Reflexiones sobre la enseñanza de la música en el tercer grado de primaria
1. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
“Corazón de Madre” es una canción infantil y sencilla que alaba la patria. Los estudiantes de tercer grado, bajo cierta atmósfera, todavía están ansiosos por expresarse y dispuestos a cooperar y comunicarse con los demás. Diseñé y organicé esta clase de canto en base a los requisitos de los nuevos estándares curriculares y las características de los estudiantes. La moraleja de esta canción es permitir que los estudiantes aprendan a cuidar a su madre y a amar su patria. Dado que la canción es muy difícil, los estudiantes sólo necesitan comprender y dominar a fondo la pausa de cuatro puntos durante la enseñanza. En esta clase, además de aprender a cantar, los estudiantes también deben aprender a acompañar canciones y crear algunos movimientos para expresar las canciones. Para este enlace, no le di suficiente tiempo a la creación del grupo, así que me apresuré un poco. De hecho, antes de enseñar la canción "Mother's Heart", me preocupaba que esta canción fuera demasiado difícil de aceptar y dominar para los estudiantes. Por lo tanto, hago pleno uso de la multimedia en clase para estimular el interés de los estudiantes en aprender y dedico más tiempo a aprender a cantar guiando a los estudiantes a leer la letra de manera emocional. Por lo tanto, la composición y la interpretación no son perfectas. Espero que en el futuro mis clases de música puedan completar con éxito las tareas docentes en un ambiente agradable y cumplir con las expectativas.
2. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
“Bello Dusk” son dos duetos, en cuatro y tres tiempos. La canción es hermosa y capta el dulce ambiente del anochecer. En esta clase, imité el diseño de enseñanza del maestro Jiang Qi de la Escuela Primaria Experimental Municipal y enseñé esta clase en la Clase 3 (2). Aquí están mis pensamientos sobre este curso. Al principio, reproduje material didáctico multimedia para que los estudiantes disfrutaran del hermoso paisaje del atardecer. Los estudiantes estaban muy interesados y fascinados por el hermoso paisaje. Algunos de ellos dijeron: "El crepúsculo es tan hermoso", otros dijeron: "El crepúsculo es colorido" y algunos dijeron: "El crepúsculo es como una capa de oro en el suelo" y "El color del crepúsculo ha cambiado". " Cabe decir que este es un buen punto de estimulación emocional. Pero en lugar de aprovechar la oportunidad, inmediatamente pasé al siguiente paso y leí la letra al ritmo. No estaba en estado de lectura en voz alta, lo que provocó que los estudiantes estuvieran fuera de estado al leer en voz alta, lo que afectó el control del canto por parte de toda la clase. En una clase, las habilidades de canto de los estudiantes no eran lo suficientemente hermosas, sus emociones no se manejaban bien y no formaban una concepción artística hermosa. Esta es una de las desventajas de este curso.
Al cantar la primera línea, el estudiante cantó bien por primera vez, pero cuando invité a un estudiante a ser cantante, el estudiante cantó una diapositiva entre 3-1, que se convirtió en 321. Cuando vi esto, rápidamente corregí su método de canto, pero la corrección no estaba en su lugar, por lo que el estudiante dislocado se convirtió en un modelo para toda la clase, y toda la clase cometió este error. De hecho, cuando encuentro que este compañero comete un error, debo pedirle a otros estudiantes que lo ayuden, para que el método de canto correcto de los demás pueda ser una demostración para toda la clase, y habrá una comparación entre los estudiantes, lo cual Será útil para métodos de canto posteriores.
3. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
“El Canto de las Conchas” comienza a introducir el ritmo. De esta manera, los alumnos ingresaron al aula de buen humor, luego se subieron a mi auto "Seagull" y se dirigieron a la playa a jugar, lo que profundizó su impresión de la marca de tiempo de 3/4. Al mismo tiempo, sentaron las bases para el aprendizaje de canciones y comenzaron a analizar la letra de la canción y a colocar las tres frases en su lugar. Para la enseñanza de música en el tercer grado de la escuela secundaria, los estudiantes deben aprovechar al máximo su iniciativa y creatividad desde muchos aspectos. Deje que los estudiantes muestren sus talentos en el aula. Para fortalecer la comprensión de los estudiantes sobre las leyes de la fuerza y la debilidad, utilizamos un pequeño vaso de agua para golpear la mesa y hacer que la actuación fuera más vívida. Por lo tanto, presto más atención a la creación de situaciones en esta clase que puedan estimular el entusiasmo de los estudiantes.
The Shell Song es una pegadiza canción infantil holandesa. Establecí el objetivo de aprendizaje para que los estudiantes pudieran cantar esta canción con una hermosa voz. Efectivamente, los estudiantes cantaron muy bien. En términos de procesamiento de melodías, utilizo el método de dibujar líneas melódicas para permitir que los estudiantes salten con pequeñas conchas, sientan el estilo musical nuevamente y experimenten las escenas expresadas por la música. Según el contenido de la canción, a través de la cooperación entre profesores y estudiantes, los estudiantes pueden fortalecer su capacidad de unirse y colaborar, y los estudiantes pueden actuar ante el maestro.
En resumen, la clase ha conseguido los objetivos docentes establecidos, pero aún quedan algunos problemas. El lenguaje del docente en el aula no está lo suficientemente refinado y necesita fortalecerse la acumulación y formación diaria. Los requisitos para el canto de los estudiantes no son lo suficientemente detallados y no hay muchos requisitos para los fonemas y la respiración.
En el futuro como docente haré un trabajo sólido en cada lección, mejoraré mi nivel educativo y le pediré al maestro que critique y corrija lo que digo y hago mal.
4. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
Sacude, sacude, sacude, sacude, sacude, sacude, sacude, sacude, sacude, sacude Esto es una canción popular, canciones infantiles populares de Shanghai. 2/4 de tiempo, modo palacio D. Toda la canción es suave y hermosa, llena de ritmo y movimiento. La combinación de letra y música es pegadiza y tiene las características de una canción de cuna. La característica principal de esta canción es permitir que los niños escuchen, aprendan a cantar y sientan las canciones infantiles de los niños de Shanghai, especialmente en la letra: "Agítalo, agítalo hasta el puente de la abuela, la abuela me llama un buen bebé, un moño y un pastel" Charla de Shanghai. Es muy coloquial, al igual que las palabras y canciones que usa una madre para convencer a su bebé de que se duerma, permitiendo a nuestros propios hijos recordar la belleza de la infancia y aumentar su felicidad interior. 5. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
"Soy un pequeño músico" es la versión vocal de la canción de la quinta lección del sexto volumen de música de tercer grado. Esta es una canción infantil estadounidense con una melodía brillante, una letra concisa y llena de interés infantil. La canción expresa vívidamente los mejores deseos de los niños y la voz común de "Soy un joven músico". Aunque esta canción es corta y concisa, también tiene algunas dificultades, como la velocidad rápida, el ritmo difícil, la aparición frecuente de pianissimo y la última semicorchea, y los estudiantes son propensos a pronunciar palabras poco claras al cantar. Después de la clase, también reflexioné sobre los pros y los contras de esta clase y lo resumí de la siguiente manera:
1. Presta atención a la creación de situaciones
Primero lo presenté escuchando en segmentos. Pregunté a los estudiantes: ¿De dónde vinieron estos tres músicos? ¿Qué instrumento tocas? Luego fluye naturalmente hacia las primeras audiencias y debates. Toda la clase siempre gira en torno a esta situación específica y los estudiantes aprenden en una situación muy relajada y hermosa.
2. Preste atención al cultivo de la capacidad de autoexploración.
Intento que los estudiantes descubran problemas, hagan preguntas y los resuelvan por sí mismos. Por lo tanto, ya sea el diseño de letras, la creación de ritmo, el desarrollo de ideas y la escritura de letras, es el deseo natural de los estudiantes intentar explorarse a sí mismos, lo que finalmente consolida el contenido rítmico de esta clase y amplía el aprendizaje en la práctica.
3. Centrarse en el cultivo de la creatividad
Durante las actividades de edición, informé los resultados a cada líder de grupo en forma de discusiones grupales. Creo que los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje y se les debe permitir tomar la iniciativa en el aprendizaje. Al enseñar métodos de aprendizaje, debemos centrarnos estrechamente en los objetivos de enseñanza y dejar que los estudiantes experimenten la concepción artística de la música principalmente a través de elementos como "escuchar" y "moverse". Por lo tanto, toda el aula refleja la conciencia subjetiva de los estudiantes, permitiéndoles aprender feliz y activamente.
4. Desventajas y mejoras
(1) El profesor hablaba demasiado rápido y los alumnos pasaban antes de escuchar con claridad.
(2) Al explicar ritmos difíciles, los estudiantes deben sentir el ritmo de los ejercicios en lugar de que simplemente se los diga el profesor.
(3) Debido a limitaciones de tiempo, parece un poco apresurado que los estudiantes creen y muestren letras. Se debería permitir que más estudiantes muestren sus resultados creativos.
Finalmente, me gustaría agradecer a los líderes y colegas de la escuela por sus valiosas opiniones sobre mi clase. ¡Continuaré acumulando e innovando en mi futura enseñanza y me esforzaré por alcanzar el siguiente nivel!