Temas de tesis de pintura china
En cuanto al futuro de la pintura china, creo que, como pintura antigua, desaparecerá gradualmente como otras pinturas regionales con la reducción de las diferencias nacionales y la internacionalización de la vida cultural. Sin embargo, este proceso de extinción puede ser más largo de lo que pensamos. Y este proceso de muerte no es un proceso de la existencia a la nada, sino un proceso de transformación de esta cosa en otra cosa. En la actualidad, la estructura complementaria de la cultura mundial todavía lo necesita. Esta necesidad global e histórica es el potencial para el desarrollo de la pintura china.
El primer capítulo trata el proceso de desarrollo histórico de la pintura china.
El desarrollo y evolución de la pintura china se puede dividir en los siguientes períodos:
1. La formación inicial del estilo de pintura nacional en las dinastías anteriores a Qin y Han
Durante el Período de los Reinos Combatientes, había pinturas sobre telas de seda: pinturas sobre seda. Antes de eso, había pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado.
2. Las etapas de desarrollo de la pintura en las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte.
Durante las dinastías Han, Wei, Jin y Sur y Norte, la sociedad se transformó rápidamente de la estabilidad a la estabilidad. La fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local hicieron que las pinturas de este período fueran principalmente pinturas religiosas, con representaciones de personajes históricos locales y obras literarias que también representaban una cierta proporción. En esta época también surgieron la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Al mismo tiempo, comprendió conscientemente la pintura desde el punto de vista teórico y propuso ciertos estándares de evaluación. Por ejemplo, Zhang Sengyao, un pintor de las dinastías del sur, propuso los conceptos de "si el pincel es sólo uno o dos, la imagen debería ser como debería ser" y "el pincel está incompleto, la idea no es completa". Sus pinturas absorbieron la técnica de sfumato de Tianzhu y formaron la característica "Estilo de la familia Zhang". La "ropa gruesa y ajustada" de Cao en la dinastía Zhou del Norte absorbió las características de la creación de Buda de Gupta en la India, y también tenía las características de estilo de la ropa de Cao, formando el "estilo de la familia Cao". En este momento, las pinturas de figuras comenzaron a enfatizar el encanto y centrarse en la descripción del temperamento espiritual de los personajes. Tomando los seis métodos de "Sobre la pintura" de Xie He como principales normas estéticas, trascendió la tradición de perseguir tanto la forma como el espíritu y abrió un camino de desarrollo para las generaciones posteriores de pintura. Este método de buscar el parecido y el encanto es la expresión de las imágenes de la pintura china y de la pincelada a mano alzada.
3. Las dinastías Sui, Tang y las Cinco Dinastías fueron el apogeo de la pintura