La influencia de la guitarra en la música
Datos de referencia
. hk/Mandy/Library/Literature_Chi_Classics/Música pop continental, escuche primero Hong Kong y Taiwán, y luego imite Hong Kong y Taiwán. En esta ola, las frescas y encantadoras “canciones universitarias” de Taiwán también desempeñan un papel “líder de tendencia”. 1979 12:28 "Canciones universitarias entre estudiantes universitarios de Taiwán" de la agencia de noticias Xinhua habla sobre la locura de los estudiantes universitarios de Taiwán que cantan "sus propias canciones" bajo la influencia de la "literatura nativa" en los últimos años. Algunas de las canciones escritas por estos estudiantes autores que expresan sus pensamientos y sentimientos se denominan "canciones del campus". El contenido de las "canciones del campus" describe principalmente paisajes naturales, la vida en el campus, la ciudad natal perdida o la expresión del amor de los jóvenes. Algunas obras tienen sentimientos nacionales, como "La isla hermosa" y "La juventud china". La mayoría de sus formas de canto involucran al cantante actuando como maestro de ceremonias y tocando la guitarra en las fiestas del campus. Después de que el "Tifón de Hong Kong" durara mucho tiempo, la gente se calmó y comenzó a encontrar su propia manera de crear música pop. De noroeste a sureste, y noreste, y originales, y roca. El "Viento del Noroeste" en el mundo de la música nació en 1986. Pero no se produjo en el oeste (la vasta región noroeste de nuestro país), y el autor básicamente no es del noroeste. Si profundizamos en las razones culturales, me temo que conducirá a un entrelazamiento inexplicable entre la cultura china y la del noroeste. Zhang Qian, de la dinastía Han, fue enviado como enviado a las regiones occidentales para abrir la Ruta de la Seda. La fusión de Hu y Han durante las dinastías Wei y Jin: Durante las dinastías Sui y Tang, todos los grupos étnicos llegaron a Corea. Hablando solo de música y danza, durante la dinastía Tang, "Todos cantaban Liu Yao Mink, nieve blanca y flores de ciruelo soplaban por todo el mundo", "Danza del Yangge del Sur y Liang del Oeste", "Guan Qiang estaba en todas partes y era inmortal". estaban por todas partes". Por lo tanto, algunos estudiosos dicen que la historia de la música antigua china no sólo comenzó en Occidente, sino que también alcanzó su clímax en Occidente. Esto no es descabellado. Por lo general, cuando la gente menciona el noroeste, inconscientemente lo asociará con aislamiento y atraso. Sin embargo, el aislamiento geográfico y el atraso económico no pueden explicar la pobreza de la cultura y el arte. En muchos casos, es todo lo contrario. La otrora gloriosa música antigua todavía perdura en la tierra del loess. "Xintianyou" en el norte de Shaanxi, "Hua'er" en Gansu y Qinghai, "Mukam" en uigures, canciones y danzas tibetanas, "Chang'an Drum Music" en Shaanxi y las ricas óperas y artes populares de la región noroeste no Solo exuda la fragancia de la tierra, también transmite la gloria de la civilización antigua y tiene una gran influencia en la música china contemporánea. Tanto es así que en la década de 1980, durante la ola de reforma y apertura, la canción "Nothing" y la música escrita por Zhao Jiping para películas occidentales, especialmente "Red Sorghum", ayudaron a que el "Viento del Noroeste" soplara por todo el país. por un tiempo. Los tonos de loess del noroeste, combinados con el rock urbano moderno, se convirtieron en un símbolo de la música popular de aquella época. Después de eso, no hubo nada y aparecieron "El progreso del peregrino" (1986), "La juventud" (1986), "El sol en mi corazón" (1987) y "La meseta de Loess" (1988). Como resultado, aparecieron nuevas baladas de rock como Nanniwan, Sanlipu, Walking to the West Exit, Lan Huahua, Meet the Parents, Brother Take Me Away, Back to the Dead, Come February, etc. Este enfoque también ha provocado mucha discusión, incluidas discusiones culturales y psicológicas, análisis de características musicales y expresiones estéticas. También han aparecido varios nombres, como "Shandandan Rock" y "Crazy Explosion", "Xintianyou Rock", ". Chinese Rock", etc. El nombre más aceptado es, naturalmente, el conciso "Viento del Noroeste".
El violento "Viento del Noroeste" es en realidad creación de Song hasta cierto punto. Es un retorno a la tradición. Sus características básicas son Franqueza, laissez-faire, sonoridad, desolación y melancolía. La gente ha estado escuchando las canciones de cantantes de Hong Kong y Taiwán durante mucho tiempo y no está satisfecha con la ternura romántica de las canciones que hace que "Northwest Wind". Porque la belleza es multifacética, incluida la belleza femenina y la belleza masculina. La inocencia, la naturalidad y la simplicidad son la comprensión más elevada de la belleza del pueblo chino. Como dice el refrán, "la belleza viene sin reservas", y la simplicidad no compite. con él ( Lo mismo ocurre con "Zhuangzi". Esto es lo que significa decir que es un regreso. Otra capa es el regreso de la tradición musical del noroeste y la música del noroeste incluida en "Cómo el agua del amarillo River Moves Out of the Sky". El espíritu básico de "Mistral Wind" en la escena musical actual es áspero y audaz, y puede tocar los corazones de millones de personas en China porque estas canciones están relacionadas con los tipos de música más destacados y conmovedores. Estilos musicales tradicionales occidentales. El "viento del noroeste" ha arrasado con la escena musical flotante, superficial y vergonzosa, lo cual es refrescante.
En la antigüedad, el "viento" se usaba para describir canciones, como ". Estilo de los Quince Reinos" en el Libro de los Cantares. La combinación de la observación meticulosa de los antiguos y la maravillosa imaginación es la chispa de la sabiduría cuando los antepasados crearon personajes. Debido a la forma y velocidad de difusión de las canciones, no hay descripción más apropiada que " viento".
Hasta el día de hoy, todavía llamamos a Cai Feng "Cai Feng", que es muy poético. De hecho, cuando se estableció el "Yuefu" en la dinastía Qin, era un puesto oficial dedicado a recopilar canciones populares para que los gobernantes "observaran las ganancias y pérdidas de las costumbres". Con el progreso de la sociedad, la velocidad de difusión de las canciones ha sido diferente durante mucho tiempo. La canción "Northwest Wind" también era la misma en la escena musical de esa época. Al igual que una ráfaga de viento, se propaga rápidamente y dura poco tiempo, por lo que es reemplazada por otros "vientos". Alguien ha llegado a la conclusión de que las canciones de "Northwest Wind" son populares en la escena musical continental: las canciones de "Northwest Wind" son producto de la integración de la cultura rural tradicional y la cultura urbana moderna, y son una mezcla de civilización agrícola y civilización industrial. Es de esta manera que se inyecta sangre fresca a la música tradicional y también se proporciona suelo nacional para la música moderna extranjera. Ésa es una de las razones por las que tiene tanto éxito. "
El profesor Cai del Conservatorio de Música de Xinghai dijo en el prefacio del libro "Técnicas de armonía de la música popular" publicado en 1993:
La música pop contemporánea incluye los siguientes aspectos:
La música jazz y rock se originaron en los Estados Unidos
(2) Música de baile social y música de baile folclórico de varios grupos étnicos del mundo. ) Música regional, canciones populares y canciones populares y música adaptada del estilo de escritura y la concepción artística de la música ligera.
(4) Música variada, música de baile, bocetos de títulos, óperas. , extractos de danza dramática y diversos tipos de música. Los arreglos y la música popular para piano basados en la música clásica se denominan apropiadamente "música ligera y música seria" o "música seria y música ligera". música práctica de cine y televisión, música ambiental, música ambiental, música publicitaria, así como música de entretenimiento y autoentretenimiento en teatros, salas de baile, discotecas y familias.
2007-5-16 00:15 12356
Introducción a este artículo El vals, que se originó como una danza folclórica kitsch interpretada por los agricultores alemanes durante las fiestas de la cosecha (la palabra vals originalmente significaba rodar sobre el suelo fangoso), ha sido ridiculizada por los críticos desde su aparición. Sus inicios se remontan a finales del siglo XVIII. En el siglo XIX, el vals evolucionó hasta convertirse en un baile de salón, pero fue fuertemente criticado por la teoría social porque el baile se consideraba inmoral y debería prohibirse. Sin embargo, el vals ha resistido el bautismo de la historia. p>
2007-5-16 00:18 12356
Creo que gran parte de la música de guitarra clásica está incluida en la ya mencionada "música pop contemporánea" (1), (2), (4), (5)
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 en mayo de 2007-1600: 20 [/i]]
Ningbo Music Society
:Cool::Cool::Cool:Estaba pasando por aquí Jejeeheeheehee~~~~
2007-5-16 02:16
Música Es tal. Arte extraño que afecta directamente los corazones de las personas a través del oído, y las emociones de los oyentes parecen ser arrastradas por un torrente. La enorme energía generada por la música es suficiente para sacudir el cuerpo y la mente humanos. Esto se remonta al conocido violín. como el "Diablo". En la era de Paganini, cautivó al público con su magnífica técnica y extraordinaria velocidad. Hoy en día, el jazz fascina a los aficionados a la música con su fuerte sentido del ritmo y su magnífica interpretación. >
¡Los artículos del profesor Cai están muy bien escritos!
El profesor Cai siempre conecta la música con las obras literarias en su enseñanza.
Explica la relación entre la expresión del lenguaje musical y también hay excelentes. conexiones lógicas entre la redacción de los artículos, así como sus métodos retóricos, gramaticales, inductivos y deductivos de desarrollo similares. Es estimulante, convincente, memorable y satisfactorio :D :lol::Victory:
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 en mayo de 2007-1602: 30 [/i]]
photoshop6.0
El póster original, estás invitado a publicar :
Primero, la relación dialéctica entre el Big Bang y la guitarra clásica
Segundo, un breve estudio del desarrollo histórico de la guitarra basado en la teoría de la evolución de Darwin
Tercero, Psicología Posmoderna y Teoría de la Vibración de las Seis Cuerdas.
Cuarto, decodificar la guitarra clásica, decodificar las tendencias humanas
La existencia de los verbos (abreviatura de verbo) y las seis cuerdas
Sexto, el tiempo y la guitarra
7. Redención, falta de espíritu guitarrero moderno
2007-5-16 13:24 12356
Propietario, te invito a publicar:
一, la relación dialéctica entre el big bang y la guitarra clásica, simplemente explota cuando explota. El Arca de Noé, al igual que la guitarra clásica, estaba hecha de madera.
En segundo lugar, estudie brevemente las bases de la teoría de la evolución de Darwin y el desarrollo histórico de la guitarra. ——Incluso si Darwin no estuviera interesado en la guitarra, la guitarra no importa si Darwin está de acuerdo o no. Lo que debería ser de madera debería ser de madera.
Psicología posmoderna y teoría de la vibración de las seis cuerdas. ¡error!
En cuarto lugar, decodificar la guitarra clásica y decodificar las tendencias humanas. ¡Culto! :cool:
Quinto, existencia y seis cuerdas. Liu Xuan y dos yuanes, no queda dinero. Existen seis misterios y dos piezas al mismo tiempo.
6. Tiempo y guitarra. Los precios y el inventario de guitarras dependen del tiempo. Se recomienda comprar con anticipación.
Salvación, la falta del espíritu guitarrero moderno. Sin derramamiento de sangre no habría resurrección.
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 el 16 de mayo de 2007 13:33 [/i]]
photoshop6.0
) ¡El resultado del diagnóstico es normal! ~
2007-5-16 16:14 Me gusta la guitarra clásica.
[Cita] La publicación original fue publicada por [i]photoshop6.0[/i] en mayo de 2007-1613: 38.
;) ¡Gracias, los resultados del diagnóstico son normales! ~ [/quote]
El cartel original es definitivamente el mejor candidato para el Guitar China Forum.
Ya sea enseñanza, técnica o teoría, realmente no he encontrado a nadie mejor que el cartel original, con un conocimiento tan completo de la música.
2007-5-16 16:35 12356
Sabiendo que 12356 no pretendía entender, en realidad le puso un sombrero de copa.
12356 Copiar palabras clave es muy difícil.
Sé quién dijo la última frase. :D
2007-5-17 17:06 12356
¿Qué obras de música de guitarra clásica que has tocado son diferentes de la categoría de "música pop contemporánea" anterior? ¿Cuáles entran en esta categoría?
Creo que la guitarra clásica tocada frente al público sigue siendo "música pop contemporánea".
En caso contrario, el material que no entra en esta categoría es adaptado y difundido al público. Si el público siente que el gusto ha mejorado, se convertirá en nueva música popular. Si el público en general está interesado, puede que se enamore de la música de guitarra clásica. Esta es la llamada "explicación simple", "como lo hacen los romanos", "dirigida" y "quien quiera muerda el anzuelo". :Victoria:
Guitarra Xiao Bing
123456 Hay muchos caminos torcidos.
Realmente una persona típica de Wenzhou, muy activa~
Tocar el piano también se siente bien
Desafortunadamente, no hay nada que hacer, ¿verdad?
Wolfgang
[Cita] La publicación original fue publicada el [I]12356[/I] mayo de 2007-1602: 16.
La música es un arte único que afecta directamente el corazón de las personas a través del oído, y las emociones del público parecen ser arrastradas por un torrente. La enorme energía generada por la música es suficiente para conmocionar el cuerpo y la mente humanos. Esto se remonta a la era de Paganini, el violinista conocido como "El Diablo"...[/quote]
Este libro fue editado hace un siglo, y la encuadernación y la composición nada de él es bien. Sin embargo, el debate sobre la música popular y su teoría armónica no tiene paralelo en China.
Si a Lao Yu le gusta, puedes ir a una gran librería de música para encontrar la monografía del profesor Cai "Piano Collection" publicada en 2004. Creo que este libro te convencerá más. Sin embargo, no hay muchas librerías que vendan este libro en China, por lo que puede resultar difícil encontrarlo.
2007-5-17 17:56 12356
Oh, gracias. :d También sé que músicos como Li Haiying son sus discípulos.
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 el 17 de mayo de 2007 18:03 [/i]]
2007-5-17 18:15 12356
Volviendo al líder del escuadrón:
Aproximadamente uno o dos años después, 12356 no será lo que es ahora.
12356 estará listo para estudiar mucho cuando llegue el momento. :Genial:
El profesor Zhao Changgui participó en la clase de posgrado de guitarra clásica de la Universidad Renmin. Es un ejemplo de 12356.
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 el 2007-5-17-18:19[/I]]
Wolfgang
[Cita ] La publicación original fue publicada por [i]12356[/i] el 17 de mayo de 2007 a las 17:56.
Oh, gracias. :d También sé que el músico Li Haiying y otros son sus discípulos. [/quote]
Está escrito en el prefacio, jaja. Muchas personas son sus discípulos.
Angry Ant
Esta moda no es otra moda, jaja
En un sentido amplio debería ser lo que dijiste, pero con popular la gente quiere decir casi Algo así como burbujas. A todo el mundo le gusta este año, pero el año que viene a la gente no le gustará tanto como este, y es posible que algunos incluso lo utilicen durante varios meses.
Por definición, no es sólo lo que a la gente le gusta escuchar ahora, sino lo que le gusta escuchar ahora, lo que le gustará escuchar en el futuro (n años después) e incluso lo que a las generaciones futuras les gustará escuchar. Esto es diferente de la "moda" actual.
Si hay que separar estas cosas de la "popularidad" actual, la gente parece estar acostumbrada a clasificarlas como música clásica o música clásica.
De hecho, la definición de música clásica es sólo una pequeña etapa. Pero ahora la gente piensa que la música que hace tiempo que no está de moda, la música que gustará a nuestros descendientes, se define como "música clásica" o "música clásica".
Es fácil cambiar las opiniones de A la gente le agradamos, pero me temo que el cambio no es tan fácil para la gente común.
2007-5-17 23:04 12356
Creo que la visión de la gente está cambiando hacia la "música pop contemporánea". Las canciones pop generalmente tienen una vida más corta. Las élites jóvenes y de mediana edad de todos los ámbitos de la vida están llenas de nostalgia, pero la "música pop contemporánea" puede satisfacer sus demandas. Estas personas son líderes contemporáneos y sus vidas musicales a menudo pueden desempeñar un sutil papel guía en la sociedad.
Personalmente, estoy seguro de que la "música pop contemporánea" se hará popular gradualmente en China en los próximos 3 a 10 años.
2007-5-18 10:56 12356
¿Quién está dispuesto a dedicar tiempo a perfeccionar algo como esto? Creo que este tipo de libro es muy bueno y puede proporcionar música para otros. que los guitarristas clásicos, las personas pueden aprender de él e incorporar algunos de ellos como elementos musicales en su propia creación musical.
Esto no solo puede promover la guitarra clásica, sino también romper las limitaciones de la guitarra clásica en la expresión musical y promover la presentación continua de obras musicales destacadas relacionadas con la guitarra clásica en el futuro. e innovación.
Grassroots Hero
[Cita] La publicación original fue publicada por [i]photoshop6.0[/i] en mayo de 2007-1612: 50.
Propietario, te invito a publicar:
1. La relación dialéctica entre el Big Bang y la guitarra clásica.
En segundo lugar, un breve estudio basado en la teoría de Darwin. de la evolución y la historia del desarrollo de la guitarra
En tercer lugar, la psicología posmoderna y la teoría de la vibración de las seis cuerdas.
Cuarto, decodificar la guitarra clásica, decodificar las tendencias humanas
La existencia de los verbos (abreviatura de verbo) y las seis cuerdas
Sexto, el tiempo y la guitarra
Siete, redención, ahora...[/quote]
Hermano, eres tan talentoso~ No importa cómo lo mires~ Te admiro.
2007-5-18 17:05 12356
¿Quién está dispuesto a dedicar tiempo a perfeccionar algo como esto? Creo que este tipo de libro es muy bueno y puede proporcionar música para otros. que los guitarristas clásicos, las personas pueden aprender de él e incorporar algunos de ellos como elementos musicales en su propia creación musical.
Esto no solo puede promover la guitarra clásica, sino también romper las limitaciones de la guitarra clásica en la expresión musical y promover la presentación continua de obras musicales de alta calidad relacionadas con la guitarra clásica en el futuro. de creación e innovación.
De esta manera, no solo podemos promover...[/quote]No necesariamente requiere que una persona sea generalista, solo necesita extraer la esencia del encanto de la guitarra clásica. Algunos de los hechizos de esencia mencionados aquí pueden haber sido realizados por Segovia, algunos por David Russell, algunos por discípulos de la Escuela Chen y algunos por Pepe... Tome estos hechizos de esencia como ejemplos, analice y explique la esencia y las técnicas de expresión. Por supuesto que hay buenos compositores y expertos en orquestación. Directores musicales o músicos discutirán cómo incorporar la guitarra clásica a la música de la "música pop contemporánea". Lo que un guitarrista clásico necesita hacer puede ser simplemente intercalar solos, conjuntos, etc.
Es como hacer “recomendaciones de talento” en el mercado del talento. Con la autopromoción y la publicidad, seguirán cosas buenas. :victoria:
Los chinos no pueden ser dragones:
Para un guitarrista todo es posible, pero no puede dominarlo todo. Si es el trabajo de otra persona, tiene que dejar que otra persona lo haga. Si debe tomar la sombra, debe tomar la sombra. Si quiere dormir, no insistas. :L
Respeta a los demás y cuídate.
[[i]Esta publicación fue editada por última vez por 12356 el 18 de mayo de 2007 17:35 [/i]]
2007-5-27 12:55 12356
Llénalo. Ocúpate de publicaciones que solo tengan habilidades musicales vacías.
Network Ninja
[Cita] La publicación original fue publicada por [i]12356[/i] el 16 de mayo de 2007 a las 13:24.
Propietario, te invito a publicar:
1. La relación dialéctica entre el big bang y la guitarra clásica, es decir, cuando explota, explota. y el Arca de Noé. Al igual que la guitarra clásica, está fabricada en madera.
En segundo lugar, estudie brevemente las bases de la teoría de la evolución de Darwin y el desarrollo histórico de la guitarra. ——Incluso si Darwin no estuviera interesado en la guitarra, la guitarra sería diferente a la de Darwin...[/quote]
Jaja, no, cuando hice [b]El Arca de Noé[/b], Se utiliza titanio.
2007-5-30 19:35 12356
Sobre el jazz
Fuente: Wenzhou Hotline Fecha de lanzamiento: 10 de mayo de 2006
El poder de la improvisación para liberar el alma
Cuando se trata de jazz, muchas personas probablemente tienen este estereotipo en sus mentes: Oh, no entiendo el disfrute de la sociedad de clase alta. De hecho, desde que surgió el jazz a finales del siglo XX, esta música nunca ha pertenecido a ninguna clase en particular. Lo que se acerca más a la verdad es que el jazz nació incluso entre las clases media y baja.
Música instintiva que expresa el corazón y el alma.
La mayoría de los musicólogos afirman que el jazz se originó a partir de las canciones folclóricas tradicionales de los negros africanos y las canciones laborales de los esclavos estadounidenses como una forma de aliviar la depresión interior, y luego gradualmente se convirtió en música blues. Escúchalo. Parece muy azul. como sugiere el nombre. Estos estilos musicales eran inauditos en el mundo de la música clásica del pasado dominado por los blancos. No se preocupe por su estructura, teoría musical y cosas por el estilo, no sirve de nada escuchar las fórmulas de análisis del ensayo de ocho patas. Lo más importante es que esta música negra dejó atónitos a los blancos y tocó el "corazón y el espíritu" desnudos. Antes de eso, la llamada música ortodoxa ocultaba principalmente las emociones dentro de estructuras estándar. Incluso si es tan vibrante como la sinfonía del destino, es difícil para ti expresar directamente tus verdaderos sentimientos con el flujo de la música. La música negra es diferente. Para ellos es casi instintivo expresar sus ideas en canciones, una herencia natural del jazz.
Blanco y negro * * * Integración diversificada con tres participantes
La mayoría de los estudiosos creen que el prototipo formal del jazz se formó a finales del siglo XIX. En ese momento, debido al impacto de la música negra en la sociedad blanca, los músicos de algunos lugares europeos como París también intentaron incorporar elementos de la música blanca a la música negra, construyendo así un tipo de música extremadamente complejo, multicapa y diverso. Por tanto, otro concepto que es necesario aclarar es que el jazz ha sido blanco y negro desde el principio y no es música puramente negra. La mayoría de las bandas de jazz que aparecieron por primera vez a finales del siglo XIX y principios del XX eran artistas callejeros. También se puede decir que son los "Nakasi" del cambio de siglo.
Música convencional en los años 1920 y 1930.
No fue hasta la década de 1920 que el jazz se hizo popular y se convirtió en una música popular. Si has visto películas de gánsteres que representan un rincón de los Estados Unidos en esa época, como "Cotton Club" y "We Are the World", debes haber visto una big band tocando jazz en el restaurante de lujo del Boss. . En aquella época, cuanto más ostentosa era la banda, más respeto se ganaba y el contenido de la actuación era secundario. En la década de 1930, se produjo el pánico económico y los propietarios de restaurantes no podían permitirse el lujo de contratar tantos músicos, por lo que la orquesta redujo sus miembros. Sin embargo, el horror del desempleo se extendió por todo Estados Unidos y surgió el grupo de swing, que sonaba pacífico y. feliz en la superficie. Así quedó grabado en la historia Benny Goodman, el rey del baile swing. Aunque hay algunos sonidos repetitivos que indican que su música es demasiado comercial, es innegable que la música de Goodman contribuyó enormemente al mantenimiento continuo del estatus principal del jazz en ese momento.
El nacimiento de la East Coast Roaring Music School
Después de entrar en la década de 1940, surgieron en Nueva York una serie de músicos introspectivos que asumieron el ascenso y la caída del jazz como su propia responsabilidad. La mayoría de estos músicos de los bares de la costa este consideran el jazz como un tema muy serio y a menudo insisten en usar trajes cuando tocan porque son músicos formales. La actitud rigurosa de estos jóvenes músicos realmente creó una de las revoluciones más importantes en la historia del jazz, la Escuela de Música Bop. Estos músicos enfatizaron que la esencia del jazz debería ser la improvisación. Además, su reorganización y deconstrucción de estructuras fraseológicas no tiene precedentes en la historia de la música. Varios músicos representativos, como el genio legendario "Bird" Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell y otros, han llevado a cabo experimentos musicales radicales, combinando andamios musicales con técnicas difíciles Connected con el objetivo de liberar el alma del jazz.
El auge de las escuelas cool en Cisjordania.
Sí, donde hay Oriente, hay Occidente. El Bop en la costa este estuvo en pleno apogeo durante un tiempo, pero los músicos de la costa oeste no estaban dispuestos a desarrollar su propio estilo único. Muchos músicos de la Costa Oeste de Estados Unidos procedían de escuelas de música clásica, como: Bill Evans, Miller Davis, Dave Brubeck, Lenny Tristano... y otros músicos y creadores representativos que han recibido una rigurosa formación en música clásica. En sus obras, el énfasis está en el riguroso diseño de estructuras musicales. Por lo tanto, muchos músicos de la costa oeste deben hacer sus deberes cuidadosamente antes de tocar música, y también tienen fuertes requisitos para sus propias habilidades interpretativas. Por lo tanto, su estilo de interpretación hace que la gente suene más objetiva y tranquila, especialmente en comparación con el Bop, que pone gran énfasis en las emociones desenfrenadas, el jazz de la costa oeste es más "cool". Como resultado, estos trabajos fueron apodados "cool" y separados del animado Bop de la costa este.
Libera el calor y el frío del free jazz.
Para perseguir el espíritu liberador original de la música negra, algunos músicos del Bop y grupos cool exploraron el nivel de pensamiento del jazz y deconstruyeron y reconstruyeron formas musicales, formando gradualmente un estilo que generalmente se consideraba difícil. para entender el jazz libre. De hecho, el surgimiento del free jazz, al igual que otros géneros musicales, no apareció de repente; en general se cree que fue después del álbum "Free Jazz" de Ornette Coleman que este tipo de jazz difícil de categorizar recibió el nombre de "free jazz". , suena muy "gratis". De hecho, esta llamada "libertad" no está completamente exenta de reglas. La característica más difícil del "free jazz" es que intenta buscar la libertad espiritual y espiritual a través de estructuras musicales complejas. Este es también el caso de músicos como John Coltrane, Eric Duffy y John Zorn... Considerado como un tesoro. por la industria musical.
Un contraataque contra la música rock: el jazz fusión
Después de eso, el jazz entró en una era de discordia entre cien escuelas de pensamiento. Varios elementos musicales han influido sucesivamente en el estilo del jazz. Lo que es particularmente importante es que después del surgimiento de la música rock en la década de 1950, esta tendencia sin precedentes en la historia de la música también afectó al jazz. Un puñado de músicos visionarios como Miller Davis, Chick Hankow, Herbie Hancock y otros. , agregó audazmente elementos de la música rock al jazz y luego "fusionó" otros estilos musicales para crear una revolución musical de "fusión". En esta época, la música electrónica también se extendió a la vida del jazz, algo que muchos músicos y aficionados al jazz no esperaban.
Busca siempre la innovación y el cambio
El jazz, como otros géneros musicales, sigue prosperando. La música jazz de diferentes regiones también se mezcla con las características de diferentes regiones.
Al igual que el espíritu libre y liberador de la música misma, el jazz explora constantemente un espacio de pensamiento más tridimensional y cambia su apariencia hacia aspectos más coloridos. Esta es la parte más fascinante del jazz. Hacer frente a las burlas del alma por parte de la música jazz es uno de los grandes placeres de la vida.
2007-5-30 19:59 12356
Música instintiva que expresa el corazón y el alma.
La mayoría de los musicólogos afirman que el jazz se originó a partir de las canciones folclóricas tradicionales de los negros africanos y las canciones laborales de los esclavos estadounidenses como una forma de aliviar la depresión interior, y luego gradualmente se convirtió en música blues. Escúchalo. Parece muy azul. como su nombre indica. Estos estilos musicales eran inauditos en el mundo de la música clásica del pasado dominado por los blancos. No se preocupe por su estructura, teoría musical y cosas por el estilo, no sirve de nada escuchar las fórmulas de análisis del ensayo de ocho patas. Lo más importante es que esta música negra dejó atónitos a los blancos y tocó el "corazón y el espíritu" desnudos. Antes de eso, la llamada música ortodoxa ocultaba principalmente las emociones dentro de estructuras estándar. Incluso si es tan vibrante como la sinfonía del destino, es difícil para ti expresar directamente tus verdaderos sentimientos con el flujo de la música. La música negra es diferente. Para ellos es casi instintivo expresar sus ideas en canciones, una herencia natural del jazz.
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¡Vale la pena reflexionar sobre esto!
2007-5-30 20:17 12356
[Cita] La publicación original fue publicada por [i]photoshop6.0[/i] en mayo de 2007-1612:50.
Propietario, te invito a publicar:
1. La relación dialéctica entre el Big Bang y la guitarra clásica.
En segundo lugar, un breve estudio basado en la teoría de Darwin. de la evolución y la historia del desarrollo de la guitarra
En tercer lugar, la psicología posmoderna y la teoría de la vibración de las seis cuerdas.
Cuarto, decodificar la guitarra clásica, decodificar las tendencias humanas
La existencia de los verbos (abreviatura de verbo) y las seis cuerdas
Sexto, el tiempo y la guitarra
Siete, redención, ahora...[/quote]Darwin decía que el origen de la música vino de la búsqueda del sexo opuesto. Viene de "amor". Los arqueólogos consideran que su declaración es uno de los seis orígenes de la música.
Interesante. :L
Arena
12356 te apoya.
30 de mayo de 2007 23:15 jaja
[Cita] La publicación original fue publicada por [i]12356[/i] el 7 de mayo de 2007 a las 18:15.
Volver al monitor:
. :Genial:
El Sr. Zhao Changgui participó en la clase de posgrado de guitarra clásica de la Universidad Renmin. Es un ejemplo de 12356. [/quote]
¿Quiénes son los estudiantes de la clase de posgrado de guitarra de la Universidad Renmin? Estoy estudiando en la Universidad Renmin y me gustaría tener la oportunidad de aprender más sobre ella. ..
2007-6-14 03:02 12356
Jaja, ¿cuál es tu especialidad en la Universidad Renmin?
Recientemente también quise hacer un programa de maestría a tiempo parcial, pero tuve que renunciar porque sentí que me estaba quitando el tiempo del fin de semana.
Si quieres estudiar una maestría, deberías considerar la especialidad de guitarra en el futuro. Planeas estudiar durante unos dos años y pagar tus propios gastos.
Seguramente dentro de dos años habrá varias universidades que ofrezcan programas de maestría de este tipo. Me gustan los que ofrecen cursos de guitarra gitana, clásica, jazz y composición.