Plan didáctico de arte para el primer volumen de segundo grado de primaria

Plan de Enseñanza de Arte 1 de Segundo Grado de Primaria 2017

1. Análisis de Situación Académica:

Los objetivos docentes para este semestre son 44 alumnos de la Clase 2 (6 ) Debido a que tengo un año de experiencia en la enseñanza de arte en el primer grado de esta clase, comprendo mejor la situación básica de los estudiantes de esta clase que aprenden arte. En resumen, los estudiantes de esta clase tienen las siguientes características en el aprendizaje. arte: los estudiantes tienen un gran interés en la pintura; los estudiantes tienen un cierto grado de capacidad de análisis y expresión de modelado, y la capacidad de concebir y expresar imágenes completas los estudiantes carecen de la perseverancia del espíritu de aprendizaje y de objetivos firmes de aprendizaje artístico;

2. Análisis de los materiales didácticos:

Hay muchas imágenes hermosas en la disposición de cada lección, que muestran el proceso de actividad de los estudiantes e imágenes de los trabajos de los estudiantes, lo cual es conveniente para que los maestros se refieren a la enseñanza y a los estudiantes al autoestudio. Hay ***22 lecciones en todo el volumen. El diseño de la actividad sigue los principios de fácil a difícil, de superficial a profundo, de simple a integral y de clase a extracurricular. ha cambiado en comparación con los materiales didácticos de primer grado, por lo que el diseño didáctico también debe ser Cambios:

1. Prestar más atención al diseño de las actividades de los estudiantes.

2. Fortalecer la integración de las disciplinas artísticas y otras disciplinas.

3. No existe una división clara entre las distintas áreas de aprendizaje, y siempre están hasta cierto punto integradas.

3. Objetivos docentes:

1. Estimular el interés de los estudiantes por amar, buscar y crear la belleza, y cultivar el amor de los estudiantes por el arte.

2. Pruebe diferentes herramientas, papel y diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor, exprese con audacia y libertad lo que ve, oiga, sienta y piense a través de diversos métodos, y experimente actividades de modelado divertidas.

3. Anime a los estudiantes a intentar utilizar una variedad de medios a través de varios canales para expresar libremente lo que ven, oyen, sienten y piensan, y a poder hacer combinaciones y decoraciones simples, y experimentar la diversión. de actividades de modelado y actividades de diseño y producción.

4. Anime a los estudiantes a observar la vida, apreciar la belleza y expresar sus sentimientos con valentía en palabras breves.

5. Utilice juegos de modelado para organizar y guiar a los estudiantes para que lleven a cabo una variedad de actividades integrales, exploratorias y experienciales para desarrollar las habilidades integrales de resolución de problemas de los estudiantes.

IV.Medidas didácticas:

1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética. En la enseñanza, debemos crear condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de apreciar excelentes obras de arte y guiarlos para que imaginen y hagan comparaciones. Deje que los estudiantes hablen de sus sentimientos y mejoren su gusto estético.

2. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad innovadora. Permita que los estudiantes crezcan y desarrollen pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar el cuestionamiento, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovación.

3. Crear una situación cultural y cultivar el espíritu humanista. El aprendizaje artístico no es sólo un tipo de entrenamiento de habilidades, sino que debe considerarse como un tipo de aprendizaje cultural. Es necesario crear una determinada situación cultural en la enseñanza del arte.

4. Establecer la posición dominante de los estudiantes. Cultivar a los estudiantes para que construyan activamente conocimientos y actividades por sí mismos, para interactuar con los demás, el medio ambiente y la cultura humana para lograr el propósito de un mayor desarrollo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y dar plena afirmación y respeto a los logros creativos de cada estudiante.

5. Incentivar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral basado en la investigación. Guíe a los estudiantes para que comprendan la riqueza de la sociedad humana en la vida real, comprendan las similitudes y diferencias entre diversas disciplinas y comprendan la contribución única del arte a la vida, para que realmente puedan adquirir la capacidad de aplicar de manera integral el arte y otros conocimientos y habilidades para La capacidad de resolver diversos problemas en el aprendizaje y la vida.

6. Prestar atención a la autoevaluación y a la evaluación por pares de los estudiantes. La evaluación de los cursos de arte tradicional es un tipo de identificación y selección basada en los objetivos del curso. La evaluación de los cursos modernos debe implementar el espíritu de una educación de calidad y la idea de "orientada al desarrollo de los estudiantes", siendo el núcleo promover el desarrollo de los estudiantes. Es necesario resaltar el proceso de evaluación y las diferencias individuales y establecer un sistema de evaluación del desarrollo.

7. Uso adecuado de una variedad de métodos de enseñanza. Utilice métodos de enseñanza vívidos e interesantes, como imágenes, pinturas modelo, visitas, entrevistas y otras historias, juegos, música, etc. para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginación, y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.

8. Hacer un uso extensivo de los diversos recursos del curso.

Se harán esfuerzos para desarrollar recursos locales para llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.

9. Establecer diversas medidas de incentivo. Además de varios métodos de enseñanza para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, los premios son el método más directo y eficaz. Se crean varios premios para que los estudiantes de diferentes niveles tengan la oportunidad de ganar. Plan 2 de enseñanza de arte de la escuela primaria de segundo grado de 2017

1. Análisis de libros de texto:

El tercer volumen del libro de texto experimental de las ediciones de Zhejiang y América se compiló sobre la base de una serie de documentos nacionales. relacionado con la reforma educativa, especialmente es el Ministerio de Educación> como indicador, y el Ministerio de Educación formulado y emitido> como base principal. Rompe la estructura del sistema de material de enseñanza anterior con el conocimiento y las habilidades en las materias artísticas como objetivo principal. y construye un sistema con la formación de alfabetización artística como núcleo y actividades de práctica artística exploratoria como núcleo. Un nuevo sistema de materiales de enseñanza de arte con la línea principal y la estructura de unidad humanística como característica básica. La compilación de este material didáctico se centra en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatizando el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes, para estar cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes. lo que han aprendido, elegimos temas de diseño de contenidos didácticos que cumplan con las características físicas y mentales de los estudiantes de primer grado de primaria.

Hay 22 lecciones en todo el libro, divididas en 9 unidades ocultas, y las. El contenido cubre el modelado "Rendimiento, Diseño", Aplicación, Apreciación, Comentario y Exploración integral son cuatro áreas de aprendizaje, entre las cuales el modelado, la expresión y la aplicación del diseño ocupan una gran proporción. La apreciación y la crítica se enseñan principalmente en clase, excepto el contenido del Arte. Unidad de tesoros distribuidos en cada lección.

Los objetivos del concepto de enseñanza de todo el volumen:

Modelado·Expresión

Comprensión inicial del lenguaje artístico como la forma, color y textura, y aprender a usarlos Utilice varias herramientas para experimentar los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve, oiga, sienta y piense mirando, dibujando, haciendo, etc., estimulando una rica imaginación y deseos creativos.

Diseño·Aplicación

Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y experimente el diseño. y producción Diferencias con otras actividades artísticas.

Apreciación·Comentario

Apreciar la forma, color y textura de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir en lenguaje oral o escrito el objeto de apreciación, contar sus características. y expresar sus sentimientos.

Exploración·integral

Utilice el método de juegos de modelado, combinado con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir arte, y expresar sus propias intenciones creativas.

2. Análisis de situación académica:

Hay 27 alumnos en 1º Grado***. Los niños de segundo grado que acaban de ser promovidos de primer grado han desarrollado ciertas rutinas en el aula, pero son propensos a perder la concentración, por lo que la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Si puede comenzar en un ambiente relajado y armonioso, los niños naturalmente abandonarán su miedo a las clases de arte, estimulando así su amor por las clases de arte. En general, los estudiantes tienen un gran interés en las clases de arte y tienen una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales, entre los que destaca la capacidad de utilizar pasteles al óleo. Sin embargo, la base es desigual. La mayoría de los estudiantes pueden usar pasteles al óleo para colorear bien, usar líneas para expresar imágenes bidimensionales y pueden usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida. de innovación y buena calidad psicológica. También hay algunos estudiantes que no están muy interesados ​​en temas de arte, tienen un débil sentido del espacio, su capacidad de modelado debe explorarse más a fondo y su capacidad para utilizar de manera integral algunos materiales de desecho es deficiente y debe mejorarse aún más.

3. Objetivos didácticos:

(1) Objetivos generales:

1. Reconocer colores y formas de uso común, y ser capaz de expresar varios colores en inglés. Experimente los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia. Utilice rasgar, cortar, pegar y dibujar para expresar sus ideas.

2. Explora la percepción del barro, resume varios métodos básicos de jugar con barro y expresa verbalmente tu experiencia.

3. Aprecie y sienta la belleza del arte del corte, el desgarro y el origami de papel, y aprenda a expresar las formas de corte, desgarro y origami del papel.

4. Explorar el uso del dibujo lineal para expresar diversos objetos.

5. Orientar a los estudiantes a percibir y descubrir la belleza de la comida, intercalar la enseñanza bilingüe en la enseñanza y estimular el interés de los estudiantes por las clases de arte.

(2) Dificultades: 1. Los estudiantes expresan sus sentimientos acerca de los objetos en un inglés hablado sencillo.

2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos que las diferentes pinceladas y materiales de pintura le dan a la imagen, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.

3. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, desarrollar su personalidad, comprender completamente los sentimientos de los estudiantes acerca de las imágenes de dibujos animados y ser capaz de hacer inferencias de un caso y explorar otros casos durante las actividades de aprendizaje.

4. Comprender la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, dejar que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de las obras y expresar sus propios sentimientos.

5. Cómo hacer que la enseñanza bilingüe tenga un mejor papel en las clases de arte.

IV. Estrategias y medidas docentes:

1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética

En la enseñanza debemos crear condiciones para brindar más oportunidades a los estudiantes. Apreciar excelentes obras de arte. Oportunidades para guiar a los estudiantes a imaginar y hacer comparaciones. Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos y mejoren su gusto estético.

2. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad innovadora.

Permitir que los estudiantes crezcan y desarrollen pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar el cuestionamiento, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovación.

3. Crear una situación cultural y cultivar el espíritu humanista.

El aprendizaje artístico no es solo un tipo de entrenamiento de habilidades, sino que debe considerarse como un tipo de aprendizaje cultural. Es necesario crear una determinada situación cultural en la enseñanza del arte.

4. Establecer la posición dominante de los estudiantes

Cultivar a los estudiantes para que construyan activamente conocimientos y actividades por sí mismos, para interactuar con los demás, el medio ambiente y la cultura humana para lograr un mayor desarrollo de sí mismos. Objetivo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y dar plena afirmación y respeto a los logros creativos de cada estudiante.

5. Animar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral basado en la investigación.

Guía a los estudiantes para que comprendan la riqueza de la sociedad humana en la vida real y comprendan los puntos en común y las interrelaciones entre varias disciplinas. contribución única del arte a la vida, para que puedan verdaderamente adquirir la capacidad de utilizar de manera integral el arte y otros conocimientos y habilidades para resolver diversos problemas en el aprendizaje y la vida.

6. Preste atención a la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes.

La evaluación del curso de arte tradicional es un tipo de identificación y selección basada en los objetivos del curso. La evaluación del curso moderno debe implementar el espíritu. de educación de calidad y El núcleo de la idea "orientada al desarrollo estudiantil" es promover el desarrollo estudiantil. Es necesario resaltar el proceso de evaluación y las diferencias individuales y establecer un sistema de evaluación del desarrollo.

7. Utilizar adecuadamente una variedad de métodos de enseñanza

Utilizar métodos de enseñanza vívidos e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, entrevistas y otras historias, juegos. música, etc. Este método guía a los estudiantes a mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginación, y estimula el interés de los estudiantes en aprender arte.

8. Hacer un uso extensivo de diversos recursos curriculares.

Esfuerzos para desarrollar recursos locales para llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.