La educación de Yuri
Del 65438 al 0496, Miguel Ángel llegó a Roma y escribió sus primeras obras maestras "Baco", "Baco" y "En memoria de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. David estuvo en Roma en 1505. Encargado por el Papa Julio II de construir el mausoleo papal, regresó a Florencia después de que las obras se detuvieran en 1506.
En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó el famoso mural del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas del mausoleo de la familia Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Capilla Sixtina de Roma y pasó casi seis años creando el gran mural "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura hasta su muerte en su estudio en febrero de 1564.
Miguel Ángel se consagró por primera vez como artista como escultor. "En memoria de Cristo", escrita en 1499, es su famosa obra. La práctica artística de la anatomía es consistente con una artesanía meticulosa e incluso excede la "artesanía sobrenatural" que la gente puede entender. Se considera la obra más conmovedora del siglo XV en la que la humanidad abraza la divinidad, mostrando la tragedia pero ocultando la tristeza. Otra obra de este período es David, escrita en 1501; la forma humana deificada ya está establecida. Algunas de las esculturas posteriores de Miguel Ángel son varios grupos de estatuas de tumbas, en las que trabajó de forma intermitente durante mucho tiempo. Entre las más famosas se encuentran "El esclavo moribundo", "El esclavo atado", "Moisés" y "Día, Noche". Mañana, crepúsculo". Las cuatro esculturas que Miguel Ángel dejó sin terminar en sus últimos años eran en realidad diseños de estatuas de sus tumbas. Tienen el mismo tema, "En memoria de Cristo". La imagen no es clara ni detallada. Quizás después de más de 80 años de vida, le estén diciendo al mundo que no es que las aspiraciones de la vida no se puedan mostrar, sino que el secreto del cielo está escondido. La formación del estilo y la dirección creativa de las esculturas de Miguel Ángel son una pista de sus pinturas: las dificultades de los héroes conducen a los años crepusculares de los héroes y mártires. Las primeras obras son la confesión de su mundo interior, las siguientes son la finalización del estilo y las últimas siguen siendo el destino emocional del artista. Mientras que la gente de la época elogiaba el poder tanto de los dioses como de los humanos en sus obras tempranas y medias, la gente posterior prestó más atención a la profundidad no resuelta de sus obras posteriores. El foco de la estética ya no se trata simplemente de la creación artística, sino de la relación entrelazada entre los artistas, sus obras y la realidad, especialmente en el arte moderno.
Lamentar a Cristo por primera vez y llorar por última vez es el estilo habitual de la Virgen Reiko Kobayakawa, que soporta la pérdida del amor. El amor es el mantenimiento de la emoción, a veces es simplemente una preocupación impotente. El cuerpo humano no es un portador consciente de emociones, sino un hábito parásito de la razón. Un espíritu alineado con Dios es una imagen viva de la emoción, no sólo un código de razón. Algunos de los principios bíblicos sobre la debilidad y la resistencia están diseñados para sostener las emociones humanas en lugar de simplemente movilizar la razón. Entonces lo que está escrito en la Biblia es darle paso a los malvados, porque ellos sólo quieren tu obediencia racional, siempre y cuando tu cuerpo se rinda, no tus emociones, lucha contra el mal con el mal, dale el vacío y deja que las emociones existan en los justos; porque además de conquistar tu mente y controlar tu cuerpo, también quieren tu apego emocional. Al mundo no le queda nada más que su obediencia, y la creación ya no es una máquina espiritualmente completa y que funciona mecánicamente, sino que funciona meramente mecánicamente. Entonces, en el arte, no es lo que piensas, es tu proximidad emocional.
En la vida, no son tus acciones, son tus creencias, porque no entendemos lo que hacemos. Esto es diferente del nuevo concepto de Pareto. La llamada libertad de las ataduras del cuerpo significa que las emociones son conscientes en el cuerpo, no que la razón sea independiente del cuerpo. ¿Por qué trascender el cuerpo? El mundo no puede ser compartido por el cuerpo ni por la razón. Independientemente del secularismo o la religión, las personas racionales son supremas y odian la carne. Todos son personas hipócritas y justas. La sociedad moderna y el arte moderno no han perdido nada, pero han aumentado la atención al mundo. ¿Miguel Ángel realmente rechazó a Dios como ser humano? Quizás se pueda decir que es un proceso antes de que cante el gallo en el Huerto de Getsemaní, y también es una consciencia emocional personal. A menudo decimos que un cristiano más y una China menos significa un humanista más. ¿Qué pasa con los pensadores de la Ilustración? Todavía existe una diferencia entre cristianos y cristianos, y la división de la carne es la misma en todas partes del mundo.
La práctica artística más brillante de Miguel Ángel fue la arquitectura. En 1546, el Papa lo nombró arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma. Rechazó el trabajo debido a su edad. Ante la insistencia del Papa, finalmente aceptó el encargo, con la condición de que no le pagarían porque no estaba seguro de cuánto tiempo le quedaba para realizar el trabajo, pero ya llevaba dieciséis años haciéndolo. Después de la muerte de Miguel Ángel en 1564, la mayor parte de las obras de la iglesia no se llevaron a cabo. En 1590, G. Porta completó el plano de la cúpula diseñado por Miguel Ángel. Toda la iglesia incorpora los esfuerzos de varios arquitectos, con más elementos de diseño pertenecientes a Miguel Ángel que a cualquier otro arquitecto. La iglesia finalmente se completó en 1615. Dios creó al hombre a su propia imagen y el hombre cumplió a Dios a su manera.
La poesía es más abstracta que otras formas literarias y en ocasiones se considera la forma más elevada de expresión literaria. China es un país que concede gran importancia al cultivo de la poesía y su influencia artística es mayor que la de Han Fu, la poesía Song, la ópera Yuan y las novelas de la dinastía Qing. Primero la estructura racional de esta forma de arte, luego su entrega emocional. Debido al modelo institucional de integración de poderes y conceptos en China desde hace más de 2.000 años, se ha adaptado al modelo cultural y religioso de la unidad de la naturaleza y el hombre, con el emperador como hijo del cielo. y la gente es utilizada por el emperador. Sin la conciencia social de los reclutadores de empleo, sólo el concepto de cortejar al país, el pueblo chino se ha rendido al país de inmediato. Sacrificar la realización del trabajo personal y cumplir con el hecho de hacer las cosas por el país. En la difícil realidad viva del cuerpo, Occidente busca una salida a través de la razón, realiza especulaciones metafísicas desde la razón y piensa en la relación entre el cuerpo y Dios. A veces el cuerpo está asociado con el intelecto, a veces el cuerpo está asociado con las emociones, a veces el cuerpo está asociado con el alma y, a veces, el cuerpo es tratado de forma independiente. Un modelo para el mundo basado en la metafísica es, en última instancia, inseparable de una relación con Dios. Aunque la conexión entre el alma y la razón, y la conexión entre el cuerpo y la emoción, son relativamente estrechas, a menudo incluso se desprecian los sentidos físicos y se menosprecia la emoción como categoría estética, de modo que el cuerpo, los sentidos, las emociones y la estética son todos ellos. Implicado, pero a veces las diferencias entre ellos La desconexión también es inseparable de este tipo de mantenimiento, es decir, cuando analizamos los textos occidentales, no debemos cancelar este trasfondo. Un mundo donde Dios está muerto nunca será un mundo ateo. En la misma forma de arte, la unicidad del "significado" de la poesía china y la complejidad de la "realidad" de la poesía occidental son obvias. Como los fundamentos de las estructuras sociales son diferentes, la centralización y la autocracia dominan los músculos de supervivencia del pueblo chino. Como expresión de la estética existencial, la poesía tradicional china está en su apogeo, y como contenedor formal de contenido existencial, la tradición poética occidental también se encuentra entre ellas. Quiero decir esto aquí porque Miguel Ángel escribió mucha poesía a lo largo de su vida. La poesía, como confesión de la "emoción", nos acerca al mundo interior del artista. La tensión entre cuerpo y naturaleza, sociedad y creencias está siempre entrelazada y siempre es una causa en sí misma. No deberíamos quedarnos estancados cuando un artista está estresado física y mentalmente. Su entorno es diferente al nuestro. Cuando los artistas se sienten cómodos física y mentalmente, se jactan de que sus ideas son coherentes con las nuestras. Girolamo Savonarola no sólo lideró la tendencia reformista, sino que también siguió los pasos del despotismo; Lutero no sólo exigió el derecho a la autorrevelación, sino que tampoco estuvo de acuerdo con otros creyentes en tener este derecho; de la misma manera, el catolicismo se oponía a él; la Reforma y Recibir una educación humanista secular. Esta es la era en la que vivió Miguel Ángel, y esta es la era en la que viven los seres humanos.
Se dice que Rafael cuando vio la pintura del techo de la Capilla Sixtina dijo: Qué suerte que coincida con la época de Miguel Ángel. Rafael dijo esto no para elogiar su época, sino para elogiar cómo era Miguel Ángel en su época.
En los siglos siguientes aparecieron en el mundo muchos maestros y obras de arte, incluido Rafael, sin olvidar los avances en otros campos, que es nuestra suerte. El arte de Miguel Ángel es siempre un logro insuperable: el logro es siempre un arte insuperable, para todos.
La estructura social de la conciencia moderna es cuidar de la vida normal de los civiles. Seamos claros: no se trata de personas, se trata de carne. La conceptualización abstracta del hombre se convierte en una combinación de razón y cuerpo. En cualquier momento, es imposible que una persona hipócrita y justa te trate como a un ser humano porque no se ajusta a sus opiniones y robe a las personas con el fin de ponerlas en primer lugar, sacrificando tu vida real actual. Basándonos en el cuerpo físico, es fácil pensar en el cuerpo físico como el objeto inicial de consideración. No pienses que estás buscando un cuidado humanista y un espíritu religioso y culpes a la carne mortal que te rodea. "El Juicio Final" está completamente desnudo. El Papa pensó que era indecente, por lo que pidió a otros que le agregaran ropa. El cuerpo que consideramos indecente está llamado a mostrar una conciencia humanista, y es el mismo envoltorio exterior. ¿No ves a Dios? Los salvados y los castigados están igualmente nerviosos. La cultura, como la economía, se basa en el instinto de cultivo humano, pero no es el propósito del cultivo: el tipo de persona que puedes llegar a ser, no sólo para la existencia, puede ser el mismo desde este punto de vista metafísico, sino en términos de especulación metafísica. Hay una diferencia. El cuerpo hace que la gente diga "necesito" más que "para". Necesitamos cultura por cultura, por logros, por ideales, por creencias. Dios satisface las necesidades humanas. Si simplemente dices que es para Dios, Dios te despreciará. Dios ya está lleno y no hay necesidad de agregarle nada. Dios no requiere que los humanos hagan sacrificios a Dios, pero los humanos deben salvar a Dios para sí mismos. No hay frente ni espalda entre un villano y un caballero, y no hay distancia entre esta orilla y la otra orilla. Son un complejo. La tensión y dificultad en la existencia del cuerpo en la sociedad moderna radica en la extensión de la semántica que porta el cuerpo. Ninguna cantidad de pérdida material física, emocional, intelectual y del alma puede optimizar su carga. La falta significa incompletud y la mala atención hace que las personas sientan que han perdido mucho...
En el siglo XX, el espacio y los conceptos en los que vivimos han cambiado. La forma cultural de la semántica determina el desarrollo de. La tecnología y el desarrollo de los sistemas sociales. Diferentes direcciones. La división emocional entre los humanos y Dios, y la división entre los humanos y las criaturas de Dios, están registradas en la Biblia e inspiran a los humanos a obedecer la palabra de Dios. La gente todavía escribe poemas, el pensamiento ayuda a las emociones de la gente, la gente sigue pintando y los materiales ayudan a las expresiones de la gente. La inmortalidad y la inmortalidad espiritual no pueden escapar a la revelación de la resurrección. La comunicación emocional acerca a las personas a Dios y los medios de expresión las hacen creativas.
A principios del primer milenio, los humanos descubrieron el método de notación actual y, a principios del segundo milenio, este método se utilizó ampliamente. No importa si el método de grabación es el mismo, todavía hay diferencias en los símbolos. No importa si es el mismo según el cuerpo, todavía hay factores personales. La diferencia es que Dios hace lo que necesitamos.
De pie bajo las pinturas del techo de la Capilla Sixtina, de pie frente al retablo de la Capilla Sixtina, imagina el mundo emocional de Miguel Ángel y cuida tu cuerpo. Miguel Ángel representa el pináculo de la escultura renacentista europea. Los personajes que creó son majestuosos y poderosos, llenos de poder infinito. Un gran número de sus obras muestran un tratamiento inusual de los ideales basado en el realismo y se convirtieron en símbolos típicos de toda la época. Su creación artística estuvo profundamente influenciada por el humanismo y el movimiento de reforma religiosa, y a menudo utilizó técnicas realistas y fantasía romántica para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase ciudadana de aquella época. El arte de Miguel Ángel es diferente del espíritu científico y los pensamientos filosóficos de Leonardo da Vinci, pero vertió su pasión trágica en sus obras artísticas. Esta tragedia se expresa en formas magníficas. El protagonista que creó no es solo un símbolo de ideales, sino también un reflejo. de la realidad. Todo ello convierte su creación artística en una cima insuperable en la historia del arte occidental.