el aula, los profesores también deben preparar diversos conocimientos y un profundo patrimonio cultural.

En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula

La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí me gustaría hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Es inevitable que los niños expresen sus opiniones juntos y no serán tan restringidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. También hay algunas clases de pintura que incorporan juegos, bailes y otras formas animadas para movilizar mejor la iniciativa de los niños, y la clase también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes sean libres de organizar la enseñanza sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, puede utilizar materiales didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, participar en una vida colorida fuera del campus, utilizar parques, campos y pueblos como grandes aulas para aprender arte y aprender arte en la naturaleza.

Afectado por los colores rojo, amarillo y azul de la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que crean. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.

En tercer lugar, la evaluación de los deberes de arte

A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!” Ya sabes, las pinturas de los niños son desordenadas. Inocencia infantil natural, inocencia romántica tallada, personalidad distintiva y rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.

Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte, despiertan sus sentimientos sobre la vida, los guían a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de la comprensión, la operación, la emoción y la creación. tener muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte.

Permitir que los estudiantes dominen los conocimientos básicos necesarios y las habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje simple, agradable e interesante. para que los estudiantes eliminen la confusión mental de los estudiantes. Las barreras psicológicas hacen que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.

En cuarto lugar, prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:

En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes. El desempeño de los estudiantes es desigual en su comprensión y ejecución del conocimiento. Para aprovechar las capacidades potenciales de cada alumno, debemos enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes y animarlos y orientarlos según su personalidad y características de modelaje. La evaluación es principalmente positiva y la evaluación del docente se combina orgánicamente con la autoevaluación de compañeros y estudiantes para proteger la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes y permitir que cada estudiante exprese su individualidad.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas de octavo grado de primaria. En el pasado, la enseñanza del arte en las aulas se hacía hincapié en la innovación formal, pero se ignoraba el cultivo sistemático de la alfabetización artística, la precipitación artística y la estética artística de los estudiantes. No sólo no logró promover el arte: la mejora de los estándares artísticos ha provocado una brecha en la demanda artística. Después de repetidas reflexiones, me di cuenta profundamente de que las clases de arte desempeñan un papel específico en el cultivo y desarrollo de las habilidades de observación, memoria, imaginación y pensamiento creativo de los estudiantes. Si se ignora la enseñanza básica del arte y los estudiantes carecen de habilidades psicológicas estéticas básicas, habilidades de expresión de modelado, habilidades de identificación de colores y habilidades de operación manual, será difícil garantizar la efectividad de la enseñanza en el aula. Así que probé algunas clases usando los métodos de enseñanza que aprendí en esta capacitación y mi comprensión de las clases de arte después del autoestudio, y el efecto fue realmente obvio.

Utiliza el formato de aula del protagonista para movilizar a los estudiantes a participar activamente en las clases de arte.

En la docencia presencial utilizo las obras de los libros de texto como protagonistas para enriquecer la clase. Estoy apreciando las pinturas de artistas famosos. Por ejemplo, cuando estaba apreciando "La Última Cena" (Figura 1), primero les conté a los estudiantes la historia del cuadro sin decirles directamente la respuesta. En ese momento, los estudiantes estaban más interesados ​​en el traidor Yu Da en la imagen. Sigo las ideas e intereses de los estudiantes para satisfacer su curiosidad. Después de la orientación,

deje que los estudiantes se descubran a sí mismos, así que pedí a 13 estudiantes que representaran los personajes de esta pintura. Al principio, los estudiantes simplemente discutían en sus asientos y no sabían por dónde empezar la actuación. Les indiqué: "Miren los movimientos y expresiones de todos en esta imagen e imaginen lo que dirían a través de la autocomprensión. Simplemente digan algunas líneas simples, realicen algunas acciones simples y piensen en la psicología de todas las personas en la imagen. " Tan pronto como terminó de hablar, los estudiantes levantaron la mano uno tras otro: "Maestro, interpretaré a Jesús" "Maestro, interpretaré al realmente grande"... Pronto, la clase se animó y varios estudiantes El mejor compañero de clase actuó vívidamente. Todos hicieron lo mismo y la respuesta salió rápidamente. Después del personaje principal, los estudiantes son llevados rápidamente al punto de partida para apreciar la pintura. Lo más importante es permitir que los estudiantes se conviertan en los principales sujetos de apreciación, atraerlos para que participen en el interés de apreciar la pintura y movilizar su iniciativa en la clase de apreciación.

Utilice pinturas en color para estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.

El interés de los estudiantes tiene mucho que ver con si los colores de las pinturas son brillantes. Las pinturas en blanco y negro generalmente no pueden despertar su sentido de belleza entre las opciones de colores fuertes y débiles, la mayoría de los estudiantes prefieren los débiles; colores. Cuando tomé "Pintura china - Flores de ciruelo" en séptimo grado, solo usé tinta para dibujar la imagen de flores de ciruelo en papel sin ningún color. Los estudiantes no estaban interesados ​​en ello y, naturalmente, tenían muchas menos necesidades estéticas. En ese momento, el estudiante preguntó: "Maestro, ¿por qué estas flores de ciruelo son negras?" "Maestro, la flor del ciruelo incolora no está viva en absoluto y su forma tampoco es hermosa". "Entonces, todos simplemente siguieron la calabaza y pintaron la pala. Simplemente copiaron todo lo que yo pinté y no estaban interesados ​​en la forma de las flores de ciruelo en absoluto. Sin embargo, cuando se usaron colores simples para expresar las diversas formas de flores de ciruelo , todos los estudiantes dijeron: "Guau". Hubo un sonido, seguido de sus exclamaciones: "Maestro, ¿cómo dibujaste una flor de ciruelo tan hermosa? "Maestra, también quiero dibujar flores de ciruelo como ésta." "Maestra, las flores de ciruelo de colores se ven mucho mejor que las flores de ciruelo blancas y negras. Se sienten como si estuvieran vivas". "Antes de que tuviera tiempo de demostrarlo, los estudiantes no podían esperar para dibujarlo ellos mismos. Sus palabras demostraron que tenían un interés natural y un sentido de la belleza en las cosas. En términos generales, a los estudiantes les gustan las imágenes animadas. Los seres vivos son mejores que los inanimados. Puede atraer más el interés de los estudiantes. Usar colores para expresar cosas mejorará naturalmente la efectividad de la enseñanza en el aula.

Reflexionando, me di cuenta profundamente de que el objetivo principal de la educación artística no es cultivar ciertas habilidades. Preste atención a la correcta implementación de la educación estética.

El arte se presenta en muchas formas, incluida la música, la danza, la pintura, la escultura, la poesía, la prosa, la novela, el teatro, el cine y la televisión. El arte refleja la belleza de la vida real mediante la creación de imágenes típicas y expresa el gusto estético, las emociones y los sueños del artista. A través de actividades de apreciación del arte dentro y fuera de clase, los estudiantes pueden dominar la experiencia estética humana, dejarse influenciar por la belleza del arte, cultivar la psicología estética y desarrollar habilidades estéticas. Y estas deberían ser responsabilidades de todos los niveles (escuela, familia, sociedad). Esta reflexión me permitió actualizar mis conceptos educativos, enriquecer mis habilidades docentes y darme cuenta de la importancia del aprendizaje permanente como docente. Debemos comprender las características físicas y mentales y los patrones cognitivos de los estudiantes, estudiar cuidadosamente los métodos de enseñanza y mejorar la eficacia de la enseñanza de arte en el aula.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas de sexto grado de primaria 9 La enseñanza del arte propugnada por la nueva reforma curricular no sólo debe centrarse en el cultivo de la sensibilidad, expresión y creatividad artística de los estudiantes, sino también prestar atención a la conexión entre arte y cultura, historia y vida, crear una organización de enseñanza interactiva multidimensional que favorezca el aprendizaje independiente de los estudiantes, permitiéndoles sentir la belleza en un ambiente relajado y aprender a través de actividades y juegos. En la docencia, traté de utilizar nuevas ideas para organizar la enseñanza y obtuve buenos resultados.

Por ejemplo, en la lección "Asociación emocional de colores", aunque los estudiantes no son ajenos a los colores, no comprenden las reglas de mezcla y cambio de colores, además, dado que esta es la primera vez para los estudiantes. Al entrar en contacto con el gouache, se puede decir que estoy lleno de curiosidad por cada elemento y cada color, por lo que permito que los estudiantes practiquen de forma independiente y exploren y descubran en mi enseñanza. Primero les pido a los estudiantes que observen qué colores hay en el aula y qué colores les gustan. Hay muchas decoraciones hermosas colgadas en el aula, incluidas hojas verdes, banderas nacionales rojas, pétalos amarillos, morados, rosas y otros, así como ropa y artículos de papelería de varios colores.

Los estudiantes quedaron gratamente sorprendidos al encontrar tantos colores hermosos en nuestra clase. Pedí a los estudiantes que observaran qué otros colores existen en la naturaleza. Después de la observación, los estudiantes descubrieron que el mundo en el que vivimos es realmente colorido, lo que estimuló su interés por aprender los colores. Planteo debidamente la pregunta: ¿Se pueden ajustar estos hermosos colores con pintura? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. En lugar de apresurarme a mostrar las respuestas, dejé que los estudiantes ajustaran sus propios colores. Los estudiantes están muy motivados y presentan constantemente sus nuevos descubrimientos a sus compañeros y profesores. Los estudiantes experimentan la alegría de aprender a través de la práctica independiente y tienen un largo regusto. Al ver a los estudiantes tan felices, entiendo una verdad: no permitamos que nuestra supuesta predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes, sofoque su libertad de exploración y permita que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza.

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