Cómo hacer ilustraciones recortadas en papel. Si quieres aprender a hacer ilustraciones, ¿por dónde deberías empezar?
. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc.
2. Ilustración en degradado.
Las ilustraciones degradadas se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y colores generalmente similares, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es firme y majestuosa, lo que hace que la imagen sea realista. Alto impacto visual y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
Ilustración 3.MBE
. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y gráficos vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la oscuridad; de bloques de color. Diferenciar elementos individuales añadiendo textura, ruido, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones de trazos pueden entenderse simplemente como una combinación de muchas líneas, planos e íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada; se usa a menudo en H5/App al difuminar. Preste atención al contraste del grosor del trazo para evaluar si se ajusta a la rutina.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo paper-cut se crean con ilustraciones de paper-cut, y los recortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es la colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo, también le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing.
Quiero aprender ilustración. ¿Por dónde debería empezar? Primero, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones a bordo? Me siento tan confundido.
Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.
De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, sino que se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión.
El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.
Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.
En segundo lugar, concierte una cita con Yuan Huan para ser un tonto. También puedes girar contra el viento y dibujar hermosas ilustraciones.
Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.
Siempre te he enfatizado un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la forma más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender y divertidas, y tendrán un gran impacto y ayudarán en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.
En tercer lugar, "deshazte de ella"
Sienta una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!
Necesitas practicar la perspectiva.
¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego ver y practicar de varias maneras!
2. Líneas que necesitas practicar.
Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.
3. Necesitas practicar el dibujo.
Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.
4. Necesitas practicar el cuerpo humano.
El cuerpo humano es un defecto para muchas personas. Se intercala constantemente del todo a las partes y luego al todo, centrándose en el análisis del cuerpo humano. Al mismo tiempo, utilizamos diversos materiales del cuerpo humano para entrenar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer la propia estructura del cuerpo humano, incluido el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.
5. También necesitas practicar el color.
Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!
6. También necesitas practicar los avatares.
¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!
7. También necesitas practicar la ropa.
La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!
Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.
Parte 4_ I_ao Yu Jisan
(1) Aprende la teoría básica de la pintura.
Aunque la pintura es una existencia perceptiva, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial tiene una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase de luz. Los amigos interesados pueden ir a echar un vistazo.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo. Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si el cuadro está terminado, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más y comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber qué es y por qué es". ". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica y una orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.
Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances en el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba volver a dominar los conceptos básicos y cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como los diversos puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - creación, Este es un sistema integral de etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.
(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.
Parte 5_I_Balu Lirong
(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados.
Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.
(2) Cuerpo humano.
El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren tanto rigor como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesa y coreana, solo necesita conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".
(3) Color.
El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.
Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mira algunos tutoriales básicos en línea. Es importante dibujar más y practicar más.
¿Qué software utilizas para dibujar ilustraciones? Las ilustraciones están dibujadas con el software Photoshop.
Photoshop. Como "hermano mayor" del software de procesamiento de imágenes, Photoshop participa en muchos campos, como el diseño gráfico, la decoración arquitectónica y la producción de animación. A la hora de pintar, PS es totalmente funcional y cuenta con una amplia variedad de pinceles. Sin embargo, el software requiere una gran cantidad de memoria de computadora y tiene altos requisitos de configuración de computadora. Para los principiantes, las operaciones funcionales son relativamente complejas y difíciles de iniciar, por lo que es más adecuado para diseñadores y pintores profesionales.
Haga clic en el icono de Photoshop para abrir el software, haga clic en Archivo en la esquina superior derecha y luego haga clic en Abrir. Busque el software que desea abrir en la carpeta. El archivo debe estar en formato de archivo de imagen. Abra el archivo y podrá procesarlo con Photoshop. Después de completar los pasos, asegúrese de guardar las fotos procesadas para evitar pérdidas.
Técnicas de interfaz de Photoshop y técnicas de operación simples
1. Utilice el área de zoom (en la esquina inferior izquierda del panel "Formulario" o "Navigador" de Photoshop) para seleccionar rápidamente el elemento preciso. relación de visualización. Después de ingresar el valor, presione Shift Enter para mantener el cursor en el área de zoom.
2. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la barra de título (la barra azul en la parte superior) del panel flotante para que se ajuste al borde más cercano de la pantalla.
3. Haga doble clic en el espacio en blanco de Photoshop para abrir el comando de archivo [Ctrl O] (File_Open...).
4. tres pantallas diferentes en Photoshop Cambie entre modos (modo de visualización estándar → modo de visualización de pantalla completa con menú → modo de visualización de pantalla completa) (también puede usar el botón en la parte inferior de la caja de herramientas). Consejo: Presione Shift F en el modo de pantalla completa para alternar si se muestra el menú.