¿Qué son los libros de diseño gráfico? [Descripción general] ¿Cuáles son los libros de diseño gráfico recomendados y más utilizados en el estudio diario? Hoy, para satisfacer el deseo de todos de aprender sobre libros de diseño gráfico, el editor le recomienda los siguientes 10 libros. vamos a ver. ¿Cuáles son los libros de diseño gráfico más utilizados en el estudio diario? Hoy, para satisfacer el deseo de todos de aprender sobre libros de diseño gráfico, el editor le recomienda los siguientes 10 libros. Echemos un vistazo. 1. Hacer y romper cuadrículas Subtítulo: Un taller de diseño gráfico (Diseño gráfico) Autor: Timothy Samara Algunos diseñadores gráficos están locos por diseñar con cuadrículas, mientras que otros no están interesados porque piensan que el diseño de cuadrículas hace que todos los diseños se vean similares. Incluso si eres este último, debes saber qué es una cuadrícula en diseño gráfico y cómo utilizarla. Este libro le enseña estos conceptos básicos. 2. Elementos del diseño gráfico Subtítulo: espacio, unidad, estructura de página, tipo Autor: Alexander W. White Para principiantes, este es definitivamente un libro poco común que les enseña mucho sobre la historia y los fundamentos del conocimiento del diseño gráfico. Aprenderá muchos conceptos clave en el libro sobre espacio, unidades, estructura de páginas y tipografía. 3. Diseño de identidad de marca (Nota del traductor: título chino "Diseño de identidad de marca: una guía básica para equipos de marca") Autor: Alina Wheeler (Alina? 6? 1 Wheeler) El diseño de marca no es solo un diseño de marca. El alcance va incluso más allá del gráfico; diseño. Este libro será una guía sobre qué es el branding y cómo crear una marca creativa. Paul Rand: El arte del diseñador En este libro, obtendrá relatos de primera mano directamente de Paul Rand. Paul Rand es uno de los diseñadores más importantes del siglo XX. En el libro, describe paciente y minuciosamente los detalles y principios económicos de su trabajo y cómo demostró su pasión por el diseño gráfico, lo que nos ayudará a comprender la relación entre sus diseños y sus clientes, el público y su arte. v. Tipo: una historia visual de las tipografías y estilos gráficos Autor: de Jong, CEES·w·De Jong/Alston W. Purvis, Jan Tholennar La impresión y la composición tipográfica son una de las bases importantes del diseño gráfico. Si planeas convertirte en diseñador profesional, este libro será uno de tus libros indispensables. Cuenta la historia de la composición tipográfica y muestra las obras maestras de muchos maestros tipográficos del mundo. Pensando con fuentes Subtítulo: Designer Primer: una guía crítica para diseñadores, escritores y editores. Autor estudiantil: Ellen Lupton Este también es un libro sobre tipografía y diseño. En comparación con el libro anterior, este libro contiene más ejemplos para enseñarle cómo aplicar la tipografía al diseño. Además, el libro también contiene muchos casos y teorías sobre el diseño tipográfico. 7. Static Design Now (¡Diseña juguetes ahora!) Este es definitivamente un buen libro para inspirarte. Descubrirás que es simplemente creativo. En este libro verás muchos casos clásicos de diseño de juguetes. 8. Libro de trabajo sobre diseño de empaques Subtítulo: El arte y la ciencia del empaque exitoso Autor: Steven DuPuis/John Silva Si está interesado en el conocimiento multidimensional del diseño gráfico, entonces el diseño de empaques debe ser una de las categorías más importantes. Si quieres aprender a diseñar envases, ¡comienza con este libro! 9. Cómo convertirse en diseñador gráfico sin perder el alma (Cómo convertirse en un diseñador gráfico con alma) Autor: Adrian Schaugnessi Para los estudiantes de diseño gráfico, este libro puede ser el libro imprescindible más importante. Te enseñará todo lo que necesitas saber para convertirte en un diseñador profesional. ¡Ten en cuenta que no puedes aprender este conocimiento en la escuela! 10. El arte del color Subtítulo: La experiencia subjetiva y la racionalidad objetiva del color Autor: John Eaton ¡Este puede ser el mejor libro de diseño de color de la historia! Aquí te cuento las propiedades físicas de los colores, cómo combinarlos, los efectos de varios colores y las impresiones psicológicas de varios colores, etc. ¿Por qué no los exploras tú mismo? El diseño gráfico no solo brinda a las personas disfrute visual, sino que, lo que es más importante, transmite un mensaje a los consumidores, por lo que debes prestar atención a su creatividad, composición y color en el diseño gráfico. En estos libros de diseño gráfico recomendados por el editor, puede comprender claramente los conocimientos relevantes. Expresión del diseño gráfico 1. Método de visualización directa: este es el método de expresión más común y utilizado.
Muestra directa y verdaderamente un producto o tema en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de la fotografía o la pintura. Representar y centrarse deliberadamente en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentando la textura exquisita del producto de una manera atractiva y realista, brindando a los consumidores una sensación de intimidad y confianza en el producto anunciado. Este método lleva el producto directamente a los consumidores, por lo que debemos prestar gran atención a la combinación y el ángulo de visualización del producto en la pantalla, centrarnos en la marca del producto y las partes más conmovedoras del producto, y utilizar luces y fondos de colores. para resaltar el producto de una manera significativa en el espacio, mejorando así el impacto visual de la pantalla publicitaria. 2. El método de las características destacadas utiliza varios métodos para captar y enfatizar las características distintivas del producto o tema en sí, y mostrarlas vívidamente. Estas características se colocan en las partes visuales principales de la pantalla publicitaria o se resaltan, de modo que la audiencia pueda sentir, notar y generar interés visual rápidamente en el momento en que entran en contacto con la pantalla del idioma, logrando así el propósito promocional de estimular el deseo de compra. . En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y representarse generalmente están determinadas por las capacidades únicas de la imagen del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto. El método de resaltar características también es un método de expresión común y ampliamente utilizado. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión significativo. 3. El contraste es la expresión más destacada de la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Pone la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo, para expresar y contrastar, y lograr una expresión concentrada, concisa y tortuosa a partir de las diferencias presentadas en el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda. Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión comparada. La aplicación del contraste no sólo hace que el tema publicitario sea más expresivo, sino también más interesante, ampliando el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del método de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos y muestre diferentes niveles y profundidades de temas publicitarios. 4. La exageración razonable utiliza la imaginación para exagerar obviamente un determinado aspecto de la calidad o características del objeto que se promociona, profundizando o ampliando así la comprensión de estas características. El escritor Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica puede enfatizar o revelar la esencia de las cosas con mayor claridad y realzar el efecto artístico de la obra. La exageración generalmente persigue la novedad y el cambio, exagerando las características y la belleza del objeto a través de la ficción, dando a las personas una sensación de novedad y cambio. Según las características de su ejecución, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración facial. El primero es un tratamiento superficial, mientras que el segundo es un tratamiento implícito. Mediante el uso de la exageración, la belleza artística de la publicidad se inyecta con un rico color emocional, haciendo que el producto sea único, prominente y conmovedor. 5. Enfatizar, seleccionar y condensar la imagen tridimensional en el diseño publicitario y utilizar una imaginación única para centrarse en un determinado punto o parte para describirlo o ampliarlo, a fin de expresar plenamente el tema. Este tipo de tratamiento artístico que utiliza puntos para hacer caras, cosas pequeñas para ver cosas grandes y el tratamiento artístico incompleto en general aporta una gran flexibilidad y un poder expresivo ilimitado al diseñador. También proporciona al destinatario un amplio espacio de imaginación y obtiene un interés vívido. y ricas asociaciones. Ver lo "pequeño" en el panorama general es el foco de la descripción de la pantalla publicitaria y el centro de interés visual. No se trata sólo de la concentración y el crecimiento de la creatividad publicitaria, sino también de la disposición única del diseñador. Porque ya no es "pequeño" en el sentido general, sino un producto altamente refinado de pequeños y grandes, ¡una búsqueda simple y deliberada! 6. El uso de la asociación en el proceso estético puede traspasar los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística de la imagen. A través de la asociación, las personas a menudo se ven a sí mismas o sus propias experiencias relacionadas en objetos estéticos, y su sentido de la belleza es particularmente fuerte, lo que integra el objeto estético con las personas que juzgan a Microsoft Corporation en los Estados Unidos, generando así una voz de la belleza en el mundo. proceso de asociación, y sus sentimientos son La intensidad es siempre fuerte y rica. 7. Humor - Tener sentido del humor significa reproducir hábilmente elementos cómicos en obras publicitarias, captar elementos locales en los fenómenos de la vida y expresarlos a través de algunas características ridículas como la naturaleza, apariencia y comportamiento humanos. El humor a menudo utiliza tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando una concepción artística humorística que está llena de diversión, chiste y que invita a la reflexión. Los conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, haciendo que el público sonría con complicidad y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única. El software necesario para el diseño gráfico se llama diseño gráfico. Según la naturaleza del procesamiento del software, se puede dividir en tres tipos: gráficos vectoriales, texto y mapas de bits.