Cómo aprenden los niños la pintura china
1. Ampliar los contenidos docentes y promover el pensamiento divergente.
Por ejemplo, en la lección sobre pandas, primero, permita que los estudiantes miren fotografías de pandas o cuenten algunas historias sobre pandas. Después de que los estudiantes comprendan la estructura de un panda, analice cómo usar la tinta. Luego, permita que los estudiantes analicen los hábitos de vida de los pandas, o hablen sobre cómics relacionados con los pandas, y finalmente practiquen su propia imagen y el entorno circundante durante el proceso para completar un trabajo, permitiendo a los estudiantes tener espacio para el juego y la creación libres.
En segundo lugar, cambie el formato para aumentar el interés de los estudiantes.
En la enseñanza tradicional, los profesores enseñan principalmente técnicas y prestan atención a la composición del cuadro. Cada estudiante copia el marco de pintura existente y, al final, el estudiante solo puede convertirse en pintor. Hay menos contacto entre compañeros y faltan oportunidades de comparación y progreso. En mi clase de enseñanza, como "Mono", dejo que los estudiantes miren imágenes de monos en la vida real, analicen las características estructurales de los monos y luego presenten los requisitos correspondientes para el uso de tinta. A través de la demostración, permita que los estudiantes comprendan cómo dibujar monos y luego permita que analicen cómo completar un trabajo interesante. A través de la práctica, finalmente se pidió a toda la clase que completara una pintura en un pergamino largo. En este momento se pone en juego la autonomía de los estudiantes y se cultiva el espíritu de ayuda mutua entre los estudiantes. Los estudiantes pueden aprender unos de otros dibujando juntos. El nivel de pintura ha mejorado y los estudiantes se interesan cada vez más por la pintura.
En tercer lugar, utilice múltiples canales para cultivar la conciencia sobre la innovación.
El educador Tao Xingzhi propuso: "Todos en el mundo son personas creativas, siempre hay tiempo para la creación y hay lugares para la creación en todas partes". Kant dijo: "El hombre es una especie de creación, criaturas culturales". tener habilidades asombrosas: imaginación. "Para cultivar la conciencia innovadora, primero debemos cumplir las siguientes condiciones: ① Crear una atmósfera de enseñanza relajada para permitir que los estudiantes participen plenamente en actividades cognitivas creativas y creen el deseo de crear. ② Una relación democrática, íntima, igualitaria y armoniosa entre docentes y alumnos es el requisito previo para la enseñanza creativa y el cultivo de la creatividad de los niños. ③En la organización del contenido de la enseñanza creativa, debe haber teorías rectoras precisas que conduzcan a la asociación y suficientes actividades que conduzcan al pensamiento creativo.
1. Así es como lo organizo en mi clase de enseñanza. Por ejemplo, los estudiantes o profesores y estudiantes discuten cómo completar una pintura, como la lección "Polla". Después de que se muestra el gallo, el tratamiento de fondo permite a los estudiantes expresar sus opiniones y discutir. El maestro respeta las elecciones de los estudiantes y les permite crear trabajos coloridos.
2. Utilice varios métodos de expresión en la pintura tradicional china, como: ① método de amasado con papel. Antes de dibujar, arrugue el papel hasta formar una bola y luego desdóblelo suavemente para alisar el papel arrugado antes de dibujar. Algunas personas también pueden utilizar el arrugado para hacer dibujos con efectos de textura, como dibujar troncos de árboles. (2) Método de eliminación de huesos, método de relleno de color, método de teñido puntual, método de difuminado, método de recubrimiento plano, método de frotamiento, método de pulverización, método de frotamiento, método de adición, etc. , permitiendo a los estudiantes utilizar diversas expresiones para describir lo que hay en sus corazones, a fin de obtener una sensación de éxito y mejorar su entusiasmo creativo.
En cuarto lugar, hay muchas formas de contenido y un gran entusiasmo entre los estudiantes.
El contenido didáctico de la pintura tradicional china no es más que paisajes, figuras, flores y pájaros tradicionales a una sola tinta. La selección de contenidos didácticos de pintura china en las escuelas primarias debe ajustarse a las características psicológicas de los niños y estar cerca de sus vidas. Por ejemplo, representar "mis padres", "ventanas" y "campus" les resulta muy familiar, por lo que la pintura es muy enérgica, lo que también cultiva el pensamiento creativo de los estudiantes. Al mismo tiempo, los estudiantes a menudo consideran cómo usar bolígrafos, tintas y colores al pintar, lo cual es muy beneficioso para mejorar las habilidades de pintura integral de los estudiantes.
En quinto lugar, la actualización de herramientas y materiales proporciona a los estudiantes una sensación de frescura.
Influenciados por la pintura tradicional china, los estudiantes piensan que los materiales utilizados para la pintura tradicional china son pinceles, tintas y pinturas tradicionales chinas. En mi enseñanza, permito a los estudiantes pintar con pintura gouache. Pueden pintar con gouache o pasteles al óleo y otros materiales. De esta forma, los estudiantes pueden utilizar materiales de diversas formas y están dispuestos a utilizar otros materiales para pintar. Los resultados son ideales y su interés es alto.
El educador artístico Lewin Felt dijo: “Siempre que a los niños se les dé suficiente tiempo, ayuda y acceso a materiales creativos, y no se les obligue a aceptar modelos y normas de adultos, todos los niños podrán convertirse en expertos en creación artística”. Hago esto en forma de enseñanza.
(1) Introducir juegos para estimular el interés.
Piaget creía: "El interés es un regulador de la energía, y su participación activará el poder almacenado en el corazón". Cuando los estudiantes ingresan por primera vez al aula y el maestro está enseñando, los estudiantes no están familiarizados con la pintura con tinta. . Si utiliza el modelo de enseñanza tradicional y copia mecánicamente las plantillas de pintura del maestro, los estudiantes se aburrirán fácilmente y discutirán sobre pintura, perdiendo una buena oportunidad de aprendizaje. Así enseño. Primero, deje que los estudiantes escuchen una historia interesante, es decir, "El emperador Sun Quan le pidió a Cao Buxing que dibujara una pantalla. Cao Buxing escribió erróneamente que era un aficionado, por lo que se convirtió en una mosca, por lo que tiene derecho a volar. Levante la mano para golpearlo." Para despertar el interés, luego escriba en el papel. Demuestre puntos de tinta y deje que los estudiantes piensen en lo que pueden dibujar. (Como renacuajos, escarabajos, etc.) Luego presente un argumento razonable y luego permita que los estudiantes lo prueben. Esto despierta el interés de los estudiantes y los estudiantes están dispuestos a pintar en forma de pintura con tinta. En las tareas de los estudiantes, podemos ver su rica imaginación, lo que les permite darse cuenta de la superioridad de la pintura con tinta.
(2) Utilice "jugar" para entrenar habilidades de pintura.
Jugar es la naturaleza de cada niño. Son proactivos y se atreven a dibujar. Los profesores deben captar esta característica y utilizarla hábilmente para que puedan dominar las habilidades durante la actuación. Por ejemplo, el cuadro "Jarrón de flores" es de la secta Pomo. Primero use tinta espesa (o color) para dibujar diferentes dibujos lineales y luego use tinta clara o puntos de agua (color) en el medio del dibujo. Utilizando la tensión del agua y las características del papel de arroz, la pintura tiene un hermoso efecto de textura y se producen diferentes efectos artísticos según la cantidad de agua o el tiempo. Los estudiantes estaban muy entusiasmados con este efecto y muy valientes. Durante la obra, permita que los estudiantes sientan el impacto del agua en la imagen. Otro ejemplo es el uso de juegos de escritura para permitir a los estudiantes practicar la aplicación de los lados, reverso y adelante, y dominar el conocimiento del color durante el proceso de juego. En otras palabras, los estudiantes pueden utilizar el método de escritura habitual para escribir palabras con tinta sobre papel de arroz y pueden dividir, superponer y unir palabras para escribir. A la hora de escribir, también pueden utilizar varias formas de sujetar el bolígrafo y rellenar de color diferentes espacios. A través de la formación, los estudiantes adquieren una cierta comprensión del uso de varios bolígrafos, la relación entre colores y la relación entre densidades. De esta forma, la iniciativa de los estudiantes es muy fuerte y cada alumno tiene su propio espacio. Este es también un requisito para la educación artística en nuestras escuelas primarias y secundarias. No se trata de la educación habitual de "distribución normal", sino de una educación perfecta que permite a cada estudiante educado obtener el desarrollo de la "zona de desarrollo más cercana" o "saltar a comer manzanas".
(3) Presentación de historias para mejorar el conocimiento de los estudiantes
La pintura china tiene una larga historia de desarrollo y hay muchas anécdotas de celebridades que juegan un papel importante en la mejora del conocimiento de los estudiantes. y apreciar la excelencia del arte pictórico chino, como: "Wu Chengfeng salió del agua", "El director Wu pintó más de 300 millas de murales del río Jialing en un día y se quedó en casa durante varios meses", "Huang Jiafugui". , "Xia Banbian" y otras historias de "Xu Xiye Memories" y "Majiao", "No More Ink for Tears, Tears for the Motherland" y "Can't Laugh or Cry" de Bada Shanren y "Tumbler" de Qi Baishi permitieron Los estudiantes sintieron la amplitud y profundidad del arte de la pintura china, así como varios métodos de expresión y el uso ingenioso de la pluma y la tinta, lo que amplió su conocimiento. Profundizó la influencia de los estudiantes en la pintura y les permitió sentir la diversión de aprender pintura china. /p>
(4) Utilice ejemplos para mejorar la capacidad de expresión de los estudiantes.
El geólogo Li Siguang dijo: "La observación es la clave para aprender pintura china. Un paso importante para adquirir conocimientos. "Para los estudiantes más jóvenes, la observación es particularmente importante. A menudo ven muy poco y no están familiarizados con las cosas. Por ejemplo, en la lección sobre cómo dibujar una "cabeza de tigre", el maestro primero analiza claramente las diversas estructuras del tigre, y luego Pide a los estudiantes que sientan y analicen las diversas expresiones de los tigres en diferentes situaciones, y luego deje que los estudiantes creen. En este momento, los tigres mostrados por los estudiantes son diferentes. El tigre enojado también es útil para usar algunos colores. Los estudiantes usan pinceles secos para dibujar el cabello circundante, lo que refleja la textura del pincel y muestra que están creando con sus propias emociones. Cada estudiante tiene su propia comprensión de cómo puede expresar sus sentimientos internos al comparar diferentes. En los ejemplos, los estudiantes pueden elegir obras con las que estén satisfechos, impartiendo así algunos conocimientos de composición y facilitando que los estudiantes acepten los conocimientos básicos de pintura.
(5) Esfuércese por diversificar la selección de contenidos. /p>
El modelo de enseñanza tradicional es permitir que los estudiantes vengan a ciruelas pasas, orquídeas, bambúes, crisantemos y otras flores, paisajes, peces e insectos, etc., y una clase es principalmente un aprendizaje temporal, y los estudiantes tienen ideas subjetivas limitadas. Solo puedo hacer ejercicios mecánicos según los requisitos del profesor, lo que daña gravemente la salud física y mental de los estudiantes. Utilizo contenidos diversificados para que los estudiantes elijan en la enseñanza en el aula, lo que no solo refleja la enseñanza orientada a los estudiantes, sino también. Proporciona a los estudiantes una amplia gama de juegos libres. Por ejemplo, les dejo ver docenas de máscaras de la Ópera de Pekín y otras formas diferentes de maquillaje facial, y luego les dejo elegir pintar libremente. muy motivados y los trabajos que crean son muy novedosos "" pintura, primero explica la estructura del mono, el maestro hace una demostración, enfatizando el método de uso del bolígrafo, y luego pide a los estudiantes que imiten los movimientos de varios monos, y luego cuenta cosas interesantes sobre los monos, como la relación entre madre e hijo. Los estudiantes pueden aprender sobre los monos viendo videos. Tener una comprensión más profunda y luego permitir que los estudiantes creen, de modo que el ambiente del aula sea activo, los estudiantes puedan aprender conocimientos de una manera agradable. ambiente, y también pueden mostrar sus fortalezas para que todos los estudiantes puedan verlas.
(6) Profundizar en la vida y ampliar el desempeño de los estudiantes
El educador estadounidense Ron Feeder lo ha hecho durante mucho tiempo. Señaló: “En la educación artística, el arte intermediario es una forma de lograr una meta, no un fin. El objetivo de la educación artística es permitir que las personas sean más creativas en el proceso creativo, independientemente de dónde se aplique esa creatividad. Si los niños crecen, adquieren una mayor creatividad a partir de la experiencia estética y la aplican a la vida y a su carrera, entonces se alcanzará un objetivo importante de la educación artística. "En la enseñanza de la pintura con tinta infantil, es muy importante ampliar el contenido de las expresiones de los estudiantes. La enseñanza tradicional no es más que la integración de la copia, el boceto y la creación. Este es un modelo de enseñanza eficaz probado por pintores de todas las generaciones. , y el contenido también son flores, pájaros, paisajes, etc. convencionales. Un número considerable de las clases de pintura tradicional china para niños también practican el modelo de enseñanza de copiar calabazas, y algunas incluso utilizan las obras de artistas famosos como modelos. preocupación entre muchas personas conocedoras del mundo del arte. En mi enseñanza, dejo que los estudiantes profundicen en la vida, mostrando algunas cosas de la vida, como zapatos, bicicletas, jarrones, árboles en el campo y otras naturalezas muertas que también puedo mostrar. una escena de la vida, como un rincón del dormitorio, mi ventana, etc., mostrando también cosas de la vida, algo como un fin de semana divertido, una fiesta genial, etc.
En resumen, la pintura tradicional china infantil tiene una fuerte atmósfera infantil y un fuerte efecto de color y tinta que les permite dibujar líneas y rellenar colores más libremente con herramientas, lo que mejora aún más el uso del lenguaje pictórico. y la capacidad de expresión, y al mismo tiempo fortalece la exposición y la comprensión de los niños al conocimiento cultural tradicional chino y sienta las bases cognitivas necesarias para otras formas de enseñanza. También ayudará a ampliar el conocimiento de los niños, enriquecer la imaginación, desarrollar el pensamiento de imágenes y mejorar la creatividad.