Ensayo de sonata barroca
El arte barroco surgió en Italia en la segunda mitad del siglo XVI. Entró en su apogeo en el siglo XVII y decayó gradualmente en el siglo XVIII. El arte barroco tuvo una influencia positiva en el arte rococó del siglo XVIII y en el romanticismo del siglo XIX. El estilo artístico barroco ha recibido un fuerte apoyo de la iglesia y es principalmente popular en países donde prevalece el catolicismo, como Italia, Flandes y España. Las obras del artista italiano Bernini y del pintor flamenco Rubens reflejan los logros más gloriosos del arte barroco del siglo XVII.
La historia del urbanismo occidental comienza en la época barroca, cuando los edificios más llamativos eran iglesias y palacios. Los arquitectos creían que un edificio era un todo autónomo formado según muchos requisitos, por lo que los edificios barrocos a menudo parecen una gran escultura.
Dibujar la arquitectura renacentista en una vista en planta tiene las mismas características que el cuadrado, el círculo y la cruz; las características típicas de la arquitectura barroca son los óvalos, las aceitunas y los cambios de figuras geométricas complejas a gráficos más complejos.
Dar a los elementos arquitectónicos una idea dinámica en forma de curvas onduladas regulares y curvas inversas es la característica más importante de todo el arte barroco. La arquitectura renacentista, como la arquitectura moderna, se basa en proporciones y relaciones simples y básicas; la arquitectura barroca ya no defiende esa lógica implícita, sino que persigue efectos dramáticos sorprendentes. Por ejemplo:
¿Los asistentes de Miguel Ángel Vignola (1507-1673) y Della? "La Iglesia de Jesús", creada por G. Della Porta alrededor de 1537 ~ 1602 en Notre Dame de París, es reconocida como una obra representativa de la transición del manierismo al barroco. El interior de la iglesia resalta la nave y la cúpula central, fortaleciendo el papel de la puerta central y mostrando nuevas características con su estructura apretada y su fuerte efecto central. Por tanto, el interior y la fachada de la Iglesia de Jesús se convirtieron posteriormente en un ejemplo de arquitectura barroca, que también se puede llamar "prebarroca".
La figura representativa de la arquitectura barroca a principios del siglo XVII fue C. Maderno (1556 ~ 1629). Completó la inacabada Iglesia de San Pedro de Miguel Ángel (1607-15). la iglesia al espacio de la plaza de enfrente.
Berigni (1598 ~ 1680), el mayor maestro de la arquitectura barroca durante el apogeo del siglo XVII, fue un escultor y experto en arquitectura. Entre 1624 y 33, completó el dosel de bronce instalado en la Basílica de San Pedro, una carpa gigante de 29 metros de altura sostenida por cuatro columnas talladas en espiral. La plaza con brazos arqueados delante de la puerta y la columnata (1657) fue diseñada para la Basílica de San Pedro y es uno de los edificios más cuadrados de Occidente.
F. Boromini (1599 ~ 1667) fue otro maestro del apogeo del barroco. Le gusta usar curvas desiguales y entrelazados complejos de varias formas geométricas, y también es único en el diseño general y la disposición de los detalles. Su obra representativa es "Iglesia de San Carlos" de Si Quan (65438+)
Además del área de Roma mencionada anteriormente, el área de Turín en el norte de Italia también se está desarrollando bastante bien. La cúpula de la capilla del Paño Santo (1668 ~ 94) construida por G. Guarini (1624 ~ 83) presenta la cúpula del cielo, brindando a las personas una sensación de meditación etérea e ilimitada.
La arquitectura barroca en los países de Europa occidental combina las características de cada lugar y cada uno tiene sus propias ventajas. Por ejemplo, los colores de países como el Reino Unido y Francia son más rigurosos, como el Palacio de Versalles en París (1669 ~ 85, haga clic con el mouse para ver una rotación de 360 grados de la apariencia), mientras que el sur de Alemania es extremadamente hermosa, al igual que España y América Latina bajo su dominio. Uno de los terrenos fértiles para el Barroco.
Corte
Las esculturas barrocas de Apolo y Dafne son a veces parte de la arquitectura. Los artistas expresan perfectamente el mundo real, por ejemplo, en función del género, la edad y la edad de los sujetos. La apariencia de la piel humana, los rizos, la ropa y las texturas de las telas son muy realistas. La característica más importante es la visualización del potencial dinámico. Las figuras ya no están esculpidas en posturas quietas o en reposo, sino que están en constante movimiento.
La más famosa es la obra maestra de Bernini (1598 ~ 1680) "La visión de Santa Teresa" (1645 ~ 52, Iglesia de Santa María, Roma), que combina características religiosas y funcionales. Para apreciar este tipo de estatua, debes combinar la arquitectura y la función. Este estilo también influyó en todas partes de Europa occidental. Otras obras representativas incluyen "Fuente de los Cuatro Ríos" (mapa parcial de Piazza Navona, Roma, 1648-51) y "David" (Piazza Borghese, Roma, mármol, 1623-24, 170 cm de altura).
Los escultores barrocos franceses incluyen:
"Miró de Crotona" fue creado por P. Puget (1620-94) (1671 ~ 83, Museo del Louvre, París).
El busto de Rebling (1676) y el busto de Luis XIV (1680, Versalles) de A. Coys Evox (1640 ~ 1720).
Pintura
Cambios de perspectiva majestuosos, dinámicos y exquisitos (como contracción hacia adelante), composición dramática, altibajos, que reflejan un espacio infinito y una luz ideal. El contraste hace que la imagen sea unificada y armoniosa. como el efecto de escenografía, característico de la pintura barroca. Algunos óleos de Rubens (4 piezas)
Caravaggio (1573 ~ 1610) fue el pionero de la pintura barroca. La característica de sus obras es el uso de la luz para conseguir el efecto dramático del cuadro, y el uso de luces y sombras para potenciar la sensación real del espacio, abandonando la descripción de detalles. Su actitud hacia la naturaleza era intuitiva y pintaba como modelos retratos de ciudadanos rudos o simples. También encontró otro enfoque en la pintura de bodegones. Las obras representativas incluyen "La cena imaginista" (1601, Galería Nacional, Londres), "El entierro de Cristo" (1604, Galería Vaticana), "Cesta de frutas" (naturaleza muerta, 1596, 46×64. Salvaje, violento, irritable, De corta duración, quiso deshacerse de los estereotipos y repensar el arte, y fue llamado un estilo "naturalista".
Karachi (1560 ~ 1609), que fue diligente en la belleza clásica, es su retablo representativo. — Piedad con la Muerte de Cristo (1603, 92, 8 x 103, 2 cm, National Gallery, Londres) en la que la luz brilla sobre el Salvador
Además de arquitectura, escultura y pintura y barroco. Los muebles son sin duda las expresiones más civilizadas del arte barroco. El rey francés Luis XIV era conocido como el "Rey Sol". Su lujosa decoración del Palacio de Versalles propició el nacimiento de una gran cantidad de muebles barrocos. Muebles reales de Gran Bretaña: el estilo barroco produjo una gran cantidad de tallas complejas y un uso extensivo de materiales preciosos como la teca, el oro, el marfil y el palo de rosa, lo que convirtió a los muebles barrocos en los primeros de los tres más importantes del mundo. de los muebles del mundo, atemporales
Sillones: las patas pueden tener forma de "conos invertidos" o "postes de riel", con bordes y ranuras ovalados cada vez más complejos. Decoración, decoración de hojas. El eslabón heredado de Luis XIII evolucionó gradualmente hacia el eslabón en forma de X. Las necesidades ceremoniales llevaron a la creación de un gran número de sillas y taburetes plegables con tallas ornamentadas de estilo barroco (5 piezas)
Muebles de dos cuerpos. - las líneas del panel del armario también se han suavizado y la parte inferior no está curvada en ambos extremos como se muestra en la imagen, es más complicado porque la parte que sobresale o la esquina tiene forma de media luna [1]
Vestido
Comenzando por envolver el pecho y apretar la cintura hasta el clímax de la trama, este "guión" sobre un drama clásico está lleno de una atmósfera lujosa con un dobladillo ondulado corto y elegante. muestra elegancia a la vez que es dura y sexy, el estilo de manga gótica rezuma modernidad con detalles retro y los colores son brillantes y brillantes, lo que hace que la gente se sienta como si estuviera en un gran baile de palacio.
Pagando. Prestando mucha atención a la confección de la parte inferior del cuerpo, nos esforzamos por ser versátiles. La falda ligeramente esponjosa hasta la rodilla se combina con pliegues exquisitos y encaje informal, que irradia una atmósfera romántica suave y dulce. Aunque la tela no es un brocado típico, sí. Está confeccionado con tejidos lisos. El tul claro muestra una sensación de lujo única.
En términos de color, el champán y el blanquecino ya no son dominantes, reemplazados por el rosa brillante, combinados con una chaqueta de punto de color blanco crema con cuello con volantes, que es elegante y reservada pero hermosa y linda.
El corsé es una de las principales características de la moda barroca y también se convertirá en el mejor protagonista del escenario de la moda en la nueva temporada. Las camisas de satén están llenas de nostalgia y varios patrones expresan el estilo artístico de la era neoclásica. La cintura ancha de color rojo brillante es el toque final, no solo forma un fuerte contraste de color, sino que también resalta las modas rojas y moradas que alguna vez estuvieron de moda en aquellos años pasados. Los cuatro colores: negro, blanco, naranja y rojo forman un fuerte contraste visual, creando una imagen de dama elegante y noble.
El encanto clásico es muy popular, dando un estilo lujoso a los vestidos de novia románticos llenos de sentimientos retro. La cintura que levanta el pecho de estilo barroco y la falda en capas muestran una mano de obra compleja y exquisita en los detalles, y luego incorporan elementos de moda y sastrería modernos y populares, como lazos, pliegues, etc., para crear un mismo estilo antiguo pero moderno.
Música
En general, la música barroca tiene las siguientes características: su ritmo es particularmente fuerte, activo, corto y rítmico; la melodía es delicada, saltarina y continua; técnica polifónica de polifonía polimelodía; los compositores generalmente enfatizaban los altibajos emocionales de la obra, hasta el punto de que en aquella época se valoraba la velocidad y la intensidad de la música; la tonalidad del repertorio también se desarrolló a partir del modo único eclesiástico conservador; Renacimiento a los modos mayor y menor. Al mismo tiempo, los instrumentos de cuerda orquestales occidentales también se desarrollaron rápidamente durante el período barroco. La aparición del violín y la formación del clavecín proporcionaron un mayor poder expresivo a la música barroca. Con el desarrollo de otros instrumentos musicales, la orquestación de cierta música barroca específica puede desarrollarse en una dirección diversificada y a gran escala. Sin embargo, todavía se utilizan ampliamente instrumentos antiguos como el órgano, el clavecín y el violín.
En cuanto a las formas musicales, el período Barroco fue mucho más rico que el Renacimiento. La demanda de música por parte de la familia real y la nobleza impulsó a muchos músicos barrocos a explorar muchas nuevas expresiones musicales. El surgimiento de la ópera (no su origen, cuyo origen debe rastrearse hace mucho tiempo) es el punto más destacado. Aunque la ópera barroca ha sido criticada por algunos expertos como "artificial", ha sido la base para el desarrollo de la ópera desde entonces. Otras formas de expresión en el campo de la música vocal incluyen el teatro, las canciones clásicas, los oratorios, las pasiones y misas, etc., todas las cuales tienen fuertes connotaciones religiosas. Esto demuestra que durante el período barroco la música religiosa todavía tenía un gran peso en la música occidental. Durante el período barroco, la música instrumental se desarrolló rápidamente y se presentó en diversas formas, incluidos conciertos, conciertos para solistas, suites orquestales, danzas diversas, preludios, fantasías, tocatas, fugas, sonatas, etc. Una gran proporción de estos se desarrollan y evolucionan hacia sus formas posteriores y más maduras.
Literatura
La literatura barroca es un género literario de finales del Renacimiento occidental. En el siglo XVII, se fusionó con la literatura clásica y la literatura puritana en tres literaturas principales. Surgió tras el declive del movimiento literario humanista. Es una especie de literatura aristocrática formalista, que defiende que la literatura debe crearse para un pequeño número de personas alfabetizadas. El arte está elaborado deliberadamente y el contenido tiende a tratar sobre crisis de fe y pensamientos pesimistas. Este tipo de obras persiguen la forma, tienen un contenido vacío y un lenguaje exagerado. Marino en Italia, Gongra y Calderón en España, Grimmelshausen en Alemania, John Donne, el poeta metafísico en Inglaterra, Vauwater en Francia, etc., son todos representantes de la literatura barroca. Las obras representativas incluyen la novela de Calderón "La vida es un sueño" y la novela errante de Grimmelshausen "La historia del idiota".