Plan de lección de arte para sexto grado de primaria.
Plan de lección de arte para sexto de primaria Arte Volumen 2 (1)
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Después de cinco años de carrera. En el estudio de arte, los estudiantes de sexto grado han aprendido mucho sobre arte y la mayoría de ellos han acumulado un rico conocimiento y experiencia. Mi pensamiento abstracto, mi capacidad de aplicación integral del conocimiento y mi capacidad de producción práctica también han mejorado relativamente. Este semestre, por un lado, capacitaremos aún más a los estudiantes para que comprendan las características del arte, aprendan más sobre el arte, intenten utilizar diferentes herramientas y métodos de expresión y experimenten los cambios y el encanto de las formas y los colores. Por otro lado, prestamos más atención al aprendizaje y la penetración del arte y la cultura, fortalecemos la capacidad de aplicación integral del conocimiento de los estudiantes y sentimos la diversión que brinda el arte.
2. El objetivo general de la enseñanza:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, utilizando diversas herramientas y materiales para producir. Utilice los métodos de apreciación y crítica del arte para comprender las características de libros y obras, comprender la diversidad de expresiones artísticas, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte. Familiarícese con las expresiones y métodos básicos del lenguaje artístico, exprese sus propios sentimientos y pensamientos y embellezca el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
3. Análisis de los materiales didácticos:
Los materiales didácticos son cercanos a la psicología de los estudiantes y acordes con las características de su edad. El tema de cada lección tiene sorpresas interesantes que trae el arte. El libro de texto de arte de sexto grado está dividido en 19 lecciones. Cada lección se centra en "¿Modelado? Rendimiento", "¿Diseño? Aplicación", "¿Apreciación? Revisión" y "¿Exploración integral?" son una de las cuatro áreas de aprendizaje, y también hay muchas series de cursos con un contenido de enseñanza muy cercano. relacionado y muy adecuado para los estudiantes Haga un proyecto en profundidad Además, algunos contenidos de enseñanza también están diseñados en estudios de casos, estudios de problemas y estudios de proyectos, lo que requiere que nuestros maestros guíen a los estudiantes para que exploren y aprendan activamente, y aumenten las oportunidades para que los estudiantes lo hagan. En segundo lugar, este libro de texto continúa reflejando la versión de humanidades del libro de texto, como ser altamente operable, cercano a la vida, centrarse en la penetración del arte y la cultura y cultivar los intereses de aprendizaje de los estudiantes. p>4. Propósitos de la enseñanza, enfoques de la enseñanza y dificultades de la enseñanza:
"¿modelo? "Expresión": En la enseñanza, a los estudiantes se les permite utilizar lenguajes artísticos como formas, colores y texturas, elegir herramientas y materiales apropiados, registrar y expresar lo que ven, oyen, sienten y piensan, y desarrollan su propia creatividad artística. creatividad. Transmite tus pensamientos y emociones.
"¿Diseño? Aplicación: utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, comprenda algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales multimedia, diseñe y decore, y embellezca el entorno entorno.
“¿Apreciar? Comentarios: Apreciar la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras de arte, comprender la diversidad de expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte utilizando algunos conceptos artísticos simples. términos.
Exploración "integral?": combina las actividades de escuelas y clubes, planificación, producción, actuación y exhibición combinando los conocimientos y habilidades de los cursos de arte, ciencias y otros cursos para lograr la integración del arte. Relación entre el medio ambiente y la cultura tradicional.
Enfoque: comprender gradualmente las características de aprendizaje del arte, estimular y mantener el interés de los estudiantes en el aprendizaje, cultivar la capacidad estética y la capacidad innovadora de los estudiantes y comprender los métodos de expresión y los métodos artísticos. lenguaje y dominar de manera flexible el modelado y el uso del color, desarrollar la capacidad de práctica artística y penetrar el espíritu humanista.
Dificultades: desarrollar la percepción artística y la capacidad de modelado de los estudiantes, cultivar el gusto estético, mejorar la capacidad estética. y continuar fortaleciendo la capacidad innovadora de los estudiantes y el cultivo de la capacidad de cooperación.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. , lea más y piense más sobre los conceptos de enseñanza de la nueva reforma curricular y los casos de enseñanza.
Sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos, implementamos una enseñanza flexible y diversa de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes.
2. En la enseñanza, debemos seguir las leyes estéticas, brindar a los estudiantes más oportunidades de experimentar obras de arte y guiarlos para que imaginen y comparen. A través de la comparación, la discusión y otros métodos, se guía a los estudiantes para que experimenten, piensen, identifiquen y juzguen, y se esfuercen por mejorar su gusto estético. .
3. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores crean activamente un entorno de aprendizaje que inspira un espíritu innovador en los estudiantes y los guían para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los profesores alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por investigación y expresar sus opiniones únicas en actividades de apreciación.
4. Crear una determinada situación cultural y aumentar el contenido cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje artístico, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar. El espíritu humanista.
5. Prestar atención a la evaluación docente y dejar que la evaluación promueva realmente el desarrollo sano y armonioso de los estudiantes.
6. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
7. Utilice una variedad de métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir e imaginar. imágenes e inspirar a los estudiantes a aprender arte. Pruebe la enseñanza de arte por computadora y en línea tanto como sea posible, y anime a los estudiantes a utilizar recursos en línea para ampliar sus horizontes y realizar un autoestudio.
6. Horario de enseñanza:
Disposición de las clases
1. La primera lección "Frozen Music-Architecture" es 1 lección.
2. La segunda lección "Rostro distintivo" tiene una duración de 2 horas.
3. La tercera lección "Personajes de drama" es 1 lección.
4. Lección 4 "Combinación mágica de gráficos" 2 lecciones
5. Lección 5 "Contraste de blanco y negro en dibujo lineal" 1 lección.
6. Lección 6 "Haz tu propio marco de fotos pequeño" 1 hora de clase
7.
8. Lección 8 "Dibujar un dibujo con colores armoniosos" 2 lecciones
9. Lección 9 "Nuevo descubrimiento en Box Boards" 2 lecciones
10 Lección. 10 "Diseño de boletos de visita" 2 lecciones
Lección 11 "Caja de regalo misteriosa" 2 lecciones
Lección 12 Personas en la historia
13, Lección 13 "El El mundo de la pluma" 2 lecciones
Lección 14 Arte por ordenador - Retrato cómico
15 Lección 15 "Estilo chino" 2 lecciones
16 Lección 16 "El viejo Casa en Mi Ciudad Natal" 2 Lecciones
17 Lección 17 "Snacks en Mi Ciudad Natal" 2 Lecciones
18 Lección 18 Ciudad Natal El arte de 1 hora de clase
19 , Lección 19 La historia y desarrollo de la ciudad natal 1 hora de clase
20 Resumen de todo el período: 3 horas de clase
Arte No. 6 de sexto grado de primaria Dos volúmenes. de planes de lecciones (2)
1. Ideología rectora
Basado en el concepto curricular de "Estándares curriculares de arte de educación obligatoria", el concepto de "habilidades cultivadas y orientadas a las personas" debería Se deben establecer y defender los métodos de "independencia", "cooperación e investigación", crear activamente una atmósfera de enseñanza "armoniosa, equitativa y relajada", prestar atención al cultivo de las emociones, actitudes y valores de los estudiantes, encarnar el humanismo. cuidar y prestar atención al crecimiento saludable a largo plazo de los estudiantes.
2. Situación de aprendizaje en clase
Los estudiantes de sexto grado están a punto de graduarse e ingresar a la escuela secundaria. Tienen una mala actitud hacia el tema del arte. Por lo tanto, en el aula, los profesores deben centrarse en utilizar métodos novedosos para atraer e infectar a los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan recuperar cierto interés en las actividades artísticas y sentir la diversión que brinda el arte. Sólo así podremos aprender más sobre el arte y mejorar sus logros artísticos.
3. Objetivos de enseñanza:
Centrarse en el proceso de experiencia de los estudiantes, cultivar los sentimientos artísticos de los estudiantes, mejorar las habilidades de observación, imaginación y expresión de los estudiantes y promover el espíritu innovador y práctico de los estudiantes. capacidad.
IV.Medidas principales
1. Aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica, y esforzarse por estimular el deseo de los estudiantes de amar el arte, explorar y buscar conocimiento.
3. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. A partir de las características psicológicas de los estudiantes de primaria y basándose en diferentes contenidos de enseñanza, estudiamos los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje", aprovechamos al máximo los medios de enseñanza modernos, aclaramos los puntos clave y las dificultades, para que los estudiantes puedan comprender firmemente conocimientos y habilidades, y mejorar gradual y eficazmente su capacidad estética.
4. Fortalecer la tutoría individual, hacer un buen trabajo en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Recomiende a los estudiantes destacados que participen en actividades extracurriculares de grupos de interés artístico para que puedan mejorar aún más.
5. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
6. Animar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio.
7. Centrarse en la posición dominante de los estudiantes, afrontar todo, cuidar de los estudiantes, implementar la enseñanza abierta y dejar que el espíritu humanista. y creatividad El arte se realiza plenamente.
Plan de lección de arte para sexto de primaria Arte Volumen 2 (3)
En primer lugar, el perfil del estudiante
Los estudiantes de este año están muy interesados en clases de arte y tienen una buena base en pintura. Y la capacidad de aplicación integral de varios materiales, entre los cuales la capacidad de aplicación de materiales de pintura es fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes planas y formas tridimensionales, y pueden usar su imaginación con audacia. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Tener un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y necesita mejorarse aún más.
2. Propósitos y requisitos de la enseñanza
(1) Objetivo general
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo y prueban diversas herramientas, materiales y producción. técnicas, aprender métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas, adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, y expresar sus propios sentimientos e ideas, embelleciendo; el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje de la actuación del modelado
Comprender preliminarmente lenguajes artísticos como la forma, el color, textura, etc., y aprenda a utilizar diversas Utilice diversas herramientas para experimentar los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve y oiga a través de la vista, la pintura y la acción, y estimule una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, y lleve a cabo diseños y diseños simples. decoración. Siente la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
3. Áreas de aprendizaje de apreciación y crítica
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación de forma oral o en lenguaje Shunan. y hablar Sus características expresan sus sentimientos.
4. Explorar de forma integral el área de aprendizaje.
Los juegos de estilismo combinan chino, música y otros contenidos del curso para realizar y mostrar creaciones artísticas y expresar sus intenciones creativas.
3. Análisis de materiales didácticos
(1) Puntos clave de la enseñanza
1 Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, y experimente el poder expresivo del color.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones interesantes de la vida, cosas significativas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos.
3. Piensa con audacia y utiliza varias botellas y otros materiales de modelado para diseñar formas tridimensionales o semitridimensionales sencillas.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Utilizar diversos medios, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales para crear obras.
2. Aprecia las obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprende las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pinturas de gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar. tus propios intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. La arcilla morada y otros materiales se pueden utilizar para modelado tridimensional, así como para procesamiento y decoración de pintura gouache.
Cuarto, medidas didácticas
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el papel del arte en la vida real valor único.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes, valores humanos y la riqueza de la sociedad humana en sus diversas formas, y para que comprendan las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y la diversidad. de expresiones artísticas en una amplia gama de situaciones culturales. Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica y permitirles transformar su conciencia innovadora. en Resultados específicos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
Plan de lección de arte, volumen 2, de sexto grado de primaria (4)
El nuevo año escolar ha comenzado. Como profesora de arte, tengo la responsabilidad de capacitar a mis alumnos para que observen, comprendan y exploren la belleza en nuestras vidas, y elevar esta comprensión a un proceso y método de educación estética consciente, para que los estudiantes puedan ser influenciados por la belleza en el arte. disciplina . Hágales saber que aprender bien arte no se trata solo de aprender la belleza de los libros ilustrados y las imágenes, sino, más importante aún, de permitirles explorar la belleza de la vida cotidiana y real. Este es el propósito más importante. El escultor francés Rodin dijo: "No nos falta belleza en nuestras vidas, pero nos falta un par de ojos para descubrir la belleza, que en el proceso de aprender arte, amen la vida y la naturaleza, toleren las deficiencias de la vida y cambien su temperamento". y convertirse en personas útiles que aman la belleza, descubren la belleza en la vida y crean belleza, tienen un desarrollo integral de habilidades morales, intelectuales, físicas, artísticas y físicas. Aquí enumero mi plan de enseñanza del arte de la siguiente manera:
Cultivar la estética.
Si una persona carece de ciertas habilidades estéticas, la vida será menos divertida. El arte abarca y penetra en todos los aspectos de la vida, especialmente hoy en día cuando la tecnología está muy desarrollada. El diseño y la construcción de ropa, electrodomésticos, libros, edificios públicos, planificación urbana, entorno de vida urbano, transporte, etc. contienen factores artísticos, lo cual es un aspecto extremadamente importante. Por lo tanto, para ellos, cultivar la estética de los estudiantes no es importante. , pero debe.
2. Presentar y explicar algunas obras de arte destacadas de la China antigua y moderna, como la caligrafía, la pintura, la arquitectura, el paisaje de jardines, etc. Mejorar su autoestima, confianza en sí mismos y orgullo nacional. Sabemos que China ha tenido un gran arte desde la antigüedad, que es la perla del tesoro del arte nacional chino y la cristalización de la sabiduría de los sabios. Incluso si lo comparas con cualquier otro país del mundo, no te sentirás inferior. Estamos sinceramente felices y orgullosos de nuestra gran patria. No sólo debemos aprender del espíritu y la sabiduría de nuestros antepasados, sino también llevarlos adelante y contribuir al gran rejuvenecimiento de la nación china.
3. Los estudiantes no sólo deben conocer y comprender las excelentes obras artísticas de nuestro país, sino también algunos escritores extranjeros y sus excelentes obras. Ahora es la era de la información. Vivimos en una aldea global. No sólo necesitamos conocernos a nosotros mismos, sino también a los demás. Aprenda cómo viven otras personas y todo el gran trabajo que crean. Para adquirir conocimientos, no sólo debes saber elegir, sino también saber utilizarlos por ti mismo. El pasado sirve al presente y los países extranjeros sirven a China. Debemos aprender unos de otros y aprovechar las fortalezas de cada uno para compensar nuestras debilidades. Sólo así podremos tener una mentalidad amplia, abierta y creativa. Esto no sólo es cierto para estudiar materias de arte, sino también para estudiar otras materias. Deberíamos sacar inferencias de otras disciplinas.
4. Las similitudes y diferencias entre las obras de arte extranjeras y las obras de arte chinas, así como su mutua integración e influencia.
5. Mediante la combinación de libros ilustrados y explicaciones, los estudiantes pueden ampliar sus conocimientos y mejorar su interés por aprender.
Observar (cuando sea posible, como trabajos de caligrafía y pintura. Bocetos, como pintar bambúes, montañas, nubes y árboles, combinados con la creación real para cultivar su interés en aprender arte y la conciencia de crear belleza.
6. Aula Debe ser lo más animada e interesante posible, permitiendo a los estudiantes comprender la belleza de la vida y las excelentes obras de arte en un ambiente y un estado de ánimo agradable y relajado, llevándolos a explorar el mundo del arte y la belleza, animando y afirmando a los estudiantes. ' creatividad, y lograr efectos positivos de educación estética. Excelentes talentos con desarrollo integral de habilidades morales, intelectuales, físicas, estéticas y laborales.
Plan de lección de Arte Volumen 2 de Sexto Grado de Primaria (5)
De acuerdo con el plan de enseñanza de nuestra escuela para este semestre, combiné la situación local real y las características de edad de los estudiantes para formular un plan de enseñanza para quinto grado este semestre.
1. Análisis de situación básica
Análisis de conocimientos y habilidades de los estudiantes, hábitos de aprendizaje: quinto grado, los estudiantes no tienen una buena comprensión de los conocimientos y habilidades artísticos básicos, tienen malos hábitos de estudio y tienen un interés promedio en el arte. /p>
2. Objetivos docentes:
1. Cultivar el interés de los estudiantes por el aprendizaje y desarrollar buenos hábitos de estudio. y habilidades.
3. Centrarse en cultivar y desarrollar la curiosidad y la imaginación de los estudiantes. Prestar atención a la apertura y la tridimensionalidad en la disposición de los vínculos y actividades de enseñanza. la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras.
5. Utilice audazmente varios métodos en actividades artísticas, utilizando el lenguaje para expresar sus ideas:
3. p>
Priorizar la enseñanza de conocimientos y técnicas artísticas básicas, mejorar la calidad teórica y técnica de los estudiantes en la educación estética, y ampliar sus horizontes, exponiéndolos a todos los aspectos de la práctica manual, enriqueciendo el poder expresivo de los estudiantes. dando rienda suelta al potencial interno de los estudiantes, aumentando su interés en pintar operaciones y patrones manuales y realizando nuevos aprendizajes y creaciones. Se divide en cuatro áreas de aprendizaje:
1. p>
(1) Utilice lenguaje artístico como forma, color, textura y espacio
(2) Elija herramientas y materiales que se adapten a sus necesidades mediante descripción y modelado tridimensional.
(3) Registra y expresa lo que ves, oyes, sientes y piensas.
(4) Desarrolla la concepción y las ideas artísticas.
(5) Transmite tus pensamientos. y sentimientos
2. Diseño y aplicación: utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, y comprenda algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales, diseño. y decoración, embellecer el entorno circundante
3. Apreciación y crítica: Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y los materiales, forma y contenido de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis. y discusión, y utilizar algunos términos artísticos simples para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras artísticas.
4. Síntesis y exploración: en combinación con el trabajo de escuelas y clubes, se planifican, producen, realizan y exhiben. combinando conocimientos y habilidades de cursos de arte, ciencias y otros cursos para realizar la relación entre el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional.
4. Requisitos de enseñanza:
Centrarse en aprender nuevos conocimientos y operaciones prácticas, guiar correctamente a los estudiantes para que aprendan diversos conocimientos, comprender y dominar diversas habilidades y mejorar la capacidad de observación y las manos de los estudiantes. -sobre la capacidad y la creatividad.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. Preparar las lecciones con cuidado y asistir a clase.
2. Realizar todas las actividades preparatorias antes de la clase. Implementar el principio de inspiración y utilizar diversos métodos de enseñanza, como la prueba y la sugerencia, para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera vívida y crear expresiones artísticas con audacia.
3. Fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo los métodos de enseñanza modernos, como imágenes, pinturas modelo, proyectores y grabadoras, para una enseñanza intuitiva.
4. Llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente para cultivar las cualidades artísticas de los estudiantes.
5. Ampliar las ideas de enseñanza, poner a las personas en primer lugar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr resultados de enseñanza.
6. Tutoría extraescolar:
Realizar habitualmente las actividades normales estrictamente de acuerdo con los requisitos de la escuela, y esforzarse en utilizar todo el tiempo disponible para visitar y estudiar, participar en las competiciones organizadas. por algunas sociedades, y mejorar constantemente el nivel de pintura y la capacidad de apreciación de los estudiantes.
Plan de estudio del Segundo Volumen de Arte para Sexto de Primaria (6)
1. Análisis de la situación de aprendizaje
A medida que aumenta la edad de este grado. , la comprensión de los estudiantes sobre el arte Los requisitos también son diferentes. El interés por aprender de los estudiantes de quinto grado es mucho menor que el de los estudiantes de segundo y tercer grado, y su imaginación también ha disminuido. Buscan algo más realista y real o parecido al popular "anime" actual y lo copian en grandes cantidades. Sus habilidades para pintar también son más maduras que antes y sus líneas son más suaves. Sin embargo, su estilo de pintura es aburrido, su deseo de expresión ha disminuido y ¡ya no tienen la capacidad de dibujar cuando eran niños! Esto es lo que llamamos falta de interés e imaginación infantil.
En segundo lugar, el estado y el papel de todo el libro de texto en el período de aprendizaje.
El concepto de enseñanza de este libro de texto es utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc. ., a través de la descripción y tridimensional A través del modelado, elija herramientas y materiales adecuados para examinarse a sí mismo, registre y exprese lo que ve, oiga y sienta, desarrolle la concepción artística y la capacidad creativa, y transmita sus propios pensamientos y emociones.
3. El objetivo general de la enseñanza (conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes y valores emocionales)
1. Comprender algunas ideas simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de los medios. Materiales, Diseñar y decorar para embellecer el entorno.
2. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, forma y contenido de las obras artísticas, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión.
IV.Análisis del enfoque y dificultades docentes generales
(1) Enfoque: Comprender las características del diseño moderno. Aprenda los conceptos básicos del color y domine el brillo y el contraste de los colores. Sólo aprendiendo los conocimientos básicos de diseño y comprendiendo los elementos de diseño se podrán diseñar patrones exquisitos, esculturas de arcilla y obras tridimensionales. Aprenda el conocimiento de los degradados en la composición de planos, domine los cambios regulares de formas o colores, domine los principios de los degradados y dibuje obras de formas o colores.
(2) Dificultad: Comprender los conocimientos básicos del color y aplicarlos a la pintura. Aprenda a dominar los conceptos básicos del diseño, comprenda los elementos de diseño y los patrones de diseño u otros trabajos. Domine el principio del degradado, comprenda los cambios regulares de forma o color y dibuje trabajos de degradado.
Análisis de libros de texto de unidad (grupo) de verbo (abreviatura de verbo)
1. Utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc., a través de descripción, tridimensional. modelado, etc., para elegir herramientas y materiales adecuados para examinarse a sí mismo, registrar y expresar lo que ve, oye y siente, desarrollar la concepción artística y las habilidades creativas y transmitir sus pensamientos y emociones.
2. Utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, comprenda algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseñe decoraciones y embellezca el entorno circundante.
3. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y expresar su aprecio por las obras artísticas en algunos términos artísticos simples sentimientos y comprensión.
Sexto, medidas docentes
Este es el periodo de transición para los estudiantes. Es necesario no solo responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos objetivos de teoría del arte en términos simples y fáciles de entender, para presentar más claramente los conocimientos que generalmente se enseñan a los estudiantes, para que los estudiantes puedan transformarse de pinturas de niños a pinturas de adolescentes, y prestar más atención a la apreciación del contenido y la enseñanza del diseño artesanal. Eso es cultivar la capacidad creativa de los estudiantes, que en realidad es profundizar la imaginación de los niños y transformarla en capacidad creativa con contenido más teórico.
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