¿El origen de la pintura china?
1. Pintura de figuras
(1) El proceso histórico de la pintura de figuras;
La pintura de figuras china tiene una larga historia. Según los registros, hubo murales durante las dinastías Shang y Zhou. Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este se especializó en pintura de figuras. Fue la primera pintura china del mundo en proponer la idea de "escribir el espíritu con la forma". Yan, de la dinastía Tang, también era bueno pintando figuras. También están Wu Daozi, Han Wo, etc. Hizo contribuciones destacadas a la pintura de figuras. Después de la dinastía Tang, hubo muchos pintores que pintaron figuras y existieron en todas las dinastías.
(2) Realización de retratos y pinturas de figuras:
Para dibujar buenas pinturas de figuras, no solo debes heredar la tradición, sino también comprender y estudiar la forma, proporción y anatomía básicas. estructura de las figuras y las leyes cambiantes del movimiento del cuerpo humano, moldeando y expresando así con precisión la forma y el espíritu del personaje. Hay varias formas de expresar personajes, cada una con sus propias ventajas, como: dibujo lineal, relleno cruzado, salpicaduras de tinta, teñido cruzado, etc.
2. Pintura de paisaje
(1) El proceso histórico de la pintura de paisaje;
Pintura de paisaje (comúnmente conocida como pintura de paisaje, pintura de paisaje o pintura con tinta) Es un arte especializado con una disciplina de larga trayectoria. Desde la dinastía Tang, ha habido pintores famosos en cada período que se especializaron en pintura de paisajes. Aunque sus experiencias de vida, cualidades, escuelas y métodos son diferentes, todos pueden usar lápiz, tinta, color y habilidades para operar con flexibilidad y describirlo con atención. Esta es la belleza del paisaje natural. Salta a la página con alegría y compra. Lo mismo, majestuoso y elegante.
(2) La composición de la pintura de paisaje:
La composición de la pintura de paisaje incluye: montañas, agua, rocas, árboles, casas, casas, terrazas, barcos, puentes, viento, lluvia, nublado, soleado, nevado, sol, nubes, niebla y características climáticas de primavera, verano, otoño e invierno.
3. Pintura de flores y pájaros
(1) Introducción a la pintura de flores y pájaros;
La pintura china de flores y pájaros es colorida y fascinante. Está catalogada como una disciplina especial de la pintura china junto con la pintura de paisajes y la pintura de figuras. A grandes rasgos, los cuadros de flores y pájaros deben incluir flores y pájaros, animales, insectos, peces, etc.
(2) Métodos de pintura y temas de pinturas de flores y pájaros:
Las pinturas de flores y pájaros se pueden dividir aproximadamente en dos categorías:
(1) Pintura meticulosa de flores y pájaros;
(2) Flores y pájaros a mano alzada;
Los insectos también se pueden dividir en trabajo y escritura. Los métodos de expresión incluyen: dibujo lineal (también conocido como doble gancho), boceto, relleno, eliminación de huesos, salpicaduras de tinta, etc. Como las montañas y los ríos, tiene una larga historia. Los pasos para aprender a pintar flores y pájaros no son más que copiar, dibujar y crear. Los temas incluyen: bambú, orquídea, ciruela, crisantemo, peonía, loto, etc. Las aves incluyen: pollos, gansos, patos, grullas, cucos, martines pescadores, urracas, halcones; los insectos incluyen loros, mariposas, fénix, libélulas y cigarras, y diversos insectos incluyen babosas, grillos, hormigas, caracoles y arañas.
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Chino pintura Tiene una larga historia y un rico patrimonio. Contando con las únicas pinturas sobre seda conocidas del Período de los Reinos Combatientes, tiene una historia de más de 2.000 años. Si nos fijamos en las pinturas rupestres originales de Mongolia Interior, Gansu, Shandong, Xinjiang y el noreste de China y los geoglifos originales descubiertos en Dadiwan, Qin'an y Gansu en 1986, tienen una historia de más de 5.000 años.
La pintura china, denominada "pintura china", originalmente se refiere a la pintura china en general. Este es un concepto que es diferente de la pintura occidental introducida en China a finales de la dinastía Ming. Antes de la liberación, la pintura china se llamaba "Guo Hua", la medicina china se llamaba "Guo Ya", las artes marciales chinas se llamaban "Guo Shu", la Ópera de Pekín se llamaba "Ópera Guo" y la música de Guangdong se llamaba "Guo Yu". Todos estos nombres con la palabra "国" fueron cambiados después de la liberación. Sólo la pintura china aún conserva el nombre "Guo Hua" (pasó a llamarse "Pintura en color y tinta" en la década de 1950).
Pintura de figuras china
Desde las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, la pintura de figuras china se ha dividido en dos sistemas principales: la pincelada meticulosa y la pincelada a mano alzada, formando el "fino, hermoso y hermoso "estilo representado por Gu He. Estilo de pintura. Las formas son precisas y finas, y los colores son brillantes y ricos, lo que se llama "cuerpo denso"; el estilo de pintura conciso y general representado por Zhang Sengyao, con caracteres concisos y colores simples, se llama "cuerpo escaso". En la dinastía Tang, Wu Daozi rompió el estilo general de pintura meticulosa con colores pesados y creó una nueva forma de pintura simple con tinta y colores claros.
Cuando Wu Daozi pintaba, "creaba el estilo con el trazo de su pincel" y perseguía la belleza majestuosa, voladora y elegante de sus líneas, que es el llamado "estilo de la dinastía Wu". En cuanto al color, está "ligeramente manchado por las marcas de tinta quemada, que naturalmente supera sus logros", que es el llamado "Wu".
La pintura de figuras en la dinastía Song Tuvo bastante desarrollo, y aparecieron muchos pintores figurativos destacados, con diferentes temáticas. Solía ser más amplio. Después de la dinastía Yuan, la pintura de figuras decayó a medida que la corriente principal pasó a ser paisajes, flores y pájaros. Muchos pintores de figuras destacados aparecieron en las dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos, especialmente Ren Bonian. Heredó la pincelada de la pintura de los literatos y absorbió audazmente las técnicas de la pintura occidental. No solo tiene una profunda base tradicional, sino que también es bueno para absorber las ventajas del arte extranjero, creando así un estilo que atrae tanto a la gente refinada como a la popular, ampliando los métodos creativos de la pintura de figuras y teniendo un impacto significativo en el desarrollo. de la pintura de figuras modernas. Desde el Movimiento del Cuatro de Mayo hasta la fundación de la Nueva China, artistas como Li Shutong, Xu Beihong y Liu Haisu introdujeron la pintura occidental en China para adaptarse a las necesidades de la nueva era, promoviendo la reforma de la pintura tradicional china. Creó una gran cantidad de obras destacadas que son dignas de la época, llevando la pintura de figuras tradicionales chinas a un nuevo ámbito y rompiendo el país con el mundo.
Pintura de paisaje china
La pintura de paisaje china, como tipo de pintura independiente, es reconocida unánimemente por los historiadores del arte como: "Comenzó en la dinastía Tang, se desarrolló en la dinastía Song y Aunque los paisajes y árboles de la dinastía Jin del Este ya aparecieron en el "Pergamino de imágenes de Luo Shen Fu" de Gu Kaizhi, como fondo de los personajes, tienen un fuerte sabor decorativo. Las primeras pinturas de paisajes ahora pueden ser visto. Es "Spring Outing" de Zhan Ziqian en la dinastía Sui (probablemente una copia de la dinastía Tang, cercana al original). Su método básico de pintura son los ganchos pero no los tambores, y concede gran importancia al color. Los lagos y montañas descritos son hermosos en primavera. En la dinastía Tang, un grupo de pintores de paisajes verdes representados por Li Sixun y Li Zhaotong heredaron y continuaron esta tradición. Durante la próspera dinastía Tang, Wu Daozi desarrolló aún más un método de pintura de paisajes simple y realista. Wang Wei, Zhang Cao y otros pintores de mediados y finales de la dinastía Tang crearon pinturas de paisajes con tinta, lo que significa que la pintura de paisajes "comenzó en la dinastía Tang". Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, la pintura de paisajes se desarrolló rápidamente y alcanzó su apogeo. Durante este período surgieron muchos artistas famosos, como Hao Jing, Guan Tong, Dong Yuan, Ju Ran, Li Cheng, Fan Kuan, Ma Yuan y Xia Gui. Las obras de paisajistas famosos han tenido un profundo impacto en las generaciones posteriores, es decir, fueron "compuestas en la dinastía Song". La dinastía Yuan comenzó con Zhao Mengfu y fue completada por (Huang, Wang Meng y Zhenwu). Rompe con el estilo de pintura institucional de la dinastía Song, concede gran importancia a la expresión subjetiva y persigue un gusto artístico simple, elegante y profundo. Se utilizaban para limpiar el portalápices en lugar de las manchas húmedas de los bolígrafos, y gradualmente se utilizó papel en lugar de seda, lo que se llamó "elemento seco".
Las escuelas de pintura de las dinastías Ming y Qing surgieron una tras otra. , con estilos diversos y técnicas más ricas. Sin embargo, surgieron dos tendencias en la creación de pinturas de paisajes a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Uno aboga por lo viejo y conservador, enfatiza la imitación, el énfasis en las técnicas de pluma y tinta y está divorciado de la vida real. Dong Qichang de la dinastía Ming es un representante de esta tendencia; la otra tendencia es romper las convenciones, ser valiente en la innovación y crear pinturas de paisajes llenas de vida. Los "Cuatro Monjes" de principios de la dinastía Qing fueron representantes de esta tendencia.
Después de finales de la Dinastía Qing y principios de la República de China y la fundación de la Nueva China, surgieron Huang, Fu Baoshi, Li Keran, etc. Todos ellos son maestros de la pintura de paisajes, con altos conocimientos y habilidades. En los últimos diez años, la pintura de paisajes ha experimentado un desarrollo sin precedentes y han surgido muchos nuevos talentos diligentes y estudiosos. Tiene pocas ideas conservadoras, es bueno para absorber nutrientes de muchos aspectos y tiene el coraje de explorar e innovar, lo que hace que los estilos y técnicas de la pintura de paisajes sean cada vez más diversos, y constantemente aparecen nuevas pinturas de paisajes con el espíritu de la época. . Nuevas pinturas de paisajes con nuevo contenido, nuevas formas y diferentes estilos compiten por la innovación, haciendo nuevas contribuciones al desarrollo y la innovación de la pintura china.
Pintura china de flores y pájaros
Los temas de la pintura china de flores y pájaros son muy amplios e incluyen flores, plumas, animales, insectos, escamas, frutas y verduras. árboles y piedras, utensilios, estanques, estanques, bosques, pastizales, etc. A excepción de las personas, casi todo lo que hay en la naturaleza entra en la categoría de pinturas de flores y pájaros. Las flores y los pájaros de la vida tienen una belleza natural que todos pueden sentir juntos. Pueden cultivar sentimientos y hacer que las personas se sientan relajadas y felices, como la gordura de las peonías, la elegancia de los narcisos, la fuerza de los pinos y bambúes, la exuberancia de las enredaderas, lo extraordinario de las grullas, la ambición de las águilas a miles de kilómetros de distancia, la belleza y el esplendor de los pavos reales... todo puede hacer que la gente disfrute de la belleza y resuene con la belleza.
Las pinturas chinas de flores y pájaros no sólo expresan la belleza de las flores y los pájaros, sino que también utilizan la representación de flores y pájaros como medio para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Los pintores chinos de flores y pájaros de todas las dinastías utilizaron hábilmente metáforas, metáforas y otras técnicas para expresar su experiencia y comprensión de la sociedad y la vida en ese momento a través de imágenes emocionales de flores y pájaros. En la dinastía Qing, Zheng Banqiao solía utilizar el bambú para expresar sus pensamientos. Por ejemplo, escribió un poema en "Zhu Mo": "Insisto en que las montañas verdes no se relajarán, mis raíces están en las rocas, seguiré siendo fuerte después de miles de vueltas y creceré salvajemente por todas partes.
"Con el espíritu indomable de Bamboo, sin miedo a "miles de giros y vueltas", derramó los altibajos, los golpes y el carácter erguido y testarudo de su vida. Cuando Jinnong resultó herido, trató de compararse con Mei Lan, en Para mostrar su resistencia a la realidad, grabó una frase en una orquídea china: “Si te tienta la brisa primaveral, llévala a la calle y véndela con cebolla y ajo. "A partir de esto, podemos entender su resentimiento hacia la sociedad de esa época. Las pinturas modernas de flores y pájaros heredan la tradición en la técnica, innovan audazmente, dotan al espíritu de la nueva era con connotaciones ideológicas y utilizan nuevas flores y... pinturas de pájaros para alabar y alabar la vida próspera y hermosa de la patria socialista.