Reflexiones sobre la enseñanza de la música en el segundo volumen de tercer grado de primaria (3 artículos)
La canción popular jamaicana "Happy Song" aparece en el segundo volumen del libro de texto de música para el tercer grado de primaria. No es difícil, solo son cuatro frases, pero apareció en respuesta al pedido de cantar por turnos. La intención del editor es muy clara. Algunas personas lo definen como rotación: muchas personas se dividen en dos, tres o cuatro partes, cada parte está separada por un cierto número de tiempos, y cantan la misma melodía una tras otra, lo que se llama "rotación". También estoy de acuerdo con esta afirmación. Cualquiera que tenga experiencia en el canto por rotación sabe que la dificultad del canto por rotación es que la misma melodía debe alternarse con regularidad y, si no se tiene cuidado, otro sonido interferirá en ella. A través de la enseñanza del canto rotativo en cuarto grado de la escuela secundaria, el efecto del canto rotativo no es malo, que se puede resumir de la siguiente manera: 1. Cante primero y luego escuche. La primera vez es cantar "Oda a la Alegría" al unísono y la segunda vez es cantar en secuencia. Para una canción con sólo cuatro frases, es fácil cantarla. Pero para los estudiantes que no tienen experiencia real en turnarse para cantar, si escuchan primero, definitivamente cantarán en voz alta. Solo pueden sentir que cantar es complicado y no jugará un papel importante en aprender a cantar. Al contrario, disminuirá el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Porque primero debemos turnarnos para practicar el canto y luego dejar que los estudiantes escuchen en silencio el canto del modelo en la grabación y turnarse para escuchar el efecto del canto uno por uno. Mientras escuchan, también encuentran la parte de. su propio canto, que sonará más efectivo con la mitad del esfuerzo.
2. Cantar suavemente de principio a fin. Lo más aterrador del canto redondo es que les roba la voz, especialmente a los principiantes que temen que su voz se debilite. El profesor debe enfatizar particularmente que las dos partes no son más fuertes que la voz, sino más alineadas que la voz. Esto requiere recordatorios constantes para practicar el canto con voz susurrante.
3. Canta primero la melodía y luego completa la letra. La melodía de la canción es la misma antes y después de la frase. Si se trata de un canto monofónico, es muy sencillo, pero también trae grandes problemas de entonación a la rotación. Por lo tanto, cantar primero la primera parte de la melodía y luego cantar esta parte de la melodía en secuencia puede permitir a los estudiantes captar mejor el tono y resolver el problema de la entonación del canto.
4. Para los profesores, lo más importante es utilizar ambas manos y la boca. Cuando los principiantes cantan en círculo, el profesor no debe utilizar el piano para acompañarlos, porque en este momento el dominio correcto de las manos del profesor es mucho más importante que estar pegado al piano. Mientras dirige con ambas manos, el profesor también debe hacer coincidir la forma exagerada de la boca al principio de cada frase y dar una pista a las dos voces por turno.
5. Canten al unísono para poder comparar. Después de familiarizarme con la rotación de la canción, la procesé de esta manera: coro-coro-coro, y la canción corta se cantó tres veces sin interrupción, lo que mejoró la expresividad de la canción.
6. Los ejercicios de refuerzo son divertidos. Al final de la enseñanza, pedí a los estudiantes que eligieran algunas canciones con las que estaban más familiarizados y favoritas y las cantaron en secuencia. Si cada capital quisiera ser cantada en su totalidad, sería imposible completar la canción en términos de dificultad, incluso si el tiempo lo permitiera. Entonces, cuando los estudiantes eligen canciones, el maestro solo necesita indicarles que canten la primera y segunda línea de la canción. Esto es solo para que los estudiantes comprendan mejor que la forma de canto giratorio es muy expresiva y puede usarse para cantar cada canción. En cuanto a qué canciones son adecuadas para cantar en rotación, las aprenderé poco a poco en el futuro. Esta clase es la primera vez que los estudiantes de secundaria practican el coro más básico. Para mi deleite, los alumnos sintieron lo mismo que yo: aunque toda la clase pasó la mayor parte del tiempo cantando esta "canción feliz", los 40 minutos pasaron rápidamente. Quizás este sea el encanto del coro. El coro es el más difícil de cantar, pero también se le conoce como la voz más bella. Muchos estudiantes también me dicen que se sienten muy cansados después de clase. Creo que es porque el coro es en lo que debes concentrarte. Tienes que mirar al director, escuchar la voz y cantar al mismo tiempo. Un segundo de negligencia puede hacer que tu estribillo suene discordante, o incluso afectar el estribillo. Cultivar la capacidad coral de los estudiantes es una forma importante de mejorar la calidad musical integral de los estudiantes. La enseñanza del coro es una parte importante de la educación musical en la escuela primaria. A partir del tercer grado, muchas obras corales se han ordenado paso a paso en los nuevos libros de texto. Los profesores de música generalmente creen que la enseñanza coral es difícil, lo cual es cierto, pero hay que "avanzar a pesar de las dificultades y convertir el peligro en seguridad", que es lo que quiero hacer.
Reflexiones sobre el segundo volumen de enseñanza de música para niños de primaria y tercer grado
La melodía de "Little Umbrella Flower" es alegre e infantil. Esta canción consta de dos secciones. La primera frase y la tercera frase del primer párrafo son básicamente las mismas. El uso repetido de notas saltadas y armonías representa una escena de lluvia "tic-tic". El segundo párrafo consta de tres frases que, a diferencia del primer párrafo, son relativamente amplias y estiradas y muestran el hermoso mundo interior de los amigos. Centrándose en el objetivo tridimensional, el enfoque de enseñanza de este curso es cantar canciones con una voz ligera y elástica, y la dificultad de enseñanza es cantar con negras y marcas de staccato.
Les presenté a mi buen amigo "Raindrop" a todos en forma de acertijo y les pedí a los estudiantes que imitaran el sonido de las gotas de lluvia. A través de la comparación, los estudiantes pueden sentir el método de canto entrecortado y cantar con una voz enérgica y elástica. Luego usé a mis compañeros para imitar el sonido de la "lluvia", como: tic, golpe, golpeteo, y luego las gotas de lluvia nos trajeron una historia corta bajo la lluvia para llevarnos a la nueva lección (reproduzca la animación de "Pequeño Paraguas Flor" para que los estudiantes sientan la melodía de la canción y el contenido de la canción.) Durante el proceso de enseñanza, una vez conté una historia que sucedió bajo una pequeña flor de paraguas para poner a prueba sus conocimientos de teoría musical en esta lección, lo que lleva a la segunda dificultad: Adjuntar una negra, el profesor explica el valor temporal de la negra, lee la letra rítmicamente y añade un débil aplauso de manos y piernas. Es muy simple. Los estudiantes pueden leerlo correctamente de una sola vez. Se adjunta una partitura rítmica de negra de "Qué hermosa flor de paraguas" para que los estudiantes lean el patrón. Luego, el maestro utilizará el método de canto modelo y solitario para dominar la partitura paso a paso, escuchará la canción completa y pensará en cómo escribir la letra, y dejará que los estudiantes intenten escribir la letra en forma de discusión grupal. Complete el canto y el procesamiento de las canciones, y pida a los estudiantes que interpreten las canciones y usen paraguas como accesorios para lograr el efecto de eco de principio a fin.
La clase de música es como un pequeño escenario. Que los estudiantes puedan actuar a su gusto en este escenario depende de si el maestro, el "director", puede preparar un buen escenario para los estudiantes y cantar bien. La interpretación es una forma de actividad artística en la que los estudiantes de primaria están muy dispuestos a participar y también es un medio eficaz para cultivar su capacidad artística integral. En esta clase trato de dejar que los niños elijan lo que quieran, lo que amplía su pensamiento.
La desventaja de esta clase es que los estudiantes no son tan buenos modelando el canto y cantando música como imaginaba. Quizás esto también esté relacionado con el hecho de que no hay clases regulares. Sólo un pequeño número de estudiantes pueden aprender a cantar música de Qin. Creo que si toda la clase tiene como objetivo mejorar su placer de leer, entonces deberían aumentar sus esfuerzos en el futuro y adoptar métodos de aprendizaje más novedosos para permitir que los estudiantes aprendan felizmente.
Reflexiones sobre la enseñanza de la música en el segundo volumen del tercer grado de la escuela primaria de Wensan
"Soy un pequeño músico" es la primera lección de la cuarta lección del sexto volumen de Música de tercer grado en la versión vocal de una canción. Esta es una canción infantil estadounidense con una melodía brillante, una letra concisa y llena de interés infantil. La canción expresa vívidamente los mejores deseos de los niños y la voz común de "Soy un joven músico". Aunque esta canción es corta y concisa, también tiene algunas dificultades, como la velocidad rápida, el ritmo es un poco difícil, a menudo aparecen pianissimo y la última semicorchea, y los estudiantes son propensos a tener palabras poco claras al cantar. Hay tres objetivos de aprendizaje: el primero es el objetivo de habilidad, que permite a los estudiantes cantar enérgicamente y con emoción e interpretar canciones sencillas; el segundo es el objetivo cognitivo: permitir que los estudiantes comprendan el violín, la guitarra, la trompa y las posturas para tocar; El tercero es el objetivo emocional: al hacer un pequeño músico, se estimula el deseo de los estudiantes de expresar música y se cultivan las habilidades innovadoras de los estudiantes.
El enfoque didáctico de esta clase es el procesamiento emocional de canciones y la creación de letras.
Las dificultades didácticas de este curso son:
1. Cantar correctamente letras polifónicas como "Dance".
2. Procesamiento emocional y creación de letras de canciones.
Al diseñar los enlaces de enseñanza de este curso, utilicé el concepto de "Nuevos Estándares Curriculares de Música" como principio y en base a los intereses y pasatiempos de los estudiantes, permitiéndoles aprender a través de sentimientos, imitación, experiencia, práctica, etc. Se utiliza una serie de actividades musicales para aprender, cultivando así las habilidades estéticas, sentimentales y creativas de los estudiantes en la música. El proceso de enseñanza se divide en cinco partes: primero escuchar la canción, cantar la melodía, aprender a cantar la letra, expresar la canción y componer. Deje que los estudiantes comprendan gradualmente la emoción de la canción y expresen el contenido de la canción al aceptarla, dominarla y luego desplegarla libremente.
A continuación, hablaré de mis reflexiones docentes basadas en las ideas didácticas y el diseño didáctico de este curso y la situación docente en el aula.
Dejo que los niños aprendan a cantar tocando y cantando según los requisitos del libro de texto. A través de los pasos paso a paso del canto silencioso, el canto suave, el canto libre y el canto emocional, intente que los estudiantes descubran, pregunten y resuelvan problemas por sí mismos. Deben desempeñar su papel únicamente como guías, participantes y. Los animadores. Los estudiantes son los que hacen posible esta clase. El dueño de la clase. Por lo tanto, ya sea el diseño de movimientos de canciones o letras compuestas por ellos mismos, es el deseo natural de los estudiantes intentar explorarse a sí mismos y, en última instancia, lograr el propósito de consolidar el contenido rítmico de esta lección, ampliar el aprendizaje y experimentar el encanto. de la música en la práctica.
La actividad musical final es el clímax de la lección que diseñé. Creé movimientos revisando y cambiando interpretaciones musicales, lo que movilizó completamente el entusiasmo de los niños por aprender, expandió su pensamiento creativo y desarrolló sus habilidades creativas y expresivas.
A través de la autocreación, la comunicación mesa a mesa, la actuación libre, la exhibición en el escenario y otros pasos, los niños pueden mostrar sus talentos y crear sus acciones favoritas. No sólo están muy involucrados en el baile, sino que también pueden colaborar con sus amigos. A través de la autoevaluación, la evaluación de pares y la evaluación de docentes, prefieren y se sienten más seguros al expresarse.
Para cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, he estado trabajando duro para crear una atmósfera muy relajada y animada, usando una actitud democrática y un lenguaje relajado para guiar a los estudiantes a realizar actividades musicales y brindarles El juego libre y completo permite a los estudiantes tener siempre una mente relajada y activa. Por lo tanto, toda la clase refleja plenamente la conciencia subjetiva de los estudiantes, lo que les permite aprender feliz y activamente.
Lo que creo que no es suficientemente bueno es que a la hora de sentir, experimentar e imitar las posturas de ejecución de los tres instrumentos musicales, los niños suelen tener poco contacto con ellos, pero no pueden imitar con precisión la ejecución. posturas. Estas cosas requieren más conocimiento de las máquinas y aplicaciones para niños. En el aula el ambiente de aprendizaje de los estudiantes no es muy activo, el ritmo de las canciones es complejo y las letras son más importantes. En la enseñanza futura, a través de la reflexión de hoy, creo que será mejor en el futuro.