Ayuda a escribir el esquema de la tesis ~ ~ ~ Acerca de Hayao Miyazaki ~ ~ ~
Primero, Oriente es extremadamente misterioso, tiene una rica atmósfera histórica y contiene una gran cantidad de información cultural. Esto es inseparable de su propia zona de vida y de su influencia cultural. Por ejemplo, "La princesa Mononoke" está ambientada en el período Muromachi de Japón y la historia coincide con una etapa histórica específica. En sus obras, imágenes con características culturales orientales como dragones, civetas, animales espirituales y chinchillas han influido profundamente en generaciones de audiencias. Por ejemplo, en "El gato algalia mágico", el gato algalia hizo un viaje mágico para ahuyentar a los humanos. Encarna muchas actividades con un sabor oriental. Cada vez que el gato de algalia cambia de rol, los símbolos culturales correspondientes en la historia se pueden encontrar a través de esta imagen. Además, también se pueden encontrar muchos edificios y paisajes con características y estilos del arte oriental en cada una de sus obras, especialmente el diseño general de la "casa del petróleo" donde vivió "Tang", que tiene tanto las características de la arquitectura clásica china como la Tiene las características de la arquitectura japonesa del período Nara.
En segundo lugar, las imágenes de extrema belleza, especialmente el entorno en el que se desarrolla la historia, son en su mayoría un estado natural puro que trasciende la realidad. Es difícil encontrar un prototipo de este estado en la realidad. En gran medida se puede decir que este tipo de belleza es la imaginación del propio autor y un ideal que todo ser humano debería tener. En "El castillo ambulante de Howl", montañas cubiertas de nieve, lagos azules, el mar bajo el sol poniente, granjas cubiertas de hierba verde y campos llenos de flores... cada pintura es un típico paisaje clásico chino y una imagen pastoral. Por ejemplo, "Mi vecino Totoro" representa el estado más natural y primitivo del campo japonés. Los árboles pueden atravesar las nubes, y a lo largo de la obra aparecen imágenes de pequeños puentes, agua corriente y casas de personas. En "La princesa Mononoke", el valle donde viven los animales unicornios puede llamarse un verdadero "Xanadú" y un "paisaje natural" en el sentido espiritual humano. ¡Ese tipo de belleza es asombrosa y hace que la gente sienta que cualquier palabra parece tan pálida frente a una imagen así!
En tercer lugar, la irracionalidad humana reside en la destrucción irracional de la belleza. Debido a esto, Hayao Miyazaki tiene un fuerte sentido de compasión ambiental en sus obras, que ha trascendido las limitaciones de la época y puede proporcionar una gran inspiración y advertencia a toda la humanidad. La princesa Mononoke personifica esto. La historia en sí trata sobre la destrucción de los bosques por el autoengrandecimiento humano. Magic Girl es la representante de los seres humanos, y la montaña es la representante del bosque y la naturaleza, que es el equilibrio entre los dos. En "Tipos de gatos de algalia", muchos gatos de algalia actúan para proteger sus hogares. Para satisfacer sus propios intereses, los seres humanos piden ciegamente la naturaleza, marchan ciegamente hacia los bosques, destruyen aldeas y dan forma a ciudades. "El castillo ambulante" de Howl también analiza la destrucción despiadada del hermoso mundo y la vida causada por la guerra a través de los ojos de la protagonista Sophie. En estas obras, el autor no se lanzará a hacer ninguna crítica específica, pero cada espectador que las ha visto básicamente tiene una especie de opresión y depresión tácitas, y la fuente de esta angustia proviene de nosotros mismos, y Hayao Miyazaki es solo un persona real y vívida!
Cuarto, la revelación de la buena naturaleza de la naturaleza humana, la descripción y caracterización del amor humano y el amor de los seres humanos y la naturaleza hacen que las personas piensen sin pensar, permitiéndonos experimentar mucha moralidad y Sentimientos internos propios de la naturaleza humana. "La princesa Mononoke", "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante de Howl", etc. Refleja la grandeza del amor, pero este tipo de amor no es de ninguna manera un mundo simple entre dos personas. Su amor conlleva una misión pesada. He Dan quiere romper con los grupos de interés que representan y buscar un punto de equilibrio donde el hombre y la naturaleza puedan vivir en armonía. El acuerdo final al que llegaron después de todas las dificultades nos dice que la realidad es un ideal y una expectativa, ¡y todavía estamos lejos de este estado! El amor de Chihiro y Hakuryuu es una lucha por escapar de las cadenas de ser utilizados. En gran medida, su amor tiene la sensación de "el agua no gotea, paga con un manantial" y "morir por el alma gemela". "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas" suelen reflejar el estatus especial y la influencia de las relaciones familiares en el destino de las personas.
5. Los temas sociales serios y el fondo realista y frío forman una típica oposición binaria con las bellas imágenes y los sentimientos cálidos, pero en general no destruyen la perfecta composición de la obra. Esta es una técnica muy inteligente, de hecho, esto se refleja básicamente en todas las obras de Hayao Miyazaki. En términos generales, no es fácil para un trabajo lograr esto, y la mayoría de los trabajos pueden alcanzar este nivel. Esto realmente no puede dejar de suscitar una exploración y un desarrollo en profundidad por parte de investigadores relevantes. En sus obras se ven a menudo especialmente los temas de la guerra, la contradicción entre el desarrollo económico y las pérdidas naturales, la contaminación ambiental, etc. Por ejemplo, "El castillo ambulante de Howl", "La tumba de las luciérnagas" (también conocida como "Adiós luciérnagas"), etc., reflejan el tema cruel y profundo de la guerra a través de la narrativa de la historia y desempeñan un papel invisible en la promoción. paz.
6. Básicamente, cada obra de Hayao Miyazaki da a la gente la sensación de "anhelo y patetismo, tres días". Nunca contará una historia como "Eastern Sunrise" y "Spring". una historia obvia. Como un novelista talentoso, deliberadamente deja abierto el final de la historia, dejando a los lectores adivinando sin cesar su resultado final. Si ese es el límite, entonces no es inteligente. Después de leer las obras de Hayao Miyazaki, además de pensar en el final del protagonista, muchas veces nos miramos a nosotros mismos, e incluso a toda la raza humana, y esta experiencia y pensamiento se completa a través de las especulaciones de la gente sobre el final. Por ejemplo, en "El viaje de Chihiro", al final, los padres de Chihiro y ella caminaron por el túnel y entraron en la vida real. ¿Qué pasa con Bailong? ¿Cuándo se encontrarán y continuará la historia de "The Oil Room"? ¿Hay personas y cosas en nuestras vidas que puedan corresponder a las obras uno a uno?
7. Los trabajos de animación de Hayao Miyazaki no se detienen simplemente en la construcción de la historia en sí, sino que crean cuidadosamente una imagen que combina animación con vida, que es extremadamente realista y significativa. Esto es especialmente evidente en sus obras posteriores. Podemos ver todo lo anterior, pero no podemos ignorar un punto, es decir, las personas y los animales de las obras están dotados de cualidades y personalidades humanas únicas. Desde el posicionamiento de estos roles, somos nuestra sociedad y toda la raza humana. Por lo tanto, podemos ver muchas cosas antropológicas en las obras de Hayao Miyazaki, que pueden permitirnos tocar verdaderamente cosas que normalmente son difíciles de tocar, como la naturaleza humana y la moralidad. Como comportamiento, actitud, psicología, resultado, etc. Cada civeta tiene una fuerte sugerencia.
8. Las obras de animación de Hayao Miyazaki logran "múltiples voces en una" en "múltiples voces en una". El público joven, como los niños, puede partir de la trama, prestar atención a las imágenes y volverse adicto a la narrativa de la historia; el público mayor puede experimentar la historia en sí y ver las condiciones de vida y la guía espiritual detrás de la historia; más fácil para nosotros vivir una vida mejor. Al mismo tiempo, debemos comprender profundamente que las obras de Hayao Miyazaki son tan duraderas y populares como la serie de televisión china "Viaje al Oeste" y "Tom y Jerry" de Disney.
Sus obras tienen un estilo de lenguaje propio y único, especialmente su humor único. Con el autodesprecio, con el autodesprecio, también disfruto de mi propio estado de existencia, incluso en medio de un dolor sin fin. "Las personas pueden sentirse atraídas entre sí por el aire". "La atracción entre las personas no se debe a la personalidad y la apariencia, sino al aura. Es un aire que irradia a su alrededor. Creo que existe algo como este animal". ¡Quizás estas dos frases sean también la "llave de oro" para comprender el estilo lingüístico de sus obras!
Análisis de los personajes principales de las animaciones de Hayao Miyazaki
Los personajes son el factor central que expresa la connotación de la película. El gran éxito de las películas de Hayao Miyazaki reside en su perfecta y profunda interpretación de los personajes. Los personajes de las obras de Hayao Miyazaki son realistas y vívidos, lo que siempre puede evocar los recuerdos de las personas e incluso dejar una marca indeleble en el corazón. Cada uno de sus ojos transmite el tema y cada uno de sus diálogos frescos y elegantes. Hayao Miyazaki ha sido comprendido completamente a partir de la caracterización de sus personajes. Analicemos lentamente algunos de los personajes principales de las animaciones de Hayao Miyazaki. . .
1. Nausicaa [Nausicaä del Valle del Viento] El héroe de la naturaleza - el mensajero del viento.
Nausicaä es una heroína creada por Hayao Miyazaki, que encarna la visión correcta de la naturaleza a través de su interpretación. Se puede decir que en las obras de Hayao Miyazaki, Nausicaa no es sólo un héroe, sino también un defensor de la naturaleza. Si eres un viejo aficionado a los palacios, debes conocer el origen del nombre Nausicaa.
Nausicaa es el nombre de la princesa Agia en la epopeya griega "La Odisea" y, a través del diálogo de la película, se puede saber claramente que Nausicaa goza de una gran reputación en Nausicaa del Viento y, por lo tanto, es muy respetada, lo que también es. consistente con la identidad de la Princesa Nausicaa. Hayao Miyazaki creó la imagen de la diosa basada en la mitología griega. Esto también explica por qué los fans de Nausicaä siempre la llaman su diosa. Aunque Nausicaa no es tan deslumbrante como Nausicaa en el Nausicaa original, se puede decir que Nausicaa ocupa una posición extremadamente importante en los corazones de los fanáticos de Nausicaa. .
Nausicaä, una niña inocente que vive en el Valle del Viento, nunca ha asumido la misión de salvar el mundo desde el principio. Ella es simplemente una niña de buen corazón que es amable con todos los seres vivos, y es este tipo de amor que ha desarrollado desde la infancia lo que la convierte en la esperanza de salvar el decadente mundo humano. Se puede ver en la película que quienes intentan salvar el mundo terminan convirtiéndose en esclavos de la destrucción y la desesperación. Siempre se jactan de ser "monarcas sabios y santos" o "líderes del pueblo" de nombre, pero al final. Se espera que la poderosa fuerza los distorsione. Cada guerra contra el rey terminaba en una aplastante derrota para la humanidad... pero Nausicaa estaba completamente en contra de aquellos que eran ambiciosos. Ella es simplemente una diosa que protege a los humanos y la naturaleza, un ángel que cabalga sobre el viento y permanece despierto toda la noche en el cielo. Sus simples pensamientos la dejaron sin rastro de codicia, por lo que todas las "esperanzas" del mundo estaban puestas en ella. Ella simplemente hacía lo que quería hacer sin ningún deseo ni ambición, y trabajaba constantemente por la armonía entre los humanos y la naturaleza. También fue ella quien descubrió el secreto del Fuhai. De hecho, el bosque bacteriano no es una fuente de sustancias tóxicas. Al contrario, purifica los componentes tóxicos del suelo y del aire y los cristaliza en partículas de polvo inorgánico no tóxico. El Rey Insecto siempre ha sido el guardián del bosque. Mientras convives con el bosque, evita que humanos ignorantes destruyan el proceso de purificación del bosque. Por lo tanto, los humanos lo consideran un enemigo natural. En el nuevo mundo de los "gusanos", los seres humanos son muy débiles e indefensos, y la ciencia o la tecnología sólo harán que el odio y las matanzas de los seres humanos sigan aumentando. ¿Cómo salva Nausicaa a la humanidad? La respuesta aquí es: Sólo confiando en el poder del "corazón", respetando el valor de la vida y siguiendo la salida de la naturaleza, los humanos pueden coexistir con el mundo de los insectos... Nausicaa nos dice con su voz firme que los humanos sólo pueden comunicarse. con la naturaleza con el corazón. Sólo influyendo en los demás con amor se puede sobrevivir a la desgracia. "No importa lo doloroso que sea, debemos sobrevivir..." Esta es la esperanza de Nausicaa y nuestra esperanza. . .
2. El otro lado del sueño de Shuda: la inocencia de las niñas.
Los sueños fueron el tema de Hayao Miyazaki en sus inicios. Si el vuelo de Nausicaa es la necesidad de la guerra, el vuelo de Porco Rosso es un escape del mundo y el vuelo de Witch House es el proceso de crecimiento, entonces se puede decir que Castle in the Sky es un vuelo de ensueño. Hayao Miyazaki creó una atmósfera de recuerdos oníricos a través de la protagonista Serta. Shuda no es una heroína ni una guerrera, sino una chica pura y llena de sueños. La decadencia del mundo y la ambición humana no parecían tener ningún efecto sobre ella. Siempre puede impresionar a los demás con su corazón puro. El bajo debería ser un buen ejemplo. Hayao Miyazaki rompió por completo con el tema cliché de "salvar el mundo" en "Castle in the Sky", pero en cambio fortaleció su enfoque en el tema principal de la "humanidad", y Serta es el núcleo principal de este tema principal. No sólo ganó amistades y experiencias de aventuras, sino que también experimentó una comprensión clara y profunda de la vida y la naturaleza, y siempre mantuvo un sentido de la belleza y la búsqueda de sueños. En el contacto con los piratas podemos ver claramente cuán grande es la personalidad de Shuda. El sueño de un pirata es hacerse rico. Fue Shuda quien les hizo saber qué es el amor y qué es más importante que la riqueza. A través de "Shuda", descubrimos que un grupo de piratas es tan lindo. Bajo la influencia de Shuda, gradualmente revelan su buen carácter. Esta puede ser la mayor riqueza que les trae Shuda. .
¿No nos parecíamos los humanos a los simples y cálidos durmientes de Serta en el pasado? Es sólo que en el proceso de ser influenciados por la sociedad, los humanos hemos ido perdiendo gradualmente nuestro entusiasmo y esperanza por la vida y los ideales. Ésta es una de las razones por las que las obras de Hayao Miyazaki tienen una amplia audiencia. Debajo de su apariencia inocente y brillante, siempre hay un núcleo fuerte y un corazón solidario. Todas las obras de Hayao Miyazaki discuten constantemente el poder de la mente y la personalidad. Por lo tanto, en "Castle in the Sky", el poder espiritual de Shuda finalmente derrotó el arma de Muska. Lu Shuda dijo: "... Entiendo por qué la ciudad en el cielo decaerá, porque incluso con alta tecnología, la gente no puede vivir sin la tierra". Esta es la visión de Hayao Miyazaki de la tierra que dio origen a la vida y la civilización. . de profundo elogio.
También es un disgusto por la sociedad altamente desarrollada donde las cosas materiales están violando gradualmente el alma de las personas. Lo que Serta nos muestra es la visión correcta de la vida y el deseo de soñar. .
3. Fotos de infancia de Yan Yue y Xiaomi [Mi vecino Totoro] - verdadera inocencia.
"Mi vecino Totoro" es un sueño exquisito tejido por Hayao Miyazaki. Aunque "Mi vecino Totoro" todavía tiene el consistente estilo de realismo mágico, mi perspectiva ha cambiado de "personas" a "personas", y los protagonistas de "Mis hijos", Yan Yue y Xiaomi, son la mejor encarnación de esta inocencia infantil. . Al principio, las dos inocentes niñas siguieron conociendo el nuevo entorno que las rodeaba y se sumergieron en el abrazo de la naturaleza. Los dos niños se dieron cuenta de que nunca antes se habían sentido así. Se puede decir que el arreglo más ingenioso de Hayao Miyazaki en esta película es el encuentro entre Xiaomi y Totoro. Fue precisamente por la inocencia de Xiaomi que entró en contacto con esta criatura especial, y el encuentro de enero con Totoro no solo fue accidental, sino también conmovedor. La escena de la espera debe estar aún fresca en la memoria de todos. El ingenuo Totoro trata el paraguas de enero como un juguete interesante y trata a los dos niños uno por uno.
La ternura y la magia de "Mi vecino Totoro" también son un impulso para la creación de personajes de Hayao Miyazaki. Para expresar la verdadera inocencia de los niños, Hayao Miyazaki tomó prestada una criatura inexistente para expresarla en profundidad, lo que no pudo evitar llenar al personaje de calidez pausada y construir una fascinante escena de cuento de hadas. La película también contiene el amor de dos niños por su madre. Quizás sólo esa inocencia sea la verdadera intención original del ser humano. Podemos ver la sombra de nuestra infancia en Yan Yue y Xiaomi. .
4. Russell [Porco Rosso] Elevándose en el cielo - Pensamientos sobre la vida
El propio Hayao Miyazaki dijo que Porco Rosso es el epítome de su propia vida, con un temperamento maduro y sofisticado. y el conocimiento profundo se refleja en el cerdo rojo. A estas alturas, se puede decir que "Porco Rosso" es la autobiografía de Hayao Miyazaki. En esa era de sueños de volar, un cazarrecompensas altamente calificado conocido como "Porco Rosso" se convirtió en una pesadilla que empujó a todos los "piratas aéreos" a través del Mar Adriático. Él es el hermano Bao. Es un cerdo lindo, un cerdo elegante, un cerdo sabio, un cerdo que pelea con los "piratas del cielo" todo el día pero nunca mata. Ha experimentado la muerte en las nubes, vio a sus compañeros de vuelo convertirse en almas de los muertos, sentados en los restos de varios aviones y volando hacia el cielo. No se escuchó ningún sonido de motores, solo se alinearon silenciosamente en la Vía Láctea. lentamente sobre el cielo amarillo. Odia la guerra y preferiría ser un cerdo que vive de recompensas que un héroe adorado por los fascistas. Él también tiene amor en su corazón, pero al igual que los marineros que deambulan en la Era de los Descubrimientos, no puede estar de acuerdo con la diosa que espera en el muelle día y noche. También es un cerdo humorístico que puede decir proverbios filosóficos como "Si no vuelo, seré un cerdo normal" con un toque de sueño. Un gran número de aficionados se postraron bajo sus manitas, y por donde pasaba el avión rojo, había vítores.
Utilizar un cerdo como protagonista de la historia es realmente un truco inteligente. Los cerdos, al igual que los humanos, están llenos de un encanto masculino maduro: llenos de justicia y gentileza, tienen su propia filosofía de vida, son caballerosos y legendarios. Usar la perspectiva de un cerdo antropomórfico para mirar a los humanos y usar la boca del cerdo para decir algunas palabras burlonas sobre los humanos como "Los cerdos no tienen país ni ley" hará que la película se ría en todas partes, y luego habrá reflexiones después de la risa. Esta es la película de Hayao Miyazaki y este es el espíritu de la película de Hayao Miyazaki. Empezar por un cerdo nos beneficiará durante toda nuestra vida. . .
5. Kiki [Servicio de entrega de Kiki] Sueño fantástico: el camino hacia el crecimiento
Si quieres juzgar la ternura de los personajes de anime de Hayao Miyazaki, se puede considerar a Qiqi como el primero en hacerlo. ser juzgados. personajes súper lindos. En términos de su actitud hacia los demás, se puede decir que Qiqi es una niña educada. En términos de su comprensión de su madre, se puede decir que Qiqi es una niña buena y bien educada. Kiki es hermosa porque es linda, no porque sea hermosa. Cuando viaja lejos con sus sueños, puede mostrar el lado independiente de su humanidad. También puede reflejar profundamente su coraje y confianza en la vida. Durante su crecimiento, hubo hermosos sueños y desafíos de supervivencia. Desde Qiqi podemos encontrar un camino obvio de crecimiento humano, que nos hace pensar en el significado de la vida, e incluso encontrar la sombra de nuestro propio crecimiento vital desde Qiqi. Por lo tanto, Qiqi es una figura rara bajo el antiguo palacio, que encarna su lindo. lado, más. .
Viajar solo siempre es solitario, pero Qiqi no tiene miedo, nunca cae ante las dificultades y siempre trabaja duro para resolver los problemas ante el fracaso.
En el camino hacia el crecimiento, vemos a una persona fuerte. Aunque Kiki a veces pierde su confianza y su magia, rápidamente encuentra su camino nuevamente y finalmente salva a sus amigos, ganándose los elogios de todos. Vale la pena reflexionar sobre el impulso de crecimiento y el espíritu armonioso y encantador que se reflejan en ella. . .
6. Ashitaka y Shan [la princesa Mononoke] naturalmente declararon la guerra: el amor y el odio se entrelazan.
Se puede decir que Ashidakar es un héroe escrito por Hayao Miyazaki. Tiene un corazón fuerte y valiente que supera la fuerza humana. Esto sin duda no refleja el encanto único de Ashidakar, pero es consistente con el viento. Hay una diferencia esencial en el heroísmo absoluto de Zhigu. Hayao Miyazaki creó el personaje de Ashitaka no para promover el heroísmo, sino para crear hábilmente un personaje errante con contradicciones entre la naturaleza y los humanos. Es a través de Asitaka que vemos la declaración de guerra de la naturaleza a la humanidad. Es a través de los esfuerzos de Asitaka que sentimos cómo utilizar el amor para salvar la última esperanza de la humanidad. Si Ashitaka intenta usar el amor para detener la lucha entre la naturaleza y los humanos, entonces se puede decir que Shan usa el odio para interpretar perfectamente la maldad de nosotros, los humanos. La naturaleza odia a los humanos como las montañas odian a los humanos. Aunque es humana, la maldad de los seres humanos tiene que hacerla engañarse a sí misma. Ella nunca admite que es un ser humano, e incluso Ashitaka no puede aceptarlo completamente, porque los humanos tienen demasiadas exigencias sobre la naturaleza. Desde cierto punto de vista, Shan parece ser una defensora de la naturaleza, pero en realidad también es una persona que lucha innecesariamente al borde de la destrucción de la naturaleza.
Cuando se trata de Shanshan, tenemos que mencionar a su enemigo mortal, Mo Ji. Shan es una persona natural y Mo Ji es una persona en este mundo. Al frente de sus respectivas posiciones, representan la naturaleza misteriosa, simple y perfecta por un lado, y por el otro conducen carros humanos que han dejado profundas huellas históricas, la niña rugió y agitó la espada fría, y el; La mujer sonrió y sacó su mosquete. Los dos lados son como dos marionetas conducidas por hilos sin nombre. Cuando cae una de las partes, se cierra el telón. De hecho, todos sabemos que nadie ganará al final, pero los grandes naturalmente ganarán, y Ashitaka es un guerrero que puede ver a través de la vida y la muerte. Es un individuo entre los seres humanos y ha venido de lejos, por lo que no pertenece a Iron Town, por lo que no tiene que asumir ninguna misión "colectivista". Es precisamente debido a esta relativa independencia asocial que Ashitaka puede moverse libremente entre la ciudad de hierro y el bosque. En cierto sentido, también se convirtió en un hombre puro y libre, separado de este mundo. Debo decir que desde Asitaka y Shanshan no sólo vemos la lucha entre dos contradicciones, sino que también experimentamos el amor por la naturaleza. .
7. "Spirited Away" ["Spirited Away"] The Silent Coast - El otro lado de la vida
La vida después de unirse al mundo es material, emocional, la vida de la multitud. "El viaje de Chihiro" es una película que explora activamente el camino hacia el mundo a través de la experiencia de una niña, Chihiro. Chihiro cayó de un mundo material a un mundo de dioses que le era completamente ajeno y lleno de dificultades. El "regreso" será el objetivo final de todos los esfuerzos. El arma mágica para ganar es sólo una frase: "Haz una cosa por los demás". La indomable Chihiro finalmente encontró el sentido de su existencia, por lo que intentó utilizar el tema del crecimiento para hacer realidad sus dudas y expectativas sobre el mundo.
Chihiro no tiene el rostro bonito que suele tener Miyazaki Hayao en sus películas. Al principio parecía realmente infantil e inmaduro. Pero para retratar a una chica tan normal, Hayao Miyazaki se embarcó en el camino de salvar a Qianxun Bailong. El rugido del tren llega desde la orilla silenciosa. Qianxun pareció entender algo. Ella entiende qué es el amor, qué es la vida, un proceso desde la niñez hasta la madurez. Al igual que el viaje de Chihiro, se desarrolla profundamente ante nosotros. Se puede decir que encontramos muchos puntos brillantes en Qianxun y, de hecho, los esfuerzos de Qianxun nos conmovieron, pero también encontramos nuestra propia dirección en la vida. . .
8. Howl y Sophie [El castillo ambulante] Amor eterno: persistencia del progreso
Dado que el personaje de Howl es controvertido, hablemos primero de Sue Fei. Recuerdo que cuando vi por primera vez El castillo ambulante, mi primera impresión de Sophie fue muy mala. En primer lugar, su apariencia no es linda ni hermosa, y es un poco anticuada. En segundo lugar, su carácter no es muy distintivo, no hay ningún punto brillante y ella solo me parece mediocre. Pero a medida que la historia se desarrolló lentamente, comencé a pasar del desdén al respeto infinito por Sophie. Después de convertirse en anciana, una niña puede estar muy tranquila. ¿Todavía recuerdas lo que dijo Sophie: "La vejez es una ventaja y tu memoria es mejor que antes?" Todo esto refleja la actitud optimista y positiva de Sophie. Quizás de ella podamos ver su corazón pacífico y su infinita confianza en la vida. .
El último tema se reduce al personaje de Hal. Cada vez que hablo de él me asusto un poco. Después de todo, Hal fue brutalmente atacado por muchas personas y algunas ninfómanas lo adoraron ciegamente. Es difícil evaluar objetivamente a Hal, pero aun así quiero decir que el personaje de Hal debe definirse cuidadosamente. Primero, aparece como un mago malvado, pero tiene un rostro atractivo. Hace que la gente se imagine. En segundo lugar, por su contacto con Sophie, podemos ver que Hal es en realidad una persona muy delicada. Aunque tiene sus propios defectos, también tiene sus propias dificultades. Después de todo, él también lucha por la paz en la guerra y persigue su amor por Sophie. Howl y Sophie no le dieron a la gente un amor vago como en las obras habituales de Gong Lao, pero finalmente se unieron. Esta puede ser la mayor esperanza del Sr. Gong. . bendecir. .
La imagen del personaje de Miyazaki es el alma de su expresión del tema y la connotación de la película, lo que requiere que pensemos y juzguemos cuidadosamente. Lo que se refleja en cada personaje es el pensamiento del Sr. Gong sobre el gran amor, que no se puede explicar completamente con palabras. Los pensamientos, la visión de la vida y la visión del mundo del Sr. Gong aún deben experimentarse en nuestras vidas. . . . .