Dime, ¿qué es el género "R y B"? ¿Qué tal el hip hop?
R&B se escribe como Rhythm and Blues, que se traduce como "queja del ritmo" o "rhythm and blues". Una forma musical que combina jazz, gospel y blues. Este término musical fue acuñado por la revista estadounidense Billboard a finales de los años 1940. Se han derivado varios tipos de música diferentes, como el rock, la discoteca y el rap con los que estamos familiarizados, todos los cuales pueden considerarse R&B desarrollados.
Origen - Blues
El antecesor del R&B apareció en el ámbito afroamericano en los años 40.
En aquella época, no mucha gente podía permitirse una variedad de actividades de entretenimiento. A los negros que aman la música les gusta reunirse en la calle después de cenar y tocar música con instrumentos sencillos como guitarras y armónicas para expresar sus sentimientos sobre la vida, el trabajo y salir de casa. Este desarrolló el predecesor del b, blues-R.
Con la invención de la cinta y la aparición de cada vez más emisoras de radio pequeñas, la música blues empezó a salir de los círculos negros y se hizo popular en Chicago. No sé si es porque se ha hablado de la música blues durante demasiado tiempo. Los fanáticos de la música están ansiosos por escuchar canciones de blues con ritmo fuerte, ritmo brillante y contenido no demasiado triste.
Pero el término r&b fue originalmente un término de marketing musical acuñado por Jerry Wexler de la revista Billboard en 1947, reemplazando a la música racial (originaria de la comunidad negra, pero considerada muy desagradable por la sociedad de posguerra) y la paradoja del éxito de Harlem en la categoría Billboard de junio de 1949. El término se utilizó originalmente para definir la música rock en formato 12-blues y boogie-woogie con ritmo de fondo, que luego se transformó en los elementos básicos del rock.
En Rock & Roll: An Unruly History (1995), Palmer define el ritmo y el blues como cualquier tipo de música acuñado por un título general. En su libro de 1981 Deep Blue In, Palmer usó "R&B" como. una abreviatura de jump blues, que escribió Lawrence Cohn, autor de Nothing But the Blues, fue inventada por la empresa paraguas $TERM Industry Conference. Además de la música clásica y la música religiosa, el "R&B" incluye toda la música negra, excepto la que es. una canción gospel que vende lo suficiente como para entrar en las listas de música pop.
En la década de 1960, el R&B se utilizaba para resumir la música soul y la música funk. La abreviatura R & ampb ahora se utiliza casi siempre en lugar de. pleno ritmo y blues, en referencia al soul moderno desarrollado por la música disco, y el uso generalizado de la palabra se ha vuelto menos popular /p>
Los músicos se adaptaron a los cambios en los gustos del público y agregaron piano, batería, sexismo y ultra. -nueva tecnología - guitarra eléctrica en sus obras, permitiendo al público bailar este nuevo género de blues con un ritmo fuerte, creando un clásico "Rhythm Indictment"
Fresh Rhythm
Desarrollo importante; décadas de 1950 y 1960; músicos como Ray Charles, Ruth Brown y los Outcasts. Después de escuchar sus obras clásicas, encontraremos que la música R&B, como Jay Chou y Utada, es muy diferente, pero en términos de elementos musicales. , todavía hay muchas similitudes.
Most R & Es un efecto de ritmo muy refrescante.
La calidad del sonido cambiará mucho. escuchamos "Mud", sentimos que Xu Zhian canta muy tristemente; el sonido de la flauta de madera a menudo nos da una sensación muy animada. Esta es la calidad del sonido de diferentes canciones e instrumentos. & amp en las obras de B, como "Bullfighting" o "Lady" de Jay Chou, podemos encontrar fácilmente que tanto en términos de música como de sonido, el párrafo inicial y el estribillo tienen una clara distinción.
La parte vocal y la parte instrumental a menudo se hacen eco entre sí: en R& en la canción B, cuando el cantante canta ciertos sonidos, la parte musical o el cantante del coro tocará/cantará esos sonidos repetidamente, como en; "hacer y responder preguntas" o hacer que suene como un eco.
Otra característica de R& es que algunas frases y oraciones se repiten muchas veces. Al igual que el continuo "No lo hago, no lo hago, no lo hago" en "Twister", es un ejemplo obvio.
Esta moda extendida por todo el mundo
El R&b en la década de 1950 podría impactar a la juventud blanca de Estados Unidos. Además del fuerte ritmo, las letras francas y directas también son una de las razones principales.
Influenciados por diferentes tipos de música, mercados, tecnologías y culturas, los rankings de ventas de R &
La influencia del R&B no se limita a la música. Nuestra cultura de la moda, nuestra actitud ante la vida oral y nuestro comportamiento también han sufrido algunos cambios debido a la música R&B. ¡Oye hombre! Sombrero de pico de pato, pantalones de mierda y cabello trenzado, ¡creo que tú y yo lo conocemos! Eso es todo, ¡el R&B se ha convertido en un canal para que muchos negros, rojos, amarillos y blancos se conozcan y aprecien la cultura de los demás!
Hip-hop, como las canciones de Jay Chou
El hip-hop se traduce en hip-hop y el rap se traduce en rap. Estos dos conceptos son diferentes. En realidad, el hip-hop no es un término musical, sino un término cultural que incluye rap, graffiti, hip-hop y tocar como DJ. El rap se originó en la década de 1960, mientras que el hip-hop como interpretación musical se originó a principios de la década de 1970. Su predecesor fue RAP (a veces con un poco de R(B)).
Literalmente, Hip-hop es Hip, Hop es Hop, y juntos son Hip-waking. Inicialmente se refería a la etapa embrionaria del hip-hop (es decir, lo que solíamos llamar break dance), y luego se convirtió gradualmente en un concepto enorme: la cultura hip-hop que ahora llamamos también incluye esa ropa holgada, pesada, de oro puro. joyas y " YoYo? "¿Qué pasa?" "Hábitos orales - en resumen, es el estilo de vida y el "estilo" de los negros en los barrios pobres de Estados Unidos.
El origen del hip-hop se puede resumir en una palabra "pobre". ¿Por qué? ¿Debemos usar ropa grande número 1? Además de ser conveniente para los deportes, la mayoría de las familias negras tienen una gran población y bajos ingresos, por lo que la ropa que usa el hermano mayor será usada por el hermano menor, formando el estilo de ropa gigante; ¿Hay graffiti? Esto se usó originalmente para dividir fuerzas entre las pandillas del vecindario. Un signo de alcance, luego se volvió cada vez más exquisito y se convirtió en arte popular. ¿Por qué había bailes callejeros? salas, y el problema de la discriminación racial todavía existía en ese momento, e incluso si tuvieran dinero, es posible que no pudieran divertirse en las salas de baile blancas; ¿Por qué las obras de hip-hop puro están dominadas por la negritud y las malas palabras? Los jóvenes negros en las calles no tienen futuro ni esperanza, por lo que odian más de lo que aman.
Aunque la cultura hip-hop solo surgió a nuestro alrededor a fines de la década de 1990, el hip-hop en realidad comenzó en los Estados Unidos en. La década de 1980 y se extendió por todo el mundo occidental desde 65438 hasta 0986, incluidos Beastie Boys, LL Cool J y Public Enemy. El "Def Jam Tour" de artistas de Def Jam Records, incluido Run DMC, desencadenó una locura mundial por el hip-hop. En la década de 1990, con innumerables hip-hop como Dr. Dre's gang rap y Puff Daddy, la popularidad del hip-hop, Macy Elliott's Queen of Rap gradualmente ha convertido esta música folklórica en la parte más importante del mercado musical convencional. Puede generar fácilmente ventas por valor de decenas de millones. La música hip-hop se ha convertido en una importante fuente de ingresos para la industria del entretenimiento estadounidense. Especialmente a finales de la década de 1990, surgieron jóvenes guapos como Eminem. estrella del hip-hop en solo un año, rompiendo por completo los límites raciales del hip-hop. Así como Elvis necesitaba demostrar que el rock 'n' roll no era solo para los negros, el surgimiento de Eminem marcó la aceptación de los blancos y. la globalización del hip-hop.
Me han preguntado si el hip-hop también es una moda pasajera en Estados Unidos. La respuesta es no, la cultura hip-hop es una forma de vida en los Estados Unidos. , al igual que aquí tenemos vida en el patio, vida en el campo y vida en el callejón.
Es una lástima que nuestro estatus en la cultura popular del mundo actual no sea tan importante como el de Estados Unidos, de lo contrario, nuestros hermanos agricultores o las brochetas hutong podrían tener su propio estilo (es broma).
Los chinos no saben hacer hip-hop
Mucha gente piensa que el chino no es adecuado para el hip-hop porque su pronunciación no es similar a la del inglés en términos de raíz. En palabras, y sacan conclusiones basadas en esto, el Hip-Hop actual es todo basura. Quiero decir que esto está mal. La calidad del hip-hop no depende fundamentalmente de su ritmo y banda sonora: estos son sólo "modelos". La verdadera esencia de la música hip-hop radica en el contenido que expresa y la actitud de sus creadores. En este punto, algunas personas hacen un gran trabajo.
The Harpoon Gang, Da Lantang y las cuatro clases bajas de Los Ángeles en Taiwán, incluidos los más populares Maji Brothers, son todos muy populares. Por ejemplo, Hare Dog Gang, sus trabajos han criticado a personas mayores, maestros, cantantes pop e incluso fanáticos y a ellos mismos tanto dentro como fuera de la isla. Pero después de escucharlos durante mucho tiempo, solo se puede decir que son razonables y. Tener el temperamento bastardo y la ternura que debería tener un hip-hoper.
Los grupos de hip-hop más importantes de China continental incluyen CMCB (Chinese Rap Brothers), Hide, Kung Fu, Longmen Group, etc. Sus estándares son diferentes y cada uno tiene sus propias características, pero lo que tienen en común es que no usan malas palabras, el contenido no involucra a grupos étnicos e incluso la cultura dominante no se atreve a usarlas (especialmente Bruce Lee y Dai). Bing, que debutó antes).
Todos sabemos que tienen miedo de que su futuro se arruine, así que puedes ser gracioso (de hecho, CMCB tiene un trabajo muy popular sobre cómo conocer internautas), aprender de Xuecun y contar pequeños chistes. si es necesario, es hora de burlarse de los líderes extranjeros... Desafortunadamente, esta gente del hip-hop que sale ahora siempre está tratando de elevarse al nivel de los predicadores callejeros. Los más modestos también se consideran evangelistas de la vida y la música de moda. El contenido trata a menudo sobre asuntos nacionales, principios de vida y vida nocturna de moda (por supuesto, es una forma de pediatría muy saludable, sin drogas, sin sexo, sin peleas, sin carreras ni. otras cosas que se consideran peligrosas). En la 11ª Fiesta del Ranking de Canciones de China, Kung Fu, Shui Yue y CMCB llevaron la música hip-hop al Gran Salón del Pueblo. Cantaron en la actuación: "Kung Fu, Shui Yue y CMCB le dan a la música pop china una fuerza avanzada ..." Guárdalo, deja que todos te lleven a tocar primero.
Internet definitivamente está en pleno apogeo. De hecho, los mejores hip-hopers del continente se reúnen en Internet, donde casi no hay restricciones: la sala de estudio universitaria del divertido MC Hao Yu, educación superior, Moon Flower hasta cierto punto, Shenyang MM (nombre real desconocido, en línea; el nombre puede ser "Super Sigh" de Xiao Wu y "Recovering Xiao Wu" de los repatriados "Dalian Railway Station" y "Study Abroad Trash" "Shanghai Sister K" de la misteriosa chica de Shanghai McLucy, etc. la gente. Obra maestra del hip-hop. ¿Quieres saber qué tan populares son? Busca en Internet con un buscador, o accede al FTP de cualquier universidad. Hay un chiste que dice que los estudiantes universitarios que nunca han oído hablar de las salas de estudio universitarias no son estudiantes universitarios.
Otros trabajos populares incluyen "Black Friday" de An Zi, "Internet Syndrome" de Zhou Jiayang, "Who Ruined the Entertainment Circle" de Xiao Fei, "This Is Hip Hop" de JE, etc. Puedes encontrarlos en línea.
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El hip-hop es originalmente una subcultura con tendencias contraculturales. Su naturaleza destructiva y folk va en contra de nuestra cultura popular tradicional. Pero a juzgar por la situación actual, no sólo se ha convertido en una parte importante de la cultura dominante, sino que también está aumentando, difundiéndose y desarrollándose rápidamente. Una explicación razonable es que en nuestra era cada vez más metafísica, la vida y el entretenimiento no sólo requieren emoción, inocencia, nobleza y seriedad, sino también un estilo descarado, divertido, despiadado, inferior y que se atreva a desafiarlo todo. Estoy diciendo la verdad. ., nuestra vida cultural realmente carece de ellos. Si existe una supuesta esperanza o dirección de desarrollo para el hip-hop chino, creo que deberíamos comenzar desde estos lugares e ingresar al mercado de una manera que esté deseosa de halagar a la música convencional. Me temo que será difícil marcar la diferencia.
En la actualidad, los principales participantes y públicos del hip-hop son relativamente jóvenes, la mayoría de ellos nacidos alrededor de 1980. Estos Hip-Hopers, que han estado expuestos a la cultura hip-hop desde la escuela secundaria en la década de 1990, se convertirán en la primera generación de hip-hop en China. A medida que crezcan, creo que la cultura hip-hop de China será cada vez más reconocida, al igual que la música rock ya no será considerada extraña después de más de diez años, al igual que los cómics y videojuegos japoneses aumentan gradualmente.
El hip-hop es una cultura, no sólo una cosa.
No es que llevar una camiseta POLO grande, un sombrero de mono, zapatos deportivos y una gran cadena alrededor del cuello sea hip-hop, lo más importante es el espíritu.
Hip-Hop: Hip significa trasero y Hop significa saltar. La música hip-hop se originó a partir de la investigación y el desarrollo en la década de 1970. b (rhythm and blues), pero con el R&b es completamente diferente, enfatizando la música pura de baile con técnicas de D.J. En la década de 1980, esta música formó la música rap agregando Scratch (dar vuelta el disco intermitentemente para producir un efecto especial de frotar la aguja) y rimas callejeras específicas para negros. Por lo tanto, se puede decir que el Hip-Hop es el predecesor del rap, pero hoy en día las dos palabras a menudo se pueden usar indistintamente, excepto que Rap enfatiza Rap y Hip-Hop tiende a referirse a Beat.
Graffiti: Graffiti, analizado en el diccionario, es dibujar o escribir en las paredes públicas. Hoy en día, la tradición del graffiti y las formas callejeras ha influido en artistas de todo el mundo. Como herramienta de ventas, las primeras promociones de baile hip-hop siempre invitaban a grafiteros a diseñar folletos y carteles. Sin embargo, en la década de 1980, la música hip-hop fue ampliamente introducida y aceptada por el público. Durante un tiempo, el hip-hop no habló de vender cultura ni introdujo formas tempranas de graffiti. El graffiti, ya sea en técnicas específicas o en técnicas pictóricas, también ha tenido un impacto en las formas de arte, como el graffiti furioso de la Revolución Mexicana. Hoy en día, en las ciudades estadounidenses plagadas de pandillas, las advertencias y amenazas de violencia entre pandillas también se transmiten a través del graffiti.
La abreviatura de Indie:Independent significa la compañía discográfica Indie:Independent Label (empresa independiente) a la que pertenece el artista. A diferencia de las cinco compañías discográficas más importantes del mundo, que tienen una enorme red de distribución y pueden realizar diseños generales para los cantantes, como estilismo y actividades promocionales, Major (el sistema de las cinco compañías discográficas más importantes) puede proporcionar a los artistas el mejor entorno objetivo para ingenieros de grabación, acompañantes. , etc., y hacer un completo plan de marketing laboral. Por eso, a menudo tienen la capacidad de convertir a una persona común y corriente en una gran estrella. Más importante aún, debido a intereses comerciales, los buenos artistas de las principales compañías discográficas a menudo se ven obligados a sacrificar algunos ideales y perseverancia. Esta es la razón por la que los fanáticos acérrimos del rock desdeñan las fuertes connotaciones comerciales de Major y apoyan a algunas compañías discográficas independientes que permiten a los artistas hacer sus propios álbumes de acuerdo con sus propios ideales sin mucha publicidad comercial.
Presentamos a varios cantantes famosos de hip-hop:
Eminem: hay que mencionar que, como hombre blanco, se desempeñó muy bien en esta música dominada por los negros. Costa favorita, sin mí, por el momento (un cover de una vieja canción de Aerosmith).
Cincuenta centavos: un número muy popular que no necesita presentación. Escuché muchas canciones y 21 me gustaron más.
D 12 - El famoso grupo de rap, el primer álbum de D-12, "Devil's Night", lo demostró hace tres años.
Snoop Dogg (snoop Dogg): tiene una voz única y siente que habla con mucha claridad.
p. Diddy: enemigo de Eminem y muy buen cantante.
Los Black Eyed Peas y Justin colaboraron en una canción
Dr. Dre, un destacado productor y cantante que aparece a menudo en muchos MV de hip-hop y produjo muchos álbumes muy famosos.
Jay-z-Rap es muy limpio, la única diferencia es que no hay malas palabras.
Neptuno (N. e. r. d): las dos primeras personas, una negra y otra amarilla. Es muy bueno y ha lanzado una serie de álbumes de Justin y Britney Spears.
También hay muchos músicos famosos, algunos de los cuales son buenos improvisando rap, y también hay muy buenos raps franceses, pero no se reflejan tanto en el mercado que durante mucho tiempo ha estado dominado por los ingleses. El rap chino también se encuentra en una etapa de desarrollo. El mejor álbum de rap en chino actualmente es el reconocido Tang, compuesto por cuatro productores: Mikel, Wang Kaifeng, Scotty Chen Hengyi y Vince Zhang Ojie.