¿Cuáles son las habilidades básicas de la danza clásica?
¿Cuáles son las habilidades básicas de la danza clásica?
¿Cuáles son las habilidades básicas de la danza clásica? El Sr. Li Zhengyi dijo una vez que las seis direcciones son perfectas, los tres nudos son naturales. , las manos y los ojos se suceden, son generosos y estirados. Estas dieciséis palabras reflejan muy vívidamente todo lo que se debe prestar atención en el cuerpo y el ritmo de la danza clásica. Esta es la habilidad básica más importante de la danza clásica. Aixueyi compartirá contigo cómo realizar estas habilidades básicas de dieciséis caracteres. A continuación se muestran las habilidades básicas de la danza clásica que he recopilado para su referencia. Espero que pueda ayudar a los amigos que lo necesiten.
¿Cuáles son las habilidades básicas de la danza clásica?
Seis direcciones de perfección
Las seis direcciones se refieren a las seis direcciones, a saber: arriba, abajo, izquierda , derecha, adelante y atrás. Sin embargo, creo que la perfección se puede entender por separado o en conjunto, se requiere que los bailarines maximicen el ritmo y el ritmo de los movimientos en estas seis direcciones al realizar movimientos, para apoyar la música. Es necesario reflejar plenamente la forma de cada movimiento en la música de baile. Las explicaciones separadas reflejan y resaltan las características básicas de la danza clásica china: el círculo. La danza clásica presta atención al "círculo", que también revela la diferencia entre la danza clásica y el ballet. Está profundamente impregnada de la cultura confuciana y formó el estilo de danza "círculo" con características chinas.
Un círculo es una tendencia, un recorrido de movimiento de danza, y también es un concepto. Los movimientos de la danza clásica no se pueden completar simplemente por imitación, pero sobre la base de completar los movimientos, se agregan el "qi" y el "ritmo" únicos de la danza clásica. Si el cuerpo y la rima son el objetivo principal de la danza clásica, entonces. la forma redonda requiere Es la base del espíritu de la danza clásica china.
Tres secciones son naturales
Todos sabemos que las tres secciones en el ballet se refieren a: cadera, rodillas y tobillos. En la danza clásica, las tres secciones principales se refieren a: hombros, codos y muñecas. En la clase de danza clásica básica de nuestro tercer año, aprendimos sobre las mangas de agua. En el proceso de aprender las mangas de agua, hicimos buen uso de la coordinación de los hombros, codos y muñecas. Casi todas las mangas se mueven hacia adentro y hacia afuera. los hombros, codos y muñecas, por lo que las tres secciones son naturales. Me gustaría explicar las características de hombros, codos y muñecas desde la dirección de las mangas de agua.
La coordinación y unidad de muñecas, codos, hombros y yemas de los dedos son la clave para un buen baile con mangas de agua. Esto requiere coordinación; tres secciones. En cuanto a los brazos, hay tres secciones: la mano es la sección ligera, el codo es la sección media y el hombro es la sección de la raíz; en cuanto a las piernas, los pies son la sección ligera, la rodilla es la sección media; sección, y la cadera es la sección raíz; las tres secciones no son solo las mangas de agua después de bailar. Lo más importante del programa de movimiento externo es que es el canal necesario para la fuerza interna para completar cada movimiento de actuación de la manga de agua.
En cuanto a los movimientos externos, el primer requisito es la simetría mutua y el equilibrio de fuerzas de la cabeza, la cintura y los pies; en segundo lugar, la unidad y cooperación de las caderas, las rodillas y los pies; el seguimiento y seguimiento de los hombros, codos y muñecas. Los llamados persecución y seguimiento sirven para distinguir las relaciones primarias y secundarias de los movimientos, la fuerza de cada parte, el tamaño del rango de movimiento, etc. La relación entre los hombros, los codos, las muñecas y el movimiento es sutil, promoviéndose y restringiéndose mutuamente. Esta es la relación de coordinación y unidad. Debe ser relajada y armoniosa, tensa por dentro y suelta por fuera, recta y sutil, fuerte y flexible. Hay movimiento en la quietud, y quietud en el movimiento. Sólo bailando se pueden formar mangas. en movimiento ser manejado; hay puntos en la línea, hay una relación contrastante entre los movimientos externos de las líneas en los puntos y el ritmo interno del cuerpo. Desde la perspectiva de todo el proceso del método de fuerza de la técnica de la manga de agua, se sigue una regla de enseñanza paso a paso de lo simple a lo complejo, desde el ritmo, los movimientos, las frases cortas hasta las combinaciones.
Las manos y los ojos se suceden
La danza en sí tiene la función de transmitir emociones, y la danza clásica es más viva en este aspecto. En las clases de danza clásica de cuerpo y ritmo, los profesores siempre mencionan. eso; Esencia, Qi, Shen. Después de todo, la danza es una actuación y surge de la vida. De hecho, el entrenamiento del cuerpo y el ritmo de la danza clásica china se ha resumido en detalle durante mucho tiempo: los puntos clave de esencia, energía, espíritu, manos, ojos, cuerpo, método y. pasos. La coordinación de manos y ojos es una característica del estilo corporal clásico, pero también es un aspecto que a menudo se pasa por alto.
Como dice el refrán: Donde van las manos, siguen las piernas; donde van los sentimientos, sigue el corazón, donde van los sentimientos, sigue el gusto;
La gente también suele decir que los ojos son las ventanas del alma, y los ojos son herramientas para expresar emociones, y la reunión, liberación, condensación, retracción y fusión de los ojos no se refieren al movimiento. de los globos oculares mismos, sino más bien a la connotación El resultado expresado por el control y el ritmo psicológico, esto simplemente muestra que el ritmo corporal lo controla todo. "La forma no se ha movido, el espíritu toma la iniciativa, la forma se ha detenido, el espíritu continúa" Este mantra explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre la forma y el espíritu sólo aplicando de manera integral las habilidades artísticas del cuerpo y. En estos bailes se puede producir rima en el escenario. La comunicación emocional y la interacción artística dentro y fuera del escenario permiten que la forma radial formada por el baile establezca un diálogo con el público, produciendo un efecto artístico impactante.
En la danza clásica china, hay un dicho que dice que el drama de todo el cuerpo está en el rostro y el drama del rostro está en los ojos. Los bailarines clásicos chinos prestan gran atención a la expresividad y la connotación. de los ojos. Convierten la vista de la gente corriente en arte, expresan sus emociones a través de sus ojos y muestran al público el mundo interior de los personajes. Si no hay contenido en los ojos, no importa cuán hermoso sea el movimiento de baile, será tan pálido como el papel y difícil de atraer al público.
Estiramiento generoso
La danza clásica china se desarrolló a partir de la combinación de ópera, artes marciales, ballet y danza de las dinastías Han y Tang. Es una danza que integra múltiples formas de arte. categoría. Por tanto, muchos movimientos de la danza clásica contienen las características de la ópera, las artes marciales, el ballet y las danzas Han y Tang, pero también son muy diferentes. Los movimientos de la danza clásica prestan atención a los estiramientos generosos. Podemos entender el llamado estiramiento generoso literalmente: se refiere a los movimientos de la danza clásica que deben ser grandiosos y estirados, no vulgares y desenfrenados. Deben demostrar que son adecuados para todo el baile. Para liberar el cuerpo, los movimientos deben ser grandes y poco convencionales para que todo el cuerpo pueda expandirse al máximo.
La danza de las artes marciales no sólo es instantánea, sino que debido a que su forma es diferente a las formas de danza de otras disciplinas, su posición en el aire del cuerpo humano es peculiar, por lo que la impresión visual que deja en las personas es emocionante. La danza es un arte que presta atención a la belleza. Ésta es la diferencia entre la danza y las artes marciales. Sin embargo, también debemos enfatizar la unidad de las habilidades de la danza y la estética de la danza clásica, es decir, la cuestión estética de la danza. Así como la ópera es muy particular en cuanto a sus técnicas: rápida, compacta, grácil y resbaladiza, pero carece de extensión y generosidad, la danza clásica es muy particular en cuanto a sus técnicas: ligereza, extensión y grandeza.
Por lo tanto, las técnicas de actuación escénica y la enseñanza y entrenamiento de habilidades son muy diferentes de otros entrenamientos de artes marciales. Además, en el entrenamiento de habilidades de danza, el uso de amplios rangos, líneas largas, formas elegantes y el énfasis en la suavidad, la apertura, los saltos, la rectitud y resaltar la belleza de las curvas son todos consistentes con el concepto estético de la danza. Sólo así las características de la danza clásica pueden ser más prominentes, la impresión visual que deja en la gente en un instante más profunda y los personajes que crea más típicos y bellos, incluso el arte de la ópera que se especializa en artes marciales se ha vuelto más popular; En los últimos años, he estado absorbiendo la belleza de la danza clásica en mis técnicas de expresión corporal de artes marciales y en mi entrenamiento diario, y también he estado buscando la belleza del estiramiento y las líneas. En el estudio, el trabajo y la vida cotidiana, todo el mundo debe haber entrado en contacto con algunos lemas de uso común que tienen características muy obvias de la época y de la industria. Entonces, ¿qué tipo de eslogan es más contagioso? Los siguientes son los lemas de las normas operativas de seguridad que recopilé. Espero que sean útiles para todos. En el estudio, el trabajo y la vida cotidiana, todo el mundo debe haber entrado en contacto con algunos lemas de uso común que tienen características muy obvias de la época y de la industria. Entonces, ¿qué tipo de eslogan es más contagioso? Los siguientes son los lemas de las normas operativas de seguridad que recopilé. Espero que sean útiles para todos. En el estudio, el trabajo y la vida cotidiana, todo el mundo debe haber entrado en contacto con algunos lemas de uso común que tienen características muy obvias de la época y de la industria. Entonces, ¿qué tipo de eslogan es más contagioso? Los siguientes son los lemas de las normas operativas de seguridad que recopilé. Espero que sean útiles para todos.
Información ampliada:
Formas de danza de danza clásica
Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. , en todo el mundo, varios países han ido acumulando y formando danzas tradicionales con un significado ejemplar y estilos únicos en la larga historia del desarrollo de su propia nación.
La danza clásica se divide principalmente en las siguientes categorías por región:
1. Estilo chino
Algunas personas alguna vez llamaron a la danza clásica china "danza de ópera". En sí misma es una mezcla entre ópera y danza. La mayoría de los movimientos de danza transmitidos se conservan en la danza de ópera; algunas posturas y formas de danza se conservan en murales rupestres, esculturas, piedras de retrato, ladrillos de retrato, estatuillas de cerámica y pinturas. y los patrones de imágenes de danza en diversas reliquias culturales desenterradas son materiales históricos y culturales chinos que también contienen una gran cantidad de descripciones específicas de imágenes de danza del pasado.
Los bailarines chinos han estado investigando, recopilando, reproduciendo y desarrollando la danza clásica china desde la década de 1950 y han logrado grandes logros. Han creado un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china. La danza dramática funciona en el estilo de danza clásica china, formando un equilibrio delicado y redondo, duro y suave, una mezcla de escenas, una combinación de habilidades y una perfecta armonía y un alto grado de unidad de esencia, energía, espíritu, manos y ojos. , cuerpo, método y pasos. Características estéticas
2. Estilo europeo
La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet. Ballet es la transliteración del ballet francés. Los dramas de danza clásica de varios países europeos se denominan colectivamente ballet. Es una variedad de danza que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, teatro, arte escénico y otras formas de arte. Debido a que una característica importante de su técnica de actuación es que la actriz usa zapatos de punta especiales y baila en punta, se le conoce comúnmente como "danza de punta". Según la leyenda, el ballet se originó por primera vez en Italia, se formó en Francia y se introdujo en Rusia en el siglo XVIII. Se convirtió en una forma de arte independiente y completa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se crearon técnicas de danza de punta, se desarrollaron diversas técnicas de salto y rotación y se produjo un conjunto completo de métodos de entrenamiento, que gradualmente se formaron. Hay escuelas italianas, escuelas francesas y escuelas rusas con diferentes estilos y características. La escuela de ballet moderna surgió después de la década de 1920, y muchas escuelas de ballet surgieron gradualmente y se hicieron populares en Europa y Estados Unidos.
3. Estilo indio
Consta de seis sistemas de danza tradicionales: Bharatanatyam, Kathak, Kadakali, Manipuri, Odissi y Kuchipudi. Sus principales características artísticas son movimientos de danza con ritmo y ritmo distintivos, modelado fuerte, gestos mudos de danza coloridos y expresiones faciales delicadas con ricas connotaciones.
Características del estilo de danza clásica
"Shen Yun" es el término general para "técnica corporal" y "ritmo". "Shenfa" pertenece a la categoría técnica externa, mientras que "ritmo" pertenece al espíritu interno del arte. Sólo la combinación orgánica y la penetración de los dos pueden reflejar verdaderamente el estilo y la esencia estética de la danza clásica china. En otras palabras, "cuerpo y rima" significa "tanto forma como espíritu, utilizando tanto el cuerpo como la mente, y unificando el interior y el exterior". Este es un símbolo indispensable de la danza clásica china y el alma artística de la danza clásica china. Aunque la fuente del estilo de Shenyun es obvia, ya no se puede llamar "ópera y danza". Su transformación de ópera a danza se ha completado básicamente. Se ha deshecho del papel siempre cambiante de la ópera y la danza originales. Sin embargo, no importa cómo cambie, sigue siendo el mismo. Este "uno" y este "cambio" son características raras de un arte, y lo son. también la estética de un arte.
Los movimientos realizados por un bailarín folclórico maduro en el escenario tienen valor estético y encanto artístico porque encarnan un alto grado de integración de "forma, espíritu, energía y ley". Esto es exactamente lo que representa la música clásica china. La danza tiene para ofrecer. Un importante medio de expresión del ritmo corporal de la danza. "Forma, espíritu, energía y ritmo", como elementos básicos del movimiento del ritmo corporal, resumen en gran medida toda la connotación del ritmo corporal. La forma, es decir, la acción externa, incluye la postura y las líneas de movimiento conectadas por sus acciones. Shen, es decir, encanto y mente, es la parte dominante y controladora. Jin es fuerza, que incluye el procesamiento artístico de relaciones como peso, urgencia, fuerza, longitud, dureza y suavidad. Ley, es decir, la ley del movimiento de la acción misma. La relación entre estos cuatro elementos principales del movimiento se logra a través de la fuerza y la ley para lograr tanto la forma como el espíritu, así como la unidad interna y externa. La ley es "el corazón y la mente están en armonía, la mente y la energía están en armonía, la energía y la fuerza están en armonía, y la fuerza y la forma están en armonía". Todos estos son resúmenes y refinamientos incisivos. Estas palabras están altamente unificadas y armoniosas con los movimientos elementales, formando una teoría estética de la danza con características chinas.
La rima corporal sigue las reglas de movimiento de “comenzar desde el lado opuesto” como “si quieres ir a la izquierda, primero ve a la derecha”, “si quieres subir, baja primero”, "si desea abrir primero, cierre primero", etc., son consistentes con "círculo plano, círculo vertical". Las reglas de ruta de los "tres círculos" del "círculo de ocho caracteres" son como la "gramática" del lenguaje de rima. .
Estos aspectos constituyen la estructura interna del cuerpo y el lenguaje de la rima, junto con el método de expresión del cuerpo y la rima de "forma, espíritu, energía y ritmo", dando a la danza china una estética de danza con características culturales chinas.
Elementos básicos de la danza clásica
1. Forma
La forma hace referencia a los movimientos externos del cuerpo. Se manifiesta en diversas posturas corporales, movimientos en constante cambio y conexiones entre movimientos. Todas las formas y procesos visibles pueden denominarse "formas". La forma es la característica más básica del arte figurativo. Es la unión del encanto de la danza clásica y el medio para transmitir la belleza de la danza clásica.
La danza china enfatiza la belleza curvilínea de "torcer, inclinar, redondear y doblar", inclinarse, doblarse, girar y rodar en la forma del cuerpo humano y el temperamento interno de "fuerte y recto, implícito". y flexible". De la tumba desenterrada No es difícil ver en las figurillas y murales de Dunhuang que este punto se ha desarrollado y evolucionado continuamente desde la antigüedad hasta el presente, como la "cintura caída y patadas de caderas" del Qin y figuras de danza de la dinastía Han, el "Sandaowan" de la dinastía Tang y el "Ziwu Xiang" de la danza de ópera "Yin and Yang Noodles" y "Twist Twist", el "rodamiento, torsión, giro y dureza" del. La danza folclórica china "Jiaozhou Yangge", el "bloqueo, sondeo, torsión y onda" de "Haiyang Yangge" y la "inclinación" de "Huagu Leng", la "Pagoda", los "pasos de simio en forma de dragón" y "Bagua" en Todas las artes marciales pasan por la belleza de "girar, inclinar, redondear y doblar" el cuerpo humano. Dominar la belleza curvilínea del cuerpo y la forma también requiere las cualidades y habilidades correspondientes
2. Espíritu
Esto se refiere a connotación, encanto, ritmo y temperamento. Si no hay encanto, se puede decir que no hay alma. Es un concepto sumamente importante ya sea que se trate de poesía, pintura, música o caligrafía. , es inseparable de la palabra encanto. En términos del movimiento del cuerpo humano en la danza clásica, el encanto se puede entender y captar sin "espíritu", la "forma" tiene vitalidad. del corazón, el cuerpo y el alma enfatizan la energía interna, la respiración y los pensamientos, enfatizando la relación entre la forma y el espíritu. En la danza, el espíritu se coloca en primer lugar, y "el espíritu guía la forma y la forma transmite el espíritu". Es esta idea y emoción la que crea la "rima" del cuerpo. Se puede decir que sin rima, no habrá corazón interior en la danza clásica china. La estimulación emocional y la estimulación perderán el brillo más importante de la danza clásica china. /p>
El llamado "corazón y mente se combinan, mente y energía se combinan, energía y fuerza se combinan, y fuerza y forma se combinan". ", es decir, Qi" es la encarnación del "encanto". La gente suele decir que los ojos son las ventanas del alma y que los ojos son herramientas para expresar el espíritu. Sin embargo, "reunir, liberar, condensar, cerrar y cerrar" los ojos no se refiere a los globos oculares. El movimiento es precisamente el resultado de ser controlado por la connotación y expresado por el ritmo de la psicología. Esto demuestra que Shen Yun lo domina todo. "Esta fórmula explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre forma y espíritu.
3. Jin
"El ritmo de la danza clásica china suele ser consistente con el ritmo regular 2/ La música Los ritmos de 4, 3/4 y 4/4 son bastante diferentes. Se realiza principalmente en un ritmo "elástico" libre y regular que es cómodo pero no lento, tenso pero no caótico, con quietud en el movimiento y movimiento en la quietud. "Ritmo físico" significa entrenar a los bailarines para que utilicen la fuerza no de manera uniforme durante los movimientos, sino con contraste y distinción en peso, urgencia, duración, pausas, puntuación, segmentación, extensión, etc. Estos símbolos rítmicos se expresan mediante movimientos del cuerpo humano. Este es el verdadero dominio y comprensión de cómo utilizar "jin". "Jin" no sólo recorre el proceso del movimiento, sino que la fuerza al final del movimiento es muy importante. Independientemente de las rutinas de ópera, ballet o artes marciales, se pone gran énfasis en el procesamiento instantáneo del ritmo antes del final del movimiento. La danza clásica china no es una excepción. Tiene la siguiente dinámica típica de debut: "Cun Jin" - postura corporal. El ángulo y la dirección están todos preparados. Bueno, usa una pulgada de energía para "dar el toque final". "Fuerza inversa": proporciona una fuerte fuerza de reacción a la forma del cuerpo que está a punto de terminar, fortaleciendo y resaltando así la forma final.
"Shenjin": todo se ha completado, y los ojos y el cuerpo están acostumbrados a sentir la extensión, de modo que "la forma se ha detenido pero el espíritu continúa". Además, también existen diferencias en la fuerza como "dureza con suavidad", "dureza con fragilidad", "prisa con lentitud", etc.
4. Ritmo
El "antirritmo" es exclusivo de la danza clásica, que puede producir dinámicas siempre cambiantes, confusas y cambiantes de los movimientos del cuerpo humano. A juzgar por cada movimiento concreto, en la danza clásica también hay un dicho que dice que "todo empieza desde el lado opuesto", es decir, "todo conflicto debe contar, a la izquierda debe ir seguido el deseo, la apertura debe cerrarse y el deseo debe ser hacia adelante y hacia atrás". Son estas reglas especiales de movimiento. Las leyes de la danza clásica dan lugar a la estética especial de la danza clásica. Ya sea el suave fluir del éxito, la fortuna inversa de los opuestos y la complementariedad, o "comenzar desde el lado opuesto", todos ellos encarnan la belleza del círculo, la natación, el cambio y la ilusión de la danza clásica china, que es la esencia de la danza china. "ritmo de baile" Lugar misterioso.
Fundamentos de los movimientos de la danza clásica
1. Rotación
La técnica de rotación en el entrenamiento básico de la danza clásica china se caracteriza principalmente por la postura de danza giratoria e inclinada. estructura, que es consistente con La rotación en el entrenamiento básico de ballet sigue siendo muy diferente. Las rotaciones en el entrenamiento básico de ballet son todas rectas, y la mayoría de ellas son composiciones tridimensionales y modelado de imágenes basadas en el plano frontal, por lo que los movimientos son largos y estirados, con una fuerte sensación de extensión. La conducción del cuerpo, la conducción de los brazos y la conducción de la zancada son muy importantes. La rotación depende de la coordinación de todo el cuerpo. La rotación en el entrenamiento básico de la danza clásica china, además de la rotación del cuerpo recto, también se caracteriza por la rotación de la forma del cuerpo en la postura de danza de torsión e inclinación, especialmente la rotación del centro de equilibrio de la "inclinación". ", que en la composición tridimensional se utiliza para dar forma a la imagen en función de la fase meridiana de la parte superior e inferior del cuerpo. Por tanto, los movimientos muestran alargamiento en movimientos gráciles, continuación de movimientos rápidos en el aire y cambios en la forma de espiral, como girar con las piernas levantadas y el pecho levantado, girar hacia atrás y girar hacia los lados.
Debido a las características de rotación del cinturón, existen diversos "métodos" para el entrenamiento básico de la danza clásica china, y la mayoría de ellos son "métodos" durante el movimiento. Como Dayebuzhuan, barriendo el salón y explorando el mar.
En el entrenamiento básico de la danza clásica china, los giros de postura de la danza folclórica tienen un fuerte "método corporal". Se puede decir que algunos giros de postura de la danza folclórica son una continuación y una exageración del método corporal.
Las posturas de danza étnica son relativamente fluidas y complejas, con grandes cambios espaciales, como giros de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo, así como varias posturas de danza durante los giros. Las características compuestas y fluidas.
2. Darse la vuelta
Dar la vuelta es una forma de habilidad única en el entrenamiento básico de la danza clásica china. Es un giro del cuerpo en un estado de inclinación horizontal con la cintura como. el eje. Los movimientos de principio a fin consisten en girar, levantar, inclinarse y levantar hacia los lados.
Fuerte carácter nacional
Imagen fuerte
Fuerte expresividad
3. Bounce
Danza clásica china The bouncing en el entrenamiento básico se requiere ligereza y gracia en el método de esfuerzo. Requiere una combinación de tensión y tensión durante el movimiento. La fuerza debe estar concentrada y la velocidad del proceso debe ser rápida. Se presta atención a "la fuerza se ejerce". la raíz y la fuerza está en la punta" y se requiere "fuerza en pulgadas". En términos de salto, las características de nuestra nación son cada vez más obvias y la dificultad es cada vez mayor. [5]
4. Ritmo
La danza clásica también tiene características rítmicas sobresalientes, que son inseparables de las características de nuestra música nacional. Nuestra música nacional rara vez se parece a la música occidental. un ritmo pulsante, regular, uniforme, de igual fuerza y debilidad, que generalmente se caracteriza por un ritmo elástico y una combinación de puntos y líneas. Se refleja en el ritmo que es mayoritariamente punteado (estirar - apresurar) o segmentado (prisa - estirar), o dos extremos se estiran y el medio se estira, o ambos extremos se apresuran y el medio se estira, o el ritmo es rápido y lento, o el ritmo lento es rápido, etc. espera. Por lo tanto, el ritmo interno de los movimientos formados, tales como suavidad, movimiento y quietud, lentitud, liberación y contracción, vacilación...inclinación y caída, combinación de puntos y líneas, etc., producen así nuestras características cinéticas específicas y nuestro sentido de ritmo. ;