Material didáctico de arte de primer grado de la edición Lingnan

La galería de arte es un tipo especial de museo, que se diferencia del museo. Museo de arte se refiere específicamente a galerías de arte, pero también incluye museos con naturaleza de galerías de arte. El siguiente contenido es la versión Lingnan del material didáctico de arte de primer grado que he compilado cuidadosamente para usted.

Material didáctico 1 de arte de primer grado de la edición Lingnan

Objetivos de enseñanza:

1. Comprender la diferencia entre galerías de arte y museos, la historia y la naturaleza de las galerías de arte y museos, efecto.

2.Comprender la mejor manera de exponer las obras, y resumir el significado y finalidad de la exposición visitada. Dificultades de enseñanza: el propósito de ampliar los horizontes del arte, aumentar el conocimiento y cultivar los sentimientos.

Enfoque docente: Planificar una exposición para el colegio o clase.

Proceso de enseñanza:

1. Método de exhibición de la exposición de arte.

1. Desde la dinastía Zhou Occidental en China, el palacio ha estado coleccionando bellas artes. El Museo del Palacio, fundado en 1925, es un museo centrado en las bellas artes. El Museo Nacional de Arte de China, terminado en 1959, es un centro de exposición de obras de arte chinas desde el siglo XX y también alberga exposiciones de arte de todo el mundo.

2. La naturaleza y el papel de los museos de arte: Las funciones de los museos de arte son cada vez más amplias y diversas. No sólo pueden mejorar el nivel cultural y los logros artísticos del público en general, sino también ayudar en el arte. educación de las escuelas y brindar apoyo a la creación de artistas. Proporcionar referencias y referentes, y proporcionar materiales e información a los trabajadores teóricos.

3. El museo de arte actual es un complejo multifuncional de arte, educación, academia y ciencia.

4. Museos

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5. La relación entre galerías de arte y museos

Las galerías de arte son un tipo especial de museos, que se diferencian de los museos. Museo de arte se refiere específicamente a galerías de arte, pero también incluye museos con naturaleza de galerías de arte.

2. Ingresar al Museo Nacional de Arte de China

1. Resuma los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección y el significado y propósito de visitar la exposición.

2. Pensamientos de los estudiantes:

① ¿Conoce el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?

②¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte los museos de arte?

③ Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de exhibición. ¿Cuál es la mejor manera de exhibir varias obras de arte?

La comparación de la apariencia arquitectónica de los museos de arte en varios lugares resalta las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo Nacional de Arte de China, profundiza las impresiones de los estudiantes y mejora su interés en aprender.

Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.

Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que pueden ser pinturas, productos hechos a mano o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro para ser creativos en el contenido y el tema de la exposición.

Información sobre la vida del artista y obras maestras clásicas.

2. Ser capaz de utilizar terminología artística sencilla para analizar y comentar el contenido y la forma de las obras de arte, y expresar los propios sentimientos.

3. Ser capaz de explorar activamente la relación entre artistas y obras de arte, y aprender de los artistas el espíritu de heredar excelentes tradiciones y ser valientes en la innovación. Enfoque de aprendizaje: comprender la vida y las características artísticas de Qi Baishi y Xu Beihong.

Dificultades de aprendizaje: utilice terminología artística más profesional para analizar y comentar el contenido y la forma de las obras de arte, y expresar sus sentimientos de manera organizada.

Enlaces de enseñanza:

Estudiantes: conéctese en línea o vaya a la biblioteca para recopilar fotografías y materiales escritos sobre las obras de Qi Baishi y Xu Beihong, y complete tareas preparatorias en forma de cooperación grupal.

Muestra fotos de Qi Baishi y Xu Beihong.

2. Tema de escritura en la pizarra: Qi Baishi y Xu Beihong.

Estudiantes: Los estudiantes responden.

Hablemos de una breve comprensión de estos dos maestros (época, obras representativas, opiniones artísticas, etc.).

Los representantes se pueden dividir en grupos para hablar.

2. Análisis clave: Comparación de imágenes entre la obra de Qi Baishi "Larga vida a la patria" y la obra de Xu Beihong "Running Horse".

Proporcione un formulario conciso para que los estudiantes completen el informe comparativo.

Piénselo: ¿Cuáles son las diferencias en el tema y la concepción artística entre las dos pinturas? Comparadas con las pinturas tradicionales, ¿qué innovaciones tienen?

3. Resumen sencillo.

4. Observación y análisis: Guíe a los estudiantes a discutir "Los quinientos eruditos de Tian Heng" de Xu Beihong desde los aspectos del contenido, la forma, la emoción y la técnica del trabajo. Pregunta: ¿Conoce los antecedentes de la época en que se creó esta pintura? ¿Qué emoción refleja por parte del autor?

5. ¿Qué hemos aprendido de los artistas Qi Baishi y Xu Beihong?

Estudiantes: observan, sienten, comparan, discuten, comparten sentimientos y completan informes.

Evaluación: Selecciona el mejor revisor de esta lección para ver quién la describe de forma más clara, precisa y maravillosa. ¿Qué otros artistas han desarrollado sus propios estilos artísticos únicos aprendiendo y absorbiendo arte extranjero?

Lección 2 Leonardo da Vinci Picasso

Objetivos de aprendizaje:

1. Ser capaz de comprender la vida y características de las obras maestras de los dos maestros.

2. Ser capaz de apreciar y comparar las similitudes y diferencias entre las pinturas al óleo tradicionales y las pinturas al óleo modernas.

3.Capaz de explorar activamente el profundo impacto de la época y el trasfondo cultural en las obras artísticas, así como la trayectoria innovadora de los dos maestros. Enfoque de aprendizaje: La vida artística de Leonardo da Vinci y Picasso y las características de sus obras representativas.

Dificultad de aprendizaje: Cómo entender las obras de arte de Picasso.

Enlace docente: Profesor: Recopilar gráficos murales, materiales de trabajo y materiales de vídeo de las obras representativas de los dos maestros.

Alumnos: Asignar tareas antes de clase y recopilar información diferente de los dos maestros en grupos. 1. Importación de preguntas: importe imágenes de Leonardo da Vinci y Picasso.

Pregunta: ¿Conoces a estos dos artistas? ¿En qué se diferencian sus características artísticas y qué deberíamos aprender de ellas?

2. Tema de escritura en pizarra: Leonardo da Vinci y Picasso. 1. Experiencia de apreciación: Apreciación de obras representativas de Leonardo da Vinci y Picasso.

2. Análisis clave: Comparación de los cuadros de "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y "Mujer llorando" de Picasso. Proporcione un formulario conciso para que los estudiantes completen un informe comparativo.

Piénsalo: ¿Por qué las mismas figuras femeninas aparecen completamente diferentes? ¿Qué estilo de actuación prefieres? ¿Por qué?

3. Apreciación y análisis: Guíe a los estudiantes a analizar y discutir "La Última Cena" desde las perspectivas de composición, color, contenido, forma de los personajes, etc. a través de historias religiosas.

4. Crea una situación: reproducción de vídeo: videoclips de la "Segunda Guerra Mundial". Aprecia la obra "Guernica" de Picasso, con la "Sonata Patética" como música de fondo, y añade sonidos de relinchos de caballos, madres llamando a sus hijas, etc.

5. ¿Qué hemos aprendido de Leonardo da Vinci y Picasso? Pantalla: divídase en grupos para mostrar su obra maestra favorita.

Evaluación: Selecciona el mejor revisor de esta lección para ver quién la describe de forma más clara, precisa y maravillosa. Utilice la cooperación grupal para seleccionar dos obras de arte presentadas en esta unidad como contenido de apreciación y escriba un informe de comparación de apreciación conciso. Puede elegir uno o dos elementos de comparación, como composición, concepción, tema, personajes, técnicas de expresión, etc. mira cuáles son las características,

Cuáles son las similitudes y diferencias.

Lección 3: Retratos en pinturas famosas

Objetivos de aprendizaje:

1. Ser capaz de dominar las proporciones de los rasgos faciales, la cabeza y los rasgos faciales, y aprender. Métodos básicos de dibujo.

2. Ser capaz de apreciar los retratos de personajes famosos y comprender las características tanto de forma como de espíritu.

3. Ser capaz de explorar activamente cómo los pintores expresan las emociones y las características de personalidad de los personajes en los retratos.

Enfoque de aprendizaje: Dominar las proporciones básicas de las cabezas de los personajes y los métodos de dibujo.

Dificultad de aprendizaje: la relación entre “forma” y “espíritu”.

Sesión docente:

Alumnos: Recopilan información de imágenes de retratos a través de Internet y otros canales. Introducción a la clase:

1. Introducción preguntando: ¿Hay personas en el mundo que se parecen? Pregúntale a tus compañeros de mesa qué tan diferentes se ven.

2. Introducción al juego: ¿Adivina quién es?

Reparta varias caricaturas de diferentes celebridades (pueden ser ídolos en los que los estudiantes estén más interesados) y pídales que los nombren.

3. Tema de escritura en pizarra: retratos en cuadros famosos.

1. Interesante historia: La vida de Van Gogh. Muestra los autorretratos de Van Gogh en diferentes períodos y explica brevemente la historia artística de Van Gogh. Pregunta: A partir del autorretrato de Van Gogh, ¿qué tipo de personalidad podemos distinguir de Van Gogh?

2. Aprecia las obras maestras y siente "tanto la forma como el espíritu" (puedes enumerar algunas obras maestras más de retratos con diferentes expresiones). Aprecie las obras a través del contraste y discuta y analice el papel de los detalles en los retratos. Pregunta: ¿Puedes determinar la identidad y los rasgos de personalidad de estos personajes? Utilice fotografías de expresiones como felicidad, enojo, tristeza y alegría para mostrar el impacto de los cambios en los rasgos faciales en las expresiones de los personajes.

3. Actividades emocionantes: observar y comprender las proporciones de la cabeza y los rasgos faciales y los rasgos faciales durante las actividades. Resuma los tres cortes y los cinco ojos y presente brevemente a los estudiantes las diferentes formas de rostros.

4. Descripción del método: pasos para dibujar el avatar y mostrar los trabajos de los estudiantes en diferentes formas de expresión.

Pregunta: ¿Qué forma de expresión prefieres? ¿Qué cambios ves en este rostro al pasar de figurativo a abstracto?

5. Experiencia creativa: Se puede guiar a los estudiantes para que observen atentamente los retratos a través de bocetos grupales y comprendan las características para expresarlos. Exhibición de tarea: ¿Qué retrato de estudiante puede representar vívidamente las características del personaje? ¿Puede expresar la edad, la personalidad y el temperamento del personaje? ¿Qué estudiante puede utilizar con valentía técnicas de expresión no representacionales?

¿Los cambios de línea y la descripción detallada de la imagen son vívidos y hermosos? Mostrar el trabajo y continuar comentando la actividad. Invite a otros profesores a mirar los retratos asignados por los estudiantes y a adivinar a quién están dibujando.

Lección 4: Máscaras Únicas

Objetivos de Aprendizaje:

1. Ser capaz de dominar las características y métodos de producción de las máscaras.

2. Sea capaz de utilizar activamente su cerebro, innovar audazmente y utilizar métodos de exageración y deformación para hacer máscaras.

3. Ser capaz de apreciar el arte de las máscaras de diversas etnias y regiones, y comprender los conocimientos humanísticos contenidos en las máscaras.

Enfoque de aprendizaje: Cómo diseñar y realizar máscaras.

Dificultad de aprendizaje: Diseño creativo de formas de máscaras.

Sesión didáctica: Profesor: Recopila fotografías, textos y materiales de vídeo sobre el arte de las máscaras chinas y extranjeras.

Estudiante: Busca información sobre mascarillas y prepara herramientas y materiales. 1. Importación de vídeos: actuaciones de Shehuo, etc.

Pregunta: ¿Conoces el origen de las mascarillas? ¿Cuál es la función de las máscaras modernas? ¿En qué situaciones se puede utilizar una mascarilla?

2. Tema de pizarra: Máscaras únicas y encantadoras.

1. Apreciación y exploración: muestre máscaras de diferentes estilos en varias regiones, lo que permitirá a los estudiantes sentir y analizar sus diferentes características de estilo y modelado, y resumir las características comunes de la deformación y exageración de la máscara.

Observación y sensaciones:

1. Analizar y discutir las características apariencia y usos de diferentes mascarillas. Pensando: ¿Por qué las mascarillas son tan diferentes en las distintas regiones?

¿Qué impacto han tenido las máscaras en el arte moderno?

2 Resumir las características de las mascarillas.

○ (Exagerado, deformado, muy simbólico)

2. Resumen de pensamientos: ¿Cómo crear una máscara encantadora?

Discusión y exploración en grupo:

1. El uso de herramientas y materiales. ○

2 La forma de la máscara. ○

3. Decoración de máscara (puntos, líneas, superficies) ○, color.

3. Creación de performance:

1 Discusión temática. Discute tus temas favoritos en grupos. ○

2 Elaboración de mascarillas. A través de la imaginación, utiliza los materiales que traes para hacer una máscara creativa. No hay restricciones en herramientas y materiales. Los profesores pueden primero ○

mostrar sus propios trabajos o hacer demostraciones en el sitio. Organice a los estudiantes para que compartan y presenten su trabajo. Organiza un pequeño espectáculo de máscaras o una fiesta de disfraces con tu clase.

Lección 5: Cerámica tradicional con encanto infinito

Objetivos de aprendizaje:

1 Puede producir luz a partir de materiales, color del esmalte, temperatura, textura fina y golpes. Aprende a diferenciar entre cerámica y porcelana en términos de sonido.