Ilustraciones de arte europeo
Frescos y esculturas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de "pintura" y utilizar imágenes como líneas y colores para que otras personas entiendan y se expresen. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.
Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran colección de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados en el Ukiyo-e japonés.
El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.
Benjamin Illustrations: Representante de los ilustradores originales nacionales. Sus obras y estilo han sido bien recibidos por la industria, calificándolo de "vanguardista". Benjamin es un niño grande que nació para ser diseñador de moda. Más tarde abandonó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado trabajos de historietas relacionados en revistas de historietas de todo el país. Sus obras combinan tecnología informática y habilidades cómicas y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de Benjamin. En los colores blanco y negro, deambulando por las intrincadas líneas. Sus obras saben utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero no son vagas en la descripción de los detalles. Este tipo de técnica expresiva de aspereza y delicadeza es poco común entre la generación más joven de pintores en China. También escribía a menudo comentarios y críticas sobre su vida y su arte de ilustración. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba perfectamente sus pinturas.
Tecnología de la ilustración
Ya sea que se trate de un dibujo tradicional con pincel o por computadora, el dibujo de ilustración es un proceso creativo relativamente independiente con fuertes sentimientos personales.
Existen muchos tipos de trabajos relacionados con la ilustración, como el trabajo infantil, el de confección, el de libros, el de suplementos periodísticos, el de publicidad y el de juegos de ordenador. Diferentes tipos de trabajo requieren diferentes tipos de ilustradores, y sus estilos y técnicas también son diferentes. Incluso en el caso de las ilustraciones de revistas profesionales, el estilo preferido por cada editor puede no ser el mismo. Por eso, las ilustraciones son cada vez más comerciales, los requisitos son cada vez mayores y se avanza hacia un nivel profesional. Ya no es lo mismo que antes, tal vez solo para expresar los pensamientos de un momento determinado.
A la hora de dibujar ilustraciones, lo mejor es practicar primero las habilidades básicas, como dibujar y dibujar. Dibujar entrena la comprensión de la luz, las sombras y la composición.
Sketch es entrenar la memoria, usar un estilo simple para dibujar rápidamente imágenes y sentimientos y hacer que las manos y el cerebro sean más flexibles. Luego prueba a pintar con diferentes pinturas, como acuarelas, óleos, lápices de colores, pasteles, etc. y encuentre el método de pintura que más le convenga.
Por supuesto, ahora también puedes utilizar el dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.
La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, con un alto grado de libertad creativa. Cuando la fotografía no puede captar la imagen física, es el mejor momento para utilizar la ilustración como forma de expresión. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos.
Posdata: Mirando revistas de moda y publicaciones populares, lo que aparece frente a nosotros son más ilustraciones con personalidades extravagantes y fuertes estilos extranjeros, así que tengo muchas ganas de escribir sobre el arte de la ilustración, y también quiero escribir sobre ilustradores locales.
Los ejemplos de este artículo son solo la punta del iceberg de muchos ilustradores, y también se enumeran en el orden de aparición de los ilustradores que dejaron una impresión en la mente del autor. Definitivamente son ejemplos. Después de ver sus ilustraciones, no creo que sean un entretenimiento cualquiera. Aplique lo que ha aprendido. La próxima vez que los lectores vean páginas de estilo ilustrado en otras revistas, pensarán que es una ilustración. Es una creación que expresa una determinada idea, haciendo realidad la esperanza del autor al escribir este artículo.
Además, si podemos leer sus ilustraciones como los autores, no solo conoceremos la verdad detrás de escena, sino que también estaremos dispuestos a comparar su estilo y propósito de pintura con pintores u obras similares. piensa profundamente, como Cai Zhizhong y los contemporáneos Zhu Deyong, Jimmy y McDull, Thomas Barwick y Jeffrey Favimari, etc. Luego, aprenderás un nuevo arte, la "ilustración".