Una breve historia de la música griega antigua
El origen de la música
Para los antiguos griegos, la música en realidad era considerada un regalo de Dios. La invención de instrumentos musicales específicos perteneció a dioses específicos: el arpa de Hermes, Pansy (la flauta), Oros (la flauta) de Atenea. En la mitología griega, las Musas personificaban los diversos elementos de la música (en sentido amplio, griego) y se decía que entretenían a los dioses en el Monte Olimpo con su música, danza y canto sagrado. Otras figuras mitológicas estrechamente asociadas con la música son Dioniso y sus seguidores Sátiros y Maynards. Amphion y Thamels eran conocidos por sus habilidades como guitarristas, mientras que Orfeo era conocido como un gran cantante y arpista.
Los griegos creían que la música podía tener un efecto beneficioso sobre el cuerpo y la mente del oyente.
El instrumento griego más antiguo que se conserva es el auloi de hueso del Neolítico (7-4.º milenio a.C.), que se encuentra en el oeste de Macedonia, Tesalia y Mykonos. Tres civilizaciones importantes de la Edad del Bronce, la del Egeo (3000-1000 a. C.), la cladiana, la minoica y la micénica, proporcionan evidencia física de la importancia de la música en sus respectivas culturas. Estatuas de mármol de las Cícladas que representan ora y arpa. ¿Cuáles son los tres símbolos de los jeroglíficos cretenses: las dos arpas y el sistum (o sonajero, que se originó en Egipto)? La lira de alabastro está decorada con la cabeza de un cisne, y los frescos de Knossos y de Akrotiri que se conservan representan un mono azul tocando un piano de cola. El "Jarrón Cosechador" de Minos de Hagia Triada, Creta (1500-1450 a. C.) representa a un intérprete y se encontró una versión de arcilla del instrumento en una tumba en Creta. También hay alguna evidencia de que la música pudo haberse grabado ya en la Edad del Bronce si los caracteres lineales A de Minos en las paredes de la iglesia de Santa Triada se interpretan de esta manera.
La combinación de texto y música, sistemas melódicos y escalares, y varios de los instrumentos más populares, como el aulos y la lira, probablemente procedían del Cercano Oriente. Pero los propios griegos consideraban especialmente la lira como un instrumento "griego", y Oros a menudo era representado en la mitología como un competidor extranjero inferior del Este. Así, el dios griego Apolo, considerado el maestro de la lira, derrotó al sátiro frigio Matías y su Oros. En un concurso musical juzgado por las Musas. La lira también es un instrumento musical, entre otras cosas. Los jóvenes griegos tenían que aprender este instrumento como parte de su escolarización, y Platón lo recomendó en su República.
Instrumentos musicales
Los instrumentos musicales griegos incluyen instrumentos de cuerda, instrumentos de viento e instrumentos de percusión. Con diferencia, los más populares son la lira, el aulos (normalmente de dos cuerdas) y la siringe. Sin embargo, otros instrumentos incluyen sonajeros (sistrum y seistron), platillos (kymbala), guitarras (kithara), gaitas (asaulos), caracolas y conchas de tritio (kochlos), trompetas (salpinx), trompas (keras), panderetas (rhoptron). y tambor poco profundo. Malacas, psithyra), varias versiones de la lira, como la lira de cuatro cuerdas (phorminx) y la esbelta barbacana de varias cuerdas, y varios tipos de arpa, generalmente de forma triangular (como el arpa). Dos instrumentos poco comunes son el diamante (un instrumento de viento), que es un diamante plano con agujeros ensartados en una cuerda que se toca girando la cuerda. El segundo es el hidraulis, un complejo órgano de estilo griego que utiliza aire comprimido y presión de agua, sostenido por dos pedales. Por cierto, los instrumentos de cuerda siempre se tocan con los dedos o con una púa, no con un arco. En la era clásica, los instrumentos de cuerda eran más populares que los instrumentos de viento porque permitían cantar al intérprete.
Para los griegos las palabras eran consideradas más importantes que el viento. música.
Teoría de la Música
Existe evidencia de que los griegos comenzaron a estudiar teoría de la música ya en el siglo VI a.C. Esto incluye estudios armónicos, acústicos, escalares y melódicos. El texto más antiguo que se conserva (aunque incompleto) sobre el tema son los Elementos armonizadores de Aristóteles, escrito en el siglo IV a.C. La música también se convirtió en un elemento de estudio filosófico, especialmente por parte de los seguidores de Pitágoras, quienes creían que la música era una expresión matemática del orden del universo. También se cree que la música tiene algunas propiedades terapéuticas e incluso propiedades médicas para dolencias físicas y mentales.
Además, una de las contribuciones únicas de los griegos a la historia y el desarrollo de la música fue su impacto moral y emocional en los oyentes y sus almas; en resumen, la música desempeñaba un papel moral en la sociedad. Por esta razón, Platón los consideró bastante decadentes y prohibió los instrumentos que producían todas las escalas. Asimismo, en los ideales del gran filósofo, la música que era demasiado compleja rítmicamente y demasiado rápida se consideraba moralmente peligrosa.
En cuanto a la música escrita, se conservan 52 piezas de música griega, aunque de forma incompleta. Por ejemplo, sobreviven extractos musicales de la obra de Eurípides Orestes, al igual que inscripciones musicales del tesoro ateniense en Delfos. La pieza de música griega más completa que se conserva es la Canción de Secchiro de una lápida encontrada en Trare, cerca de Éfeso, en el siglo II a.C.
Músicos
Los músicos griegos eran a menudo los compositores y letristas de la música que tocaban. Conocidos como "escritores de canciones" o melospoioi, crean melo: una combinación de palabras, melodía y ritmo. Hay evidencia de que los músicos tenían un alto estatus en la sociedad, lo que se puede ver en sus vestimentas especiales y en sus listas reales. Incluso hay un símbolo específico para un músico en los jeroglíficos cretenses y más tarde en el Lineal B. Los músicos profesionales son todos hombres, a excepción de los que actúan en simposios o coros. Sin embargo, también hay músicas representadas en el arte, en particular las liras danzantes de arcilla de Palecastro. Otros músicos profesionales incluían trieraules, que marcaban el ritmo del trío, y trompetistas, que acompañaban a los soldados en marcha y cantantes corales en botes de remos.
Música y Religión
La música y la danza para diversas ocasiones religiosas especiales en Grecia estuvieron acompañadas por * * ciudades, entre las mejores del mundo griego, a saber, Panathenaia y Dionysus Atenas Festival. Algunas actividades religiosas suelen ir acompañadas de música, como ofrecer sacrificios y servir vino. También se cantaban parabomia y kateuches en los períodos y en los altares. Estos fueron proporcionados por coros de músicos profesionales, especialmente intérpretes de aulos, a menudo adscritos a santuarios especiales como los peanistas de Atenas y los aoidoi y epispondorchestai del Santuario de Asclepio en Epi Darus.
La música, la danza, la poesía y las representaciones dramáticas también eran eventos competitivos en los festivales panhelénicos celebrados en el Istmo, Delfos y Nemea. Sin embargo, los concursos de música, al igual que los deportivos, son de naturaleza religiosa porque honran a los dioses. Hay dos tipos de concursos musicales: los estefanitas (concursos sagrados con guirnaldas simbólicas como premios) y los crematitas o thematikoi (con premios más tangibles como dinero u objetos de valor). Los primeros juegos de este tipo se celebraron en Esparta, Argos y Palos desde el siglo VII a.C. Durante la era helenística, los festivales y concursos de música se volvieron tan comunes que los músicos y artistas comenzaron a organizarse en partidos o koinas.
Música y Educación
Platón nos cuenta que las primeras escuelas dedicadas a la educación musical fueron fundadas por los cretenses. Sin embargo, el apogeo de la música en las aulas se produjo en los siglos VI y V a. C., cuando se establecieron escuelas de música en Atenas. Los alumnos de 65.438 03 a 65.438 06 aprenden a tocar la lira, la guitarra y cantar en compañía de los profesores de su colegio. Oros.
La música enseña disciplina y orden, lo que permite a las personas educadas apreciar mejor las interpretaciones musicales. El atletismo y otras actividades deportivas son otro elemento principal de la educación griega, que va acompañada de música y aumenta especialmente la sincronicidad.
Música feliz
La música es un elemento básico en un simposio o en una fiesta exclusivamente masculina. Después de la cena, cada uno de los hombres canta una canción (skolia), con música de fondo proporcionada por aulos, lira o barbiton. A menudo cantan divertidas canciones satíricas (silloi). Finalmente, al finalizar la fiesta, el grupo suele salir a la calle a modo de komos (bandas de carnaval), cantando y bailando por el pueblo.
Las mujeres también pueden disfrutar de la música de forma privada en casa. A menudo las mujeres tocaban instrumentos de cuerda y recitaban poesía al son de la música. Además, las tareas del hogar, como tejer y hornear, se realizan con música. Los niños también cantaban frente a las casas para recibir cambio y dulces, como lo hacen hoy los cantantes de villancicos.
En el teatro, las representaciones de tragedias, comedias y dramas griegos estaban musicalizadas y cantadas por coros designados, incluida una representación de drama griego a cargo de hasta 24 cantantes en el siglo V a.C.
La música en el arte
Los músicos y los instrumentos musicales eran temas populares en los frescos, esculturas y cerámica griega, especialmente en figuras geométricas, negras y rojas. Además de todos los personajes principales de la mitología griega mencionados anteriormente, una adición notable a los temas musicales de la cerámica griega es el mayor héroe Hércules. Kithara se usaba a menudo para describir héroes en la cerámica de la Antigüedad tardía y del Ático temprano, lo que puede haber simbolizado la conexión entre el ejercicio físico y el ejercicio musical necesarios para un equilibrio adecuado en la educación. Otros grandes héroes, como Aquiles, Teseo y Paris, a veces eran representados tocando instrumentos musicales (generalmente la lira), reforzando una vez más los objetivos gemelos de la educación aristocrática y la virtud musical. Además, muchas escenas escolares en cerámica del siglo V a. C. representan a estudiantes sosteniendo liras y libros, lo que demuestra nuevamente la importancia de la música en la educación. Por último, el lekythoi, un recipiente delgado utilizado para contener perfume, se encuentra a menudo en ambientes hostiles, y la música se utiliza a menudo como tema decorativo, tal vez para garantizar que el difunto tenga música que lo acompañe en su viaje al más allá.