Revista de Educación Continua e Investigación de Arte en Educación Primaria
Journal of Primary School Art Continuing Education Research 1 Cuando los estudiantes de primaria aprenden arte, muchas personas piensan que solo necesitan aprender a dibujar algunas personas, dibujar algunos animales y colorear, pero esto no es así. el caso. Si a los estudiantes no les gusta estudiar o estudian mucho, tendrán dolor de cabeza cuando vean clases de arte e incluso pasarán tiempo en clases de arte, lo que dificultará que la enseñanza de arte se desarrolle sin problemas. Antes y después de clase, hago todo lo posible para que los estudiantes no solo aprendan los conocimientos básicos del arte, sino que también estimulen su interés y cultiven su capacidad creativa para pintar. Estas son algunas de mis experiencias.
Primero, cree una atmósfera animada de aprendizaje en el aula.
En los libros de texto de arte de la escuela primaria, cada lección solo tiene unas pocas ilustraciones y muy poco contenido adicional, por lo que la última lección requiere mucha preparación. Al preparar las lecciones, me esfuerzo por atraer estudiantes con contenido sustancial y cultivar sus intereses escuchando, hablando y jugando. Por ejemplo, en la clase "Adornos de papel" de sexto grado, hablé de cómo las ranas están particularmente ansiosas porque hibernan en invierno. Hibernará en una pequeña cueva de roca. Una vez completado el sistema de estudiantes, les pedí que pensaran si la rana podía mantenerse en pie y les pedí que usaran su imaginación. Pregúnteles cómo hacer esto. Se apresuraron a hablar y enumeraron varias opciones, y luego les pedí que pensaran en la que pensaban que era mejor. Una vez terminada la rana, podemos hacer otros animales que quieran hibernar. Estas asignaciones no toman mucho tiempo, pero son relevantes a la realidad. Mientras estudiaban, también les ayudó a resolver la confusión en sus mentes. Los estudiantes estaban muy interesados y completaron con éxito las tareas de enseñanza. Finalmente, les dejé llevar a los animales a la hibernación. Al principio pensé que el lenguaje infantil sería inaceptable para los estudiantes de sexto grado, pero mis preocupaciones eran innecesarias. Completó la clase con facilidad, alegría y rigor.
En segundo lugar, aumentar el interés en la práctica.
Parte de la clase de arte de sexto grado trata sobre la formación de "personajes de ópera". Nuestros niños generalmente no conocen la Ópera de Pekín y están lejos de ella. Durante el proceso de enseñanza, los estudiantes se sentirán extraños y aburridos con los roles de los personajes de la Ópera de Pekín, como "viejo", "fadan", "joven", etc. Les conté la historia de la general Mu y rápidamente les mostré una película de la ópera de Pekín protagonizada por Mu, convirtiendo la tribuna en un escenario. Los estudiantes se apresuraron a imitar los movimientos de los héroes de la Ópera de Pekín, actuando con mucha seriedad y entusiasmo. En el acto se demostró un personaje dramático deliberadamente ingenuo "Wu Sheng", lo que les permitió ingresar con valentía al campo creativo y lograr resultados de enseñanza ideales.
Organizar adecuadamente estas clases puede estimular fácilmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, ampliar sus horizontes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, promoviendo así el efecto de enseñanza del arte en la escuela primaria y mejorando la creatividad artística consciente de los estudiantes.
Journal of Primary School Art Continuing Education Research 2 La educación artística en la escuela primaria es diferente de la educación artística profesional. Sirve para desarrollar la calidad integral de los estudiantes: se basa en el desarrollo de los estudiantes y se enfoca en cultivar la estética y la estética de los estudiantes. Habilidades de percepción, imaginación y capacidad de expresión, enfocándose en cultivar el espíritu innovador, enfocándose en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. La nueva educación enfatiza cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje interactivo cooperativo, la experiencia emocional, el proceso de aprendizaje, el aprendizaje integral interdisciplinario y el cambio de los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje tradicionales. Mejorar la calidad integral de los estudiantes a través de actividades de práctica artística y, en definitiva, permitirles aprender a ser una buena persona, lo que les beneficiará durante toda su vida.
(1) Innovar continuamente y estimular el interés de los estudiantes.
Para lograr una enseñanza eficiente en las clases de arte, creo: el diseño cuidadoso y la preparación de las lecciones con los estudiantes antes de la clase; las conferencias deben estar llenas de pasión y atractivo; los estudiantes deben hacer menos comentarios y menos intervención al crear; Lo aprecio sinceramente y lo recomiendo sinceramente. Confíe plenamente en los estudiantes, permítales aprender de forma independiente, cooperar en la investigación y lograr una enseñanza del arte verdaderamente eficiente. La reforma curricular concede gran importancia al aprendizaje independiente de los estudiantes y al aprendizaje mediante investigación, y parece poner menos énfasis en la "enseñanza" de los profesores, pero no desprecia la enseñanza. De hecho, una buena "enseñanza" siempre atraerá la atención de los estudiantes como un imán. En la enseñanza, trate de permitir que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje. Con los estudiantes como cuerpo principal, a través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación y evaluación, los estudiantes son guiados a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras artísticas, duplicando su deseo de crear. Intente crear un espacio de aprendizaje relajante para los niños (imágenes exquisitas, música suave), para que toda la clase pueda sumergirse en la atmósfera artística.
Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el concepto centrado en el estudiante, con las actividades como línea abierta y el conocimiento como línea oculta. Por lo tanto, la enseñanza debe realizarse en forma de actividades, y sean beneficiosas o no, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades de diseño deben presentar un punto de conocimiento.
(2) Aprender a apreciar y evaluar.
En el aula, a la hora de abordar los trabajos de los alumnos, no sólo debemos aprender a apreciarlos, sino también aprender a evaluarlos y respetarlos. Existen varios métodos de evaluación, principalmente la autoevaluación y la evaluación por pares, combinados con la evaluación de los docentes, lo que hace que la evaluación sea más democrática y diversificada, refleja plenamente la versatilidad de la evaluación y permite a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se mejoran las capacidades integrales de los estudiantes. En la enseñanza del arte, debemos prestar atención a todos los estudiantes, estar orientados a las personas y al desarrollo de los estudiantes, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar una base sólida para promover la formación y el desarrollo integral del sonido de los estudiantes. personalidad. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte, debe haber elementos artísticos y las actitudes y valores emocionales deben reflejarse de forma natural. Enseñar a los niños no sólo habilidades, sino también pensamiento. Trate a los estudiantes con una perspectiva más alta y habilidades más bajas, para que sus ideas sean cada vez más amplias.
(3) Prestar atención a las diferencias individuales y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
El lenguaje de los profesores debe estar estructurado y las herramientas operativas deben estar cuidadosamente diseñadas para servir al proceso de exploración, cooperación y enseñanza de los estudiantes. En el proceso de enseñanza a los niños, debemos considerar las habilidades de los estudiantes, las características de edad y las diferencias de personalidad al diseñar planes de lecciones y procesos de enseñanza. Conéctese con las realidades y experiencias de vida reales de los estudiantes. Comience con las cosas más básicas y deje que los niños presten atención a algunas cosas relacionadas con el arte que los rodean. Aprenda sobre líneas y otros conocimientos artísticos de la vida, como triángulos, rectángulos, círculos, árboles (anillos), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Deje que los estudiantes comprendan que hacer arte implica algo más que papel y lápiz. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden crear con sus materiales favoritos. Los estudiantes de secundaria deben prestar atención a cultivar su capacidad de autoestudio y no restringirlos con demasiadas habilidades. Si los estudiantes pueden explorar por sí solos, intente dejar que el niño explore. La atención se centra en cultivar la creatividad de los niños. Demuestre bien y diseñe el contenido de enseñanza de manera científica, de fácil a difícil, de fácil a profundo, paso a paso.
(4) Fortalecer el aprendizaje y mejorar su propia realización artística.
Además de enseñar, centrarse en el aprendizaje de conocimientos profesionales del propio docente. Participar activamente en conferencias, evaluaciones, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del centro educativo. Obtenga más información sobre la experiencia docente de profesores veteranos y, al mismo tiempo, lea más libros y revistas sobre la enseñanza de teoría después de clase para mejorar continuamente la calidad de los propios profesores. Cuando hagas las tareas de los estudiantes, mantén la calma y sé bueno guiando y apreciando. No es necesario que los trabajos realizados por los estudiantes sean interesantes y manejables. Deje que los estudiantes piensen de manera caprichosa y completen las tareas con alegría. No permita que los niños piensen dolorosamente y no se aburran. Cuando lo hagas a mano, no lo hagas demasiado difícil al principio y luego ve avanzando hasta obtener más profundidad. Prepare las lecciones con cuidado y dé clases particulares con paciencia.
A través del aprendizaje y la formación, creo que, como profesor de arte, debemos enseñar a los niños conocimientos estéticos y habilidades de pintura, cultivar el pensamiento creativo y el pensamiento divergente de los niños, hacer que el pensamiento de los niños sea activo y abierto, y atreverse a utilizarlo. Los bolígrafos y colores hacen una declaración audaz. En resumen, continuaré aprendiendo, experimentando y sintiendo el conocimiento que he aprendido y lo aplicaré en la práctica para mejorar mi calidad general y brindar cada vez mejores servicios a los estudiantes.
Revista de Educación Continua de Arte en Escuela Primaria 3 El océano del arte no tiene límites, pero la vida es limitada. Con tanto contenido artístico, ¿cuántas clases de arte hay? De hecho, es una contradicción, por lo que debe combinarse con la vida, adaptarse a las características de los estudiantes, seleccionar contenidos y estimular el interés de los estudiantes, para que puedan aprender. Esto requiere que los profesores de arte desarrollen cursos de práctica docente en las escuelas y aprovechen al máximo los recursos locales para desarrollar clases de arte, lo cual es consistente con el punto de vista del profesor Zhao. Parece que la enseñanza del arte bajo la nueva reforma curricular no puede depender únicamente de los libros de texto y del adoctrinamiento único, sino que debe permitir a los estudiantes aprender verdaderamente a jugar y aprender algo basado en la situación actual. Porque en realidad, basta con preguntarle a los estudiantes que han recibido educación básica, ¿sabes dibujar? ¿Cuánto sabes sobre arte? La respuesta es definitivamente no, no lo sé, no sé nada. Principalmente, la educación artística en la etapa de educación obligatoria es sólo un vistazo rápido a las flores; la educación artística en la escuela secundaria es solo un vistazo rápido a las flores. Por tanto, es necesario cambiar el método de aprendizaje, pasar gradualmente del aprendizaje receptivo al aprendizaje exploratorio, al aprendizaje cooperativo, al aprendizaje autónomo y al aprendizaje práctico, y realizar la ampliación y evaluación sobre la base original. ¿Cuáles son los aspectos de los cursos de arte que no son adecuados para una educación de calidad?
1. El plan de estudios no es lo suficientemente completo y diverso.
Hay demasiado énfasis en el centro de la materia y demasiado énfasis en el conocimiento y las habilidades profesionales del arte, lo que dificulta estimular el interés de los estudiantes en aprender hasta cierto punto. 2. La clase de arte se ha convertido en una clase de arte sin arte.
El contenido cubierto en la clase es demasiado extenso y el conocimiento impartido por el profesor es demasiado rico, lo que convierte la clase de arte en una clase de arte chino, algo divorciada de las características del arte.
Las flores son similares cada año, pero las personas son diferentes cada año. Depende de dónde se posicionen nuestros cursos, no sólo la racionalidad científica, sino también la expresión romántica, como el yin y el yang en el Tai Chi. Sólo complementándonos mutuamente se puede lograr el equilibrio. Porque las características de la racionalidad científica son: hacer las cosas con seriedad, método, orden, seguir las reglas y la falta de imaginación las características de la actuación romántica son el entusiasmo y la imaginación, pero el entusiasmo no puede durar tres minutos; También es una teoría más de moda ahora: la teoría del cinturón: la más adecuada.
¿Cómo pueden los cursos de arte actuales no ser demasiado confusos? La educación artística debe ser como una persona: un pie en el arte y un pie en la educación. Utilizando el arte como medio, a través de la educación artística podemos completar la alfabetización artística y permitir que los estudiantes comprendan el conocimiento artístico. Los dos pueden cambiar su enfoque, pero no deben trabajar de forma independiente, lo que llevaría a malentendidos y fracasos. ¿Cuáles son los métodos de enseñanza de las clases de arte?
2. Pincel, tinta, estructura, postura
¿Por qué a los antiguos les gustaba dibujar bambú + pincel, tinta, estructura, postura y modestia, para ser un caballero? Elegimos por unanimidad el segundo método de enseñanza, que integra cultura y emoción. La clase de arte será muy animada, pero no debes usar demasiado ni muy poco, de lo contrario el enfoque se desequilibrará y se convertirá en una clase de chino. Este título debe entenderse bien.
Debemos responder a la situación actual de la reforma curricular, utilizar recursos limitados para revelar el poder más básico e importante en la enseñanza del arte y esforzarnos por desarrollar las cosas más básicas enterradas en el corazón. Este es el conocimiento teórico más valioso y útil que aprendí hoy. Quiero aplicarlo a la enseñanza del arte. ¡La enseñanza del arte debe ser próspera, distintiva, llena de vitalidad e infinitamente innovadora!
En la enseñanza, los estudiantes deben participar activamente en el aprendizaje independiente tanto como sea posible, siendo los estudiantes el cuerpo principal. A través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación y evaluación, los estudiantes son guiados a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras de arte, duplicando su deseo de crear. Intente crear un espacio de aprendizaje relajante para los niños (imágenes exquisitas, música suave), para que toda la clase pueda sumergirse en la atmósfera artística. Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el concepto centrado en el estudiante, con las actividades como línea abierta y el conocimiento como línea oculta. Por tanto, la enseñanza debe realizarse en forma de actividades, y sean beneficiosas o no las actividades, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades de diseño deben presentar un punto de conocimiento.
En la enseñanza del arte, debemos centrarnos en todos los estudiantes, tomar el desarrollo de los estudiantes como base, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar una base sólida para promover la formación y el desarrollo integral de los estudiantes. la sólida personalidad de los estudiantes. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte, debe haber elementos artísticos y las actitudes y valores emocionales deben reflejarse de forma natural. Enseñar a los niños no sólo habilidades, sino también pensamiento. Trate a los estudiantes con una visión más alta y habilidades más bajas, para que sus ideas se vuelvan cada vez más amplias. Los objetos más complejos del mundo se pueden reducir a formas geométricas simples. Mirar lo mismo desde otro ángulo tendrá efectos inesperados.
En el proceso de enseñanza a los niños, se deben tener en cuenta las habilidades de los estudiantes y las ideas que se les dan deben ser consistentes. Asegúrese de conectarse con la vida real de los estudiantes y sus experiencias de vida. Deje que sus hijos presten atención a todo lo relacionado con el arte. Aprenda sobre líneas y otros conocimientos artísticos de la vida, como cabello, árboles (anillos de crecimiento), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Los estudiantes de último año deben prestar atención a cultivar la capacidad de autoestudio. Cuestionar a los estudiantes es en realidad un proceso importante para guiarlos. El papel de la demostración es manejar la relación de demostración. El maestro debe ser la escalera del estudiante y los niños deben subir con la ayuda del maestro.
En la clase de apreciación no sólo debemos aprender a apreciar, sino también aprender a comentar. Dejar que los niños utilicen más el lenguaje artístico. Especialmente en las clases de apreciación, déjeles expresar sus sentimientos. Se intenta enfatizar los comentarios durante el proceso de apreciación del arte. En resumen, el espíritu de cooperación, la capacidad para resolver problemas, la capacidad para recolectar materiales y el cultivo de la creatividad son muy importantes en las clases de arte. Exploratorio: comenzar (viene con preguntas, continúa con preguntas).
Resume y refina en gran medida algunas cosas comunes de la vida y exprésalas en los puntos, líneas y superficies más concisos. La conexión entre puntos, líneas y superficies es la más básica en el lenguaje del arte.
Deje que los estudiantes comprendan que hacer arte implica algo más que papel y lápiz. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden crear con sus materiales favoritos. No lo limites con demasiadas habilidades. Lo principal es cultivar la creatividad de los niños. Los maestros pueden reprocesar los materiales didácticos y permitir que los estudiantes exploren por sí solos, permitiéndoles explorar tanto como sea posible. Utilice imágenes para expresar sus sentimientos. (Te extraño, feliz, triste, etc.), piensa siempre en los estudiantes.
Al tratar con la tarea de los estudiantes, debes hacer tres diferencias: diferente de las pinturas de los estudiantes; diferente de las pinturas que admiras y diferente de las pinturas del pasado; Los trabajos de los estudiantes deben ser interesantes y manejables, y no necesariamente requieren altos estándares. Deje que los estudiantes tengan caprichos agradables y no permita que los niños reflexionen dolorosamente. Cuando lo hagas a mano, no lo hagas demasiado difícil al principio y ve avanzando poco a poco. Los profesores deben calmarse, preparar las lecciones con cuidado y guiar con paciencia. Antes de que los estudiantes hagan su tarea, también deben prestar atención a guiarlos para que aprecien el trabajo de sus compañeros.
Destacar el papel motivador de la evaluación integral en la docencia. El uso de la autoevaluación y la evaluación por pares como principales métodos de evaluación, combinados con la evaluación de los docentes, hace que la evaluación sea más democrática y diversa, encarna plenamente la versatilidad de la evaluación y permite a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se mejoran las capacidades integrales de los estudiantes.
Además de enseñar, los profesores también deben prestar atención a su propio desarrollo y progreso. Participar activamente en conferencias, evaluaciones, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del centro educativo. Obtenga más información sobre la experiencia docente de los antiguos profesores y, al mismo tiempo, lea más libros y revistas sobre la enseñanza de la teoría después de clase y esfuércese por mejorar la calidad de los propios profesores.
Creo que nuestros profesores de arte deberían enseñar a los niños conocimientos y habilidades estéticas y, lo que es más importante, cultivar su pensamiento creativo, hacer que su pensamiento cobre vida, pensar con valentía, dibujar con valentía y expresarse con valentía.
A través de este estudio y capacitación, en mi trabajo futuro, continuaré aprendiendo, experimentando y sintiendo el conocimiento que he aprendido, y lo aplicaré en la práctica para mejorar mi calidad general y brindar a los estudiantes mejores habilidades. Ven a recibir un mejor servicio.
El 25 de febrero de 2006, recibí un aviso de la escuela de que comenzaría la capacitación para todos los maestros en 2065, 438+03. Me sentí muy feliz y llena de expectativas cuando recibí esta notificación. Como profesora de arte de escuela primaria, espero con ansias una formación más similar. También espero mejorar mi nivel profesional y mejorar y cambiar mis métodos de enseñanza a través de más formación.
Arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de dibujar y hacer. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ingresa a la enseñanza del arte, enfocándose en desarrollar a los estudiantes en el aula y convertirlos en maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para que disfruten los estudiantes.
Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase de arte
La preparación de la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino también de una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, en la lección de decoración navideña, el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer el salón de clases más atmosférico, traté de preparar algunas canciones festivas, como Happy Festival, que jugó un gran papel a la hora de crear el ambiente del salón de clases. Además de preparar recursos tangibles para el aula, también es necesario preparar los diversos conocimientos y el profundo patrimonio cultural de los docentes. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños están juntos, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa.
El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos y aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el rojo, el amarillo y el azul. en la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que hicieron. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.
En tercer lugar, la evaluación de los deberes de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!” Ya sabes, las pinturas de los niños son desordenadas. Inocencia infantil natural, inocencia romántica, personalidad distintiva y rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte para despertar sus sentimientos sobre la vida, guiarlos a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de comprensión, operación, emoción y creación que aún tengo. muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos, habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de identificación y combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados e interesantes. estudiantes para eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes, haciendo que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.
En cuarto lugar, prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes:
En la docencia se debe prestar especial atención a la evaluación integral de los estudiantes. El desempeño de los estudiantes es desigual en su comprensión y ejecución del conocimiento. Para aprovechar las capacidades potenciales de cada alumno, debemos enseñarles de acuerdo con sus aptitudes, animarlos y orientarlos según su personalidad y las características modeladoras de sus trabajos. La evaluación es principalmente positiva y combina orgánicamente la evaluación del profesor con la evaluación de los compañeros y de los propios alumnos para proteger el entusiasmo por el aprendizaje de los alumnos y permitir que cada alumno exprese su personalidad.
Absorber la experiencia útil de profesores famosos y mejorar los métodos de enseñanza, promoviendo así la mejora de su capacidad docente. Pasó esta formación. Permítanme aprender más métodos y atajos para mejorar mi propia calidad y nivel de educación y enseñanza. Agradezco sinceramente a esta formación por brindarme una plataforma de aprendizaje tan buena.