Plan de trabajo docente de arte en primaria
Del 2 al 13 de junio, Color (Naturaleza Muerta) consta de cerámica, frutas y verduras como elementos básicos. Se requiere que la tendencia básica del color sea correcta, que los colores sean intensos y ricos y que la tendencia de la temperatura sea correcta.
Del 16 al 27 de junio, colorea (pintura de bodegones), agrega utensilios transparentes, botellas de cerveza o copas, y presta atención al desempeño de los utensilios transparentes en la imagen. Preste atención a la expresión del espacio y al impacto de los colores ambientales en los colores inherentes.
Periodo de revisión del 30 de junio al 11 de julio, boceto (copia o boceto de imágenes en yeso) + color (boceto de naturaleza muerta). Investigación integral.
Requisitos:
1. En la composición podemos utilizar algunos patrones, como cambios uniformes, equilibrio simétrico, contraste y armonía, etc. , preste atención para resaltar el sujeto y hacer que la imagen sea equilibrada y cómoda. Lo mejor es montar una naturaleza muerta usted mismo para ejercitar sus habilidades de composición y combinación de colores.
2. La aplicación del color es relativamente exigente y puedes agregar tus propios sentimientos sobre el color a la imagen. Se requiere que la imagen sea llamativa y colorida.
3. Presta atención a la aplicación de colores cálidos y fríos en la imagen. Haz conscientemente la imagen más fría o cálida. Mejora tu capacidad para captar colores.
4. Se requiere cristalería transparente para aumentar la dificultad de pintar.
Propósito:
Basado en el aprendizaje del color en el último semestre, aumentar adecuadamente el contenido y la dificultad. Los estudiantes pueden organizar naturalezas muertas por sí mismos para mejorar sus habilidades de mezcla y composición de colores. La pintura debe hacer que el cuerpo principal de la imagen destaque, tener una fuerte sensación de espacio y volumen, colores plenos y emociones plenas.
Anexo: Reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria
El arte es una asignatura especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de pintura y producción. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que los estudiantes amen el aprendizaje y reflexionen sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria. Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. El aula de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.
De hecho, no es tan fácil tener buenos resultados en las clases de arte. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas, evaluaciones diversificadas dentro de la clase, reflexión después de la clase, etc. , es esencial que los profesores de arte piensen detenidamente y deliberadamente.
1. Preparación previa a la clase
La preparación para las clases de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino que también requiere una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, el material didáctico son diversas obras recortadas en papel. Para hacer el salón de clases más atmosférico, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase, lo que promovió enormemente el ambiente del salón de clases. Además de disponer de suficientes recursos en el aula, los profesores también deben estar preparados con diversos conocimientos y profundos antecedentes culturales. Antes de la conferencia, primero necesito entender qué tipo de arte popular es el corte de papel, qué características tiene, en qué tipos se divide, etc. Estas no son sólo adquisiciones temporales, sino que también requieren una acumulación a largo plazo por parte de los profesores para convertir las cosas de otras personas en sus propias cualidades culturales.
2. Enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es el punto clave y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los estudiantes a crear libremente. Todos los profesores saben que la organización de la enseñanza en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, a menudo existen tipos de clases de arte que no requieren que los niños realicen el trabajo prescrito de manera adecuada. Por ejemplo, algunas clases de manualidades también requieren la cooperación de varios estudiantes. Cuando varios estudiantes trabajan juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no son tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no solo es necesario cortarlo correctamente, sino también distinguir la diferencia entre el grabado de Chu Yang y el grabado de Yin. Esto inevitablemente aumentará la dificultad de este curso. Los profesores considerarán la división del trabajo y la cooperación en grupo, y la correspondiente. La disciplina en el aula también será caótica. También hay algunas clases que incorporan juegos, bailes y otras formas animadas, que pueden hacer que el aula parezca "caótica". El problema es que este "caos" formal no es ineficaz. Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte.
Les dan a los niños suficiente espacio para imaginar y crear, y los estudiantes pueden incluso dibujar sobre la mesa, "garabatear" y reflexionar sobre la "reflexión sobre la enseñanza del arte en la escuela primaria". El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez: "En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita". Creo que esto está definitivamente prohibido en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud y el silencio a menudo obliteran el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero ¿cómo podemos hacer ambas cosas? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, pero no pueden consentirla ni reprimirla. Por ejemplo, puede intentar adoptar contenidos de enseñanza más abiertos. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad y participar en una vida colorida fuera del campus. Puede llevar a los estudiantes a visitar algunas exhibiciones de corte de papel en el museo; algunos estudiantes dicen que su abuela es buena cortando papel, y también puede pedirles a estos ancianos que sean sus tutores extracurriculares. Como profesor, también puedo aprender más conocimientos sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar y aprender conocimientos en diferentes atmósferas de aprendizaje. Y creo que a veces sería mejor utilizar parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte, pero el efecto de adquirir conocimientos será mejor. Puedes pensar en ello. En realidad, es muy agradable aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida y sentirse tan cerca de uno mismo. Más importante aún, este método de aprendizaje también puede cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender activamente y descubrir y expresar la belleza de la vida sutilmente. Creo que esto es algo bueno que mata dos pájaros de un tiro.