¿Qué debería enseñarse el arte en la escuela primaria? ¿Cosas a tener en cuenta? ¡Responda específicamente! !
El Museo del Palacio 1, teñido con gotas de color 2, hermoso papel para teñir 3, cuatro estaciones 4, mi temporada favorita 5, impresiones en papel moldeado por soplado 6, personas en cómics 6, en cómics 7 de personas, 8 de mis propios cómics, 12 de esculturas de pastelería usando la simetría ingeniosamente, 13 del mundo de los dinosaurios, 14 de juegos de tinta y aguada, 15 de parques de cuentos itinerantes, 16 de cómics ilustrados de aprendizaje, estamos en un parque de diversiones.
17, Sonajero 18, Feria del Templo de Beijing 19, Hutong de Beijing.
Catálogo de sexto grado:
Lección 65438 +0: Colores decorativos Lección 2: Pureza del color Lección 1: Ejercicios de pureza del color Lección 2: Pintura de sombras
Lección 5 : Cine y pintura Lección 6: Arte de instalación Lección 7: Conocimiento proporcional en el arte de los molinos de viento Lección 8: Interesante diseño biónico
Lección 9: Interesante diseño biónico 10: Expresión de tinta - Árbol 11: Expresión de tinta - Arquitectura antigua
Lección 12: Escultura en arcilla-Arquitectura antigua Lección 13: Diseño de placas de biblioteca Lección 14: Patrimonio cultural mundial de Beijing
La escuela secundaria de la vida futura
Enseñanza Objetivos:
Campo emocional: cultivar la perspectiva mental saludable y la actitud de aprendizaje de los estudiantes, y estimular la confianza en sí mismos y el espíritu emprendedor de los estudiantes.
Campo cognitivo: A través de visitas, conversaciones, etc., conocer las características de la vida futura en la escuela secundaria en muchos aspectos.
Áreas de operación: Dominar los métodos de expresión de la pintura imaginativa y cultivar la capacidad de la pintura imaginativa.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: explorar diferentes métodos creativos, desarrollar habilidades de expresión personal y transmitir sus propios pensamientos y sentimientos.
Dificultades didácticas: contenidos y métodos de la pintura imaginativa.
Proceso de enseñanza:
Preparación antes de clase: profesores y estudiantes * * * recopilan fotografías de los estudiantes de secundaria a su alrededor para comprender su vida de estudio; los estudiantes preparan herramientas y materiales de pintura;
Introducción a la enseñanza: Todos los estudiantes tuvieron unas agradables vacaciones de invierno. ¿Ha tenido unas vacaciones de invierno significativas? ¿Tienes algo nuevo que decirles a tus compañeros? Este es el último semestre de nuestra escuela primaria. Debes estar esperando con ansias tu futura vida en la escuela secundaria, ¿verdad? ¿Cuánto sabes sobre la escuela secundaria?
Llegar a la escuela secundaria significa decir adiós a la infancia y adentrarse en una juventud vivaz. ¿Cuál es tu impresión de la vida en la escuela secundaria? Puede hablar sobre sus puntos de vista y comprensión desde aspectos como cursos de estudio, vida entre clases, vida extracurricular, grado de libertad, etc. ¿Qué debemos hacer ahora? Hable sobre aquello por lo que está trabajando.
Apreciación: aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.
Cuando llegues a la escuela secundaria, serás un adolescente independiente y tus padres te tratarán como a un adulto. En este momento, puedes andar en bicicleta a la escuela con orgullo. ¿Cuáles son las diferencias entre la vida de estudio en la escuela secundaria y la escuela primaria? ¿Qué vas a elegir para mostrar?
Práctica en el aula: Practique la creación de pinturas imaginarias con el tema "La vida futura en la escuela secundaria", describa lo que más le interesa y pida sacar sus propios conocimientos e ideas.
Evaluación de clase: Presenta tu trabajo a tus compañeros.
Posdata docente:
Existen ciertas diferencias entre las escuelas secundarias y las escuelas primarias. Los estudiantes a menudo sienten una especie de presión por parte de sus padres. Por lo tanto, se deben utilizar varios métodos en la enseñanza para aliviar las preocupaciones de los estudiantes y para hacer, discutir y responder preguntas sobre el aprendizaje y la vida en la escuela secundaria. Al mismo tiempo, se debe guiar a los estudiantes para que analicen obras y dominen algunos métodos preliminares de composición y expresión durante la enseñanza.
La segunda lección es cercana al maestro: apreciación del boceto
Objetivos de enseñanza:
1. Los estudiantes comprenden la forma básica del boceto y aprecian su valor estético.
2. Apreciar y comparar diferentes técnicas de expresión en las obras de los maestros, e intentar copiarlas.
3. Ser capaz de tener tus propios puntos de vista únicos sobre el trabajo y expresar con valentía tus sentimientos y comprensión.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: comparar las similitudes y diferencias en el procesamiento de líneas, la forma de la composición, las características de estilo, etc. de las obras de varios maestros, intentar dibujar usando los métodos; has aprendido.
Dificultades de enseñanza: Siente la belleza y el valor de las pinturas de un solo color, y siente la excelencia de los bocetos maestros.
Proceso de enseñanza:
Preparación antes de la clase: (1) El profesor prepara varias herramientas de dibujo, dibujos y materiales.
(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc.
Introducción al diálogo: La profesora preguntó: ¿Sabes que existe un término propio "boceto" en arte? ¿Puedes explicarlo con tus propias palabras? ¿Alguna vez has dibujado o visto un boceto? (Respuesta del estudiante)
Profesor: Hoy el maestro está aquí para experimentar el encanto artístico del "sketch" con todos.
3. Apreciación: El profesor muestra el boceto del maestro y los alumnos hablan de sus sentimientos. Finalmente, los estudiantes definen ellos mismos el término “boceto”.
4. Intenta practicar: copia el boceto del maestro y experimenta varias líneas y métodos de modelado.
5. Evaluación en el aula: los estudiantes evalúan los trabajos de los demás.
Posdata docente:
Los estudiantes tienen un gran entusiasmo por "dibujar", pero muchos estudiantes piensan que solo los pintores tienen esta habilidad y se sienten inferiores. Los profesores deben fortalecer la orientación para que los estudiantes puedan comprender plenamente el significado amplio de "boceto" y mejorar su confianza en sí mismos.
La tercera lección es cercana al maestro: apreciación de las pinturas en color
Objetivos didácticos:
1. Comprender algunos pintores de fama mundial y sus obras representativas.
2. Experimente los ricos efectos de la combinación de colores copiando y modificando pinturas famosas.
3. Ser capaz de utilizar algunos términos artísticos correctos para describir obras de arte y expresar sus propios sentimientos.
Contenidos de aprendizaje:
Enfoque docente: Comprender las pinturas en color de algunos maestros, y ser capaz de copiar, cambiar o recrear las obras.
Dificultades didácticas: sentir verdaderamente la belleza de las pinturas.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación antes de la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de pintura, dibujos y materiales.
(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc.
2. Introducción a la enseñanza:
(1) El profesor preguntó: ¿Cuáles son los pintores famosos que conoces? ¿Puedes nombrar algunos de sus trabajos?
(2)Discusión estudiantil. Estimular el interés de los estudiantes por conocer más sobre las obras del maestro. )
Apreciación: aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes. La maestra preguntó:
¿Puedes entender estas imágenes? Habla de tus sentimientos.
Comparando estas obras, ¿cuál te gusta más o menos? ¿Por qué?
¿Conoces estas obras? ¿Puedes señalar sus nombres y autores?
¿Conoces las “pinturas” de estas obras?
4. Comunicarse y discutir con toda la clase.
5. Ejercicio de clase: Los estudiantes utilizan sus propias herramientas de dibujo para copiar y cambiar sus imágenes.
6. Evaluación de la clase: Presenta tus trabajos a tus compañeros y muestra tus pinturas a toda la clase.
Posdata didáctica:
En la enseñanza de la apreciación, los estudiantes básicamente pueden expresar sus sentimientos sobre imágenes relativamente "concretas" y también pueden convertir sus sentimientos en sus propias pinturas. Los estudiantes no pueden entender algunas pinturas abstractas. Los profesores deberían permitir que los estudiantes tengan más exposición a las obras de los pintores fuera de los libros en una atmósfera de lectura más, más lectura y comunicación más, lo que favorece la mejora de la capacidad estética de los estudiantes.
Lección 4 Creación de pintura con tinta (1)
Objetivos de enseñanza:
(1), guiar a los estudiantes para que aprecien y comprendan las obras de pintura con tinta y comprendan la connotación. y significado de las obras.
(2) Puedes utilizar el lenguaje visual de la tinta para describir tu vida familiar o cosas interesantes.
(3) Interésate en la creación de pinturas con tinta y expresa plenamente tus sentimientos internos.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: crea con el lenguaje visual de la tinta y expresa plenamente tus sentimientos internos en tu tarea.
Dificultades didácticas: Interesado en la creación de pintura con tinta y capaz de comprender la connotación y emoción de las obras.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación antes de la clase: los profesores y los estudiantes recopilan imágenes e información sobre herramientas para pintar con tinta (como pinceles, tintas, pigmentos para pintar chinos, etc.). /p>
2. Introducción a la enseñanza:
Muestre imágenes de pinturas en tinta, presente el proceso de desarrollo de las pinturas de los literatos y estimule el interés y el deseo de los estudiantes de expresarse. (Título para mostrar)
Apreciación: aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y permita que los estudiantes hablen sobre su comprensión de las imágenes.
La maestra preguntó: (1) ¿Qué cuadro te gusta más? Dime ¿por qué te gusta?
(2) ¿Puedes entender el significado de la imagen?
Ejercicios en el aula:
Determinar un tema (como paisaje, personajes, animales, plantas, etc.).
), elige algo que te resulte familiar o que te interese para crear una pintura en tinta que exprese plenamente tus sentimientos internos. El método de presentación debe ser inteligente y el tema debe ser claro.
5. Evaluación de la clase: Pide a los alumnos que presenten sus trabajos, seleccionen sus trabajos favoritos y hagan sugerencias de mejora.
Posdata docente:
Una gran cantidad de obras maestras brindan a los estudiantes un rico conocimiento perceptivo y, al mismo tiempo, las obras de los estudiantes inspiran su entusiasmo creativo. A través del estudio de este curso, los estudiantes han comprendido básicamente la connotación de "tomar prestado objetos para expresar emociones" en la pintura con tinta y han dominado los métodos básicos de expresión creativa.
Lección 5 Creación de pintura con tinta (2)
Objetivos didácticos:
(1), comprender las obras de arte contemporáneas y comprender que "la pluma y la tinta deben conservarse". ritmo con los tiempos".
(2) Cultivar el sentido de innovación y el sentido de los tiempos de los estudiantes.
(3) Aprenda a explorar más a fondo e innovar en técnicas y estilos de pintura con tinta.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: puedes realizar algunos nuevos intentos e innovaciones en técnicas y estilos de pintura con tinta.
Dificultades didácticas: Ser capaz de comprender obras de arte contemporáneas y la connotación de "la pluma y la tinta deben avanzar con los tiempos". .
Proceso de enseñanza:
1. Preparación antes de la clase: los profesores y los estudiantes recopilan imágenes e información sobre herramientas para pintar con tinta (como pinceles, tintas, pigmentos para pintar chinos, etc.). /p>
2. Introducción a la enseñanza:
Shi Tao: Su verdadero nombre es Zhu y su verdadero nombre es Ruoji. "Expresó su amor por las montañas y los bosques" y se basó en la caligrafía y la pintura para expresar sus ricas emociones. La pluma y la tinta son libres y desenfrenadas, creando un nuevo mundo de pintura de paisajes. "La pluma y la tinta deben seguir los tiempos" es el famoso dicho de Shi Tao. Su propuesta de "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos" tiene tres connotaciones. En primer lugar, el llamado "pincel y tinta" representa la cultura tradicional de China; en segundo lugar, el llamado "avanzar con los tiempos" es el principio y estándar para el desarrollo de la pintura china, es decir, el "pincel y tinta" tradicional no puede. perder el encanto y el estilo de la época; en tercer lugar, la pluma y la tinta también son materiales y herramientas, al igual que las pinturas al óleo occidentales, y son portadores del "arte".
3. Apreciación: aprecia el modelo de "natación" del libro de texto y experimenta el estilo único. Profesores y estudiantes apreciaron las pinturas únicas recolectadas antes de clase y discutieron las características de la época.
4. Ejercicios en el aula: creación libre: personaliza un tema para animar a los estudiantes a innovar más en técnicas de pintura con tinta y estilos de pintura.
5. Evaluación de la clase: Los grupos se evalúan entre sí y muestran los trabajos de los alumnos.
6. Resumen de la clase: ¿Qué inspiración te dieron estos trabajos? (Los estudiantes discuten y responden)
Posdata didáctica:
Para guiar a los estudiantes a comprender racionalmente la connotación de "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos", no pueden entenderla solo desde la superficie. y forma. Sólo así las pinturas en tinta de los estudiantes podrán convertirse en obras de arte realistas.