Cómo cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de música en la escuela primaria
La naturaleza emocional de la música se refleja en su capacidad de despertar el corazón de las personas. (Beethoven) El ritmo y la melodía son los más poderosos para sumergirte en lo más profundo de tu alma. (Platón) La gente suele decir: "La música es el fin del lenguaje", lo que significa que la música puede expresar directamente el mundo emocional interno de las personas de manera flexible, precisa y delicada, y es una experiencia estética de los sentimientos subjetivos de las personas. La educación musical con el arte musical como medio y la estética como núcleo tiene características emocionales. Estimula el interés y la experiencia emocional de los estudiantes en aprender música "apelando al espíritu del alma, desbordando emociones y expresando la esencia de este contenido con sonido", completando la educación estética y emocional de los estudiantes, realizando y cultivando así la creación de los estudiantes. , expresión y sentimientos y la capacidad de experimentar, apreciar y evaluar la música.
La música es un arte emocional, y la función interpretativa más básica del arte de expresión musical es el alma de la música. Sin experiencia y expresión emocional, sin percepción y expresión, no es música. En "Leyendas de la música" de la antigua China está registrado que "todos los sonidos provienen del corazón humano y las emociones se mueven en él, por lo que son moldeadas por los sonidos". Tolstoi dijo: "La música es la abreviatura de las emociones humanas". El gran maestro Engels dijo una vez: "Revelar las cosas más nobles y sagradas de las emociones humanas, es decir, los secretos más profundos, se expresa en el sonido. La música es el lenguaje emocional común de la humanidad, independientemente del país, la etnia, la raza o la música". , todos pueden convertirse en herramientas para la comunicación espiritual de las personas.
En la enseñanza de la música debemos empezar por las expresiones y recorrer todo el proceso de enseñanza. Mientras haya música, debe haber reflexión emocional. La expresión no se impone tras aprender a cantar y tocar, ni tampoco la reproducción de sonidos mecánicos sin símbolos fonéticos. No es ni el vibrato de la interpretación externa de un cantante, ni la acumulación de notas sin belleza musical.
La interpretación musical es la experiencia sincera y la expresión de emociones musicales. Es el proceso de transformar la percepción, comprensión y experiencia sincera de la connotación y extensión de la música en el arte de recrear la imagen musical. Es en esta práctica musical de percibir, experimentar, expresar y crear emociones musicales que los estudiantes se inspiran en la música, adquieren habilidades estéticas y reciben una educación sutil.
En segundo lugar, utilice la enseñanza perceptiva para experimentar la educación estética.
Percepción es el término general para "escuchar, sentir y moverse". El famoso educador Suhomlinsky dijo: "La percepción y comprensión de la belleza es el núcleo de la educación estética y el punto clave de la estética. La expresión de la belleza musical existe en la imagen artística de la música". No hay arte sin bellas imágenes. El proceso de imagen musical es el proceso de práctica musical, aprendizaje musical y creación musical. Sin la percepción y comprensión de la belleza musical en la práctica del arte musical, es imposible implementar la educación estética. Escuchar es el requisito previo para percibir y comprender la música; escuchar es el proceso más importante en la práctica del arte musical. La música es el arte de escuchar, lo que determina que toda práctica del arte musical en la enseñanza musical debe comenzar con la escucha y basarse en la escucha. El progreso también determina que la música debe dar prioridad al cultivo del buen y agudo oído de los estudiantes: sin "escuchar", la música no se puede aprender sin escuchar música, no existe; Marx dijo una vez: "La música más bella no tiene sentido para los oídos que no entienden la melodía". Todo el contenido de la enseñanza de la música es inseparable de la percepción, la experiencia, el análisis y la comprensión de la audición musical.
Percibir y comprender, conocer y dominar el conocimiento musical vivo y rico en alma musical en efectos artísticos reales. Por ejemplo, cuando aprenden notas altas, bajas, largas y cortas, los estudiantes primero deben usar su audición para percibir y distinguir notas altas, bajas, largas y cortas; cuando aprenden la relación entre los nombres de las notas y la duración de las notas, es importante; comprender a través de la escucha, manos y pies La duración de varias notas y las relaciones entre ellas. Al aprender modos, necesitamos percibir las características de un determinado modo a través de la audición y luego resumir qué es un modo. Es importante comprenderlo a través de la audición.
La música no se puede entender directamente. Sólo se puede entender a través de la percepción y experiencia real basada en la escucha. La enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias no es puro conocimiento teórico, sino música concreta y visual. Es música conmovedora, música viva y música emocional.
En tercer lugar, utilizar la enseñanza práctica y creativa para experimentar la educación estética.
La música es una actividad práctica.
Ya sea que participen en la creación musical, la interpretación musical o la apreciación musical, las personas necesitan mostrar sus actividades de la vida. La creación práctica refleja también las características de la educación estética en la enseñanza musical.
Para reflejar la practicidad de la educación estética musical, primero debemos mejorar el interés de los estudiantes en aprender música. Cuando los estudiantes pierden interés en aprender música, también pierden la motivación para participar activamente en la práctica del aprendizaje musical. Preste atención a los sentimientos espirituales de los estudiantes durante el proceso de enseñanza. Por algunas razones, un número considerable de estudiantes de primaria y secundaria tienen un estado psicológico de amar la música pero no tomar clases de música, lo que imposibilita que los estudiantes participen activamente en actividades de práctica musical. En la educación y enseñanza musical, el interés puede constituir una fuerza estética básica. La enseñanza "feliz" da a la educación musical una gran vitalidad. A través del aprendizaje y la práctica musical, se mejoran la capacidad de percepción musical, la capacidad de interpretación musical, la capacidad de apreciación musical y la creatividad musical de los estudiantes, se cultiva el noble gusto estético de los estudiantes y se realiza el sentido de la belleza de los estudiantes.
En cuarto lugar, utilizar la enseñanza intuitiva para reflejar la educación estética.
La educación artística se basa en imágenes artísticas vívidas. El arte musical, al igual que la literatura, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras artes, refleja la realidad a través de imágenes artísticas y brinda a las personas el mayor disfrute estético. Cualquier obra musical tiene una imagen específica que debe expresarse a través de la música. Aunque no hay una "descripción directa de la realidad" en la música, todavía refleja profunda y poderosamente el mundo real en la música. El mundo emocional e ideológico de las personas se refleja directamente de la manera más clara y maravillosa en la música. En el proceso de aprendizaje musical, los estudiantes crean imágenes musicales únicas a través de cambios en el lenguaje musical, la melodía, el ritmo, el modo, la armonía tonal y la polifonía, logrando así una educación estética de bellas imágenes en la enseñanza de la música.