El desarrollo de la danza contemporánea en Taiwán y Hong Kong
El desarrollo de la danza contemporánea en Taiwán y Hong Kong
Por razones sociales e históricas, compatriotas de China continental, Taiwán y Hong Kong que viven en la misma tierra y son ambos hijos y las hijas de China han estado separadas durante mucho tiempo y tienen dificultades para comunicarse entre sí. Sin embargo, las montañas y los ríos no pueden separarlos de su deseo común de promover la cultura nacional china. En la historia del desarrollo de la danza china contemporánea, están los logros sobresalientes de los bailarines del continente y, al mismo tiempo, también están los logros históricos. de bailarines de Taiwán y Hong Kong contribuyen.
1. El desarrollo de la danza contemporánea en Taiwán
En las décadas de 1950 y 1960, Taiwán tenía un drama de danza "El mundo de la gran armonía" dirigido por Li Tianmin, Cai Ruiyue y Xu Huimei Hay presentaciones y algunas actividades en clubes de baile, pero la danza todavía se encuentra en un estado de presentaciones temporales y ocasionales. La danza es solo un pasatiempo de unas pocas personas, y hay más actividades de danza masiva que. representaciones artísticas de danza teatral. En la década de 1970, Lin Hwai-min regresó de estudiar danza moderna en los Estados Unidos. En 1973, fundó Cloud Gate Dance Theatre, estableciendo un grupo de danza profesional para Taiwán. Creó e interpretó danzas basadas en temas tradicionales como "Paisaje", "Comida fría", "Strange Wrongful Retribution" y "La leyenda de la serpiente blanca". Después de 1977, también utilizó temas locales en la danza, creando e interpretando ". Wu Feng", dramas de danza como "Inheritance" y "Liao Tianding"; en la década de 1980, danzas de estilo moderno como "A Dream of Red Mansions" y "The Rite of Spring", "Dreamland", "My Nostalgia, Se lanzaron Mi Canción". En la década de 1980, You Haoyan y su grupo de danza eran más activos, creando y representando dramas de danza como "Camel Xiangzi", "Yu Xuanji", "Ci Shan Fu", "Qu Yuan" y "Black Angel", "A Man's Vida", "Cielo y Tierra" y una serie de danzas. Al mismo tiempo, el ballet en Taiwán también se desarrolló. La Compañía de Ballet Clásico Yao Mingli interpretó "Giselle", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" alrededor de 1980. En 1981, la Academia de Artes de Taiwán presentó "El romance del Palacio del Dragón", compuesta por Ma Sicong, dirigida por Li Tianmin y coreografiada por Yao Mingli y otros, marcando el nacimiento del ballet chino en Taiwán. En 1990, la escuela representó dos obras maestras del ballet, "El lago de los cisnes" y "El cascanueces", demostrando el nuevo nivel de desarrollo del ballet en Taiwán. Además, la Orquesta China de Taipei ha organizado sucesivamente representaciones de danzas dramáticas "Amor entre Mongolia y Han", "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" y "Nueva música y danza del Libro de las Canciones". Además, en 1976 se fundó la compañía de danza neoclásica de Liu Fengxue. En 1981, sus actividades habían disminuido gradualmente. En 1991, volvió a crear "Festival de Nieve", "El Conjuro", "Poema Burana", "Agujero Negro", " Cao Pi Jiao Zhen Mi" "Y otras obras.
Taiwán y el continente no han estado en contacto durante 40 años, pero son muy similares en las ideas básicas del desarrollo de la danza. Ambos buscan combinar Oriente y Occidente para desarrollar el idioma chino. danza contemporánea. Sin embargo, debido a los diferentes entornos objetivos, sus formas son extremadamente diferentes. Los bailarines del continente están profundamente influenciados por la tradición, tienen una base nacional sólida y son más rigurosos y normativos. Los bailarines taiwaneses como Liu Fengxue, Lin Huaimin y You Haoyan se beneficiaron más de la influencia de la danza moderna occidental y prestaron más atención a la abstracción y libertad, pero también se basaron en Son sinceros con la nación y la danza, por lo que prestan más atención al desarrollo personalizado de la combinación de las culturas de danza oriental y occidental, formando así sus propios estilos formales con destacada modernidad, nacionalidad y estilo personal. .
2. El desarrollo de la danza contemporánea en Hong Kong
Aunque Hong Kong fue arrendado a Gran Bretaña en 1842, la gran mayoría de los residentes siguen siendo chinos. La conciencia cultural nacional es tan profunda que los chinos del continente y de Hong Kong todavía pueden comunicarse entre sí. Por lo tanto, el desarrollo de la danza de Hong Kong está profundamente influenciado por el continente. Los chinos son nostálgicos y celebran festivales con danzas locales como la danza del dragón, la danza del león y el yangko. En la década de 1940, cuando Dai Ailian regresó a China desde Inglaterra, fue invitada por primera vez a actuar para la "Liga para Defender China" dirigida por Soong Ching Ling, lo que marcó el comienzo de la introducción de nuevas danzas chinas en Hong Kong. En 1946, Liang Lun, Chen Yunyi y otros interpretaron danzas como "Axi Dances in the Moon" y "Youth Dance" en Hong Kong con la Sociedad China de Canción y Danza Dramática, que tuvo una gran influencia entre los estudiantes y ciudadanos del país; En las décadas de 1950 y 1960, algunos bailes creados en China continental comenzaron a presentarse en las actividades de ocio de la gente de Hong Kong; después de eso, algunos bailarines del continente llegaron a Hong Kong y abrieron algunos clubes de baile privados. pocos practicantes profesionales.
La danza contemporánea de Hong Kong floreció principalmente en la década de 1980.
En 1981, el gobierno británico de Hong Kong estableció la Compañía de Danza de Hong Kong. Antes de esto, existían el Ballet de Hong Kong y la Compañía de Danza Contemporánea de la Ciudad fundada por Cao Chengyuan en 1979. Estas tres compañías y la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong se establecieron en. Desde 1981 se ha convertido en la fuerza principal en el desarrollo de la danza contemporánea en Hong Kong. La Compañía de Danza de Hong Kong ha creado sucesivamente "El romance del Mar de China Oriental" dirigida por Chen Hua y Lin Amei, "New Mirror Flowers" dirigida por Yun Yingshi y Chen Hua, "Painted Skin" y "Painted Skin" dirigida por Shu. Los dramas de danza de Qiao y Ying Eding como "Sister-in-law Jade" y "Yellow Earth", "Jade" y "Yellow" participaron en el Simposio de creación de dramas de danza de Beijing de 1988 y fueron elogiados por los participantes. La mayor parte del personal creativo principal de la compañía de danza es de China continental y el director artístico Shu Qiao es un famoso coreógrafo de Shanghai. Se puede decir que la City Contemporary Dance Company fue fundada por bailarines que nacieron y crecieron en Hong Kong. Sus creaciones se basan principalmente en sus sentimientos sobre la vida contemporánea en Hong Kong, por lo que tienen características culturales más locales de Hong Kong. Sus obras representativas incluyen "The Madman of Chu", "Requiem", "Under the Spotlight", etc. del director artístico Li Haining; "Rumorless Journey", "Appearance", "Sleepless Night" y el drama de danza "Sleepless". Noche" con la que colaboraron. China mítica", etc. ;