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¿Por qué cada vez hay menos estudiantes de arte estudiando en el extranjero?

Cada vez más personas estudian en el extranjero. ¿Por qué cada vez hay menos estudiantes internacionales que estudian arte? ¿Cuál es la razón? ¡Ven y echa un vistazo! Bienvenido a leer.

¿Por qué cada vez hay menos estudiantes de arte en el extranjero?

En los últimos años, el entusiasmo de la gente por estudiar carreras de arte se ha vuelto cada vez más alto, y los candidatos a arte se han convertido en un grupo cada vez más grande de estudiantes del examen de ingreso a la universidad. Sin embargo, el número de escuelas de arte nacionales es limitado y es difícil dar cabida al creciente número de candidatos de arte. Cada vez es más difícil aprobar el examen de arte para ingresar a las escuelas de arte nacionales. En vista de esto, muchos amantes del arte han dirigido su atención al extranjero. Aunque los exámenes de arte extranjeros tienen capas de entrevistas y selecciones, la mayoría de ellos están orientados a los intereses y prestan más atención a la creatividad artística y el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Hay muchas escuelas de arte famosas y la competencia es relativamente pequeña.

Estudiar arte en el extranjero es único en el arte, pero estudiar música en el extranjero no tiene sentido de existencia.

A juzgar por la situación actual del talento en nuestro país, la demanda de profesionales del arte en nuestro país aún es escasa. Su nivel salarial es superior al de otras carreras y son muy buscados por los estudiantes. y padres. Vale la pena mencionar que el costo económico de estudiar y avanzar en carreras de arte nunca ha sido bajo. Se puede decir que es una de las categorías más caras entre todas las carreras. A pesar del enorme costo, todavía hay muchas familias en China que tienen suficiente fortaleza financiera para afrontar el alto costo de estudiar artes en el extranjero.

Varias instituciones de estudios de arte en el extranjero Aunque los nombres de varias instituciones de estudios de arte en el extranjero e instituciones de educación y formación contienen la palabra "arte", su negocio principal es el arte. Incluso si ocasionalmente incluyen la música, su enfoque comercial es eso. También es unilateral y tiende sin excepción a la categoría de arte. En el mercado de estudios de arte en el extranjero, las dos especialidades originales, Meng y Jiao, han dejado el arte como una exposición unipersonal, y la presencia de estudios de música en el extranjero es increíblemente baja.

Una empresa que ofrece negocios de estudios de arte en el extranjero y negocios de estudios de música en el extranjero reveló: “En el mercado de estudios de arte en el extranjero, solo hay un puñado de instituciones que realmente ofrecen negocios de estudios de música en el extranjero, y algunas de ellas subcontratar el negocio combinado a profesores extranjeros. El formulario pretende incluir el negocio de la música. La otra parte sólo ayuda a los estudiantes a proporcionar servicios simples de aplicaciones musicales, que son servicios intermediarios en el sentido tradicional. Debido a la particularidad de la carrera de música, las instituciones extranjeras no pueden. captar con precisión los detalles específicos del proceso de solicitud. La tasa de éxito es baja ”

Según las estadísticas de una reconocida institución de arte, las carreras de música representan una pequeña proporción del mercado de estudios de arte en el extranjero. el mercado de educación y formación de estudios de arte en el extranjero, que solo puede representar como máximo el 20% del mercado de estudios de arte en el extranjero. La razón más fundamental de este fenómeno es la diferencia en la base de estudiantes. "En primer lugar, en términos de número de estudiantes, hay menos estudiantes de música que de arte, y la base de estudiantes no se puede cambiar a través de instituciones educativas extranjeras. Por lo tanto, no es sorprendente que la cuota de mercado de los estudios de música en el extranjero sea pequeña. "El presidente de una institución de arte dijo que aunque la situación actual del mercado de estudios de música en el extranjero no es optimista, la mayoría de las instituciones de estudios de arte en el extranjero todavía conceden gran importancia al potencial de desarrollo del mercado de estudios de música en el extranjero y se centran en el desarrollo de la música. mercado mediante la captación de recursos, la conexión de recursos extranjeros, el diseño de modelos de trabajo, la integración del profesorado, etc.

El aprendizaje musical requiere las habilidades de los niños y no es fácil para los profesores extranjeros interferir.

Debido a las diferencias en los estudios profesionales, siempre hay más estudiantes de arte que de música. No hay límite de edad para el ingreso a los estudios artísticos. Mientras estés interesado, puedes empezar en cualquier momento. Algunos cursos de formación para exámenes de arte nacionales incluso tienen el lema de formar a estudiantes sin conocimientos básicos para que sean admitidos en escuelas profesionales de arte en un año. Existen innumerables cursos de formación del mismo tipo en el mercado, y son innumerables los estudiantes que han sido admitidos en la Academia de Bellas Artes mediante la participación en cursos de formación previos al examen. El aprendizaje musical enfatiza "un minuto en el escenario, diez años de trabajo fuera del escenario". El aprendizaje musical comienza a una edad temprana y las personas tardan años o décadas en alcanzar un cierto nivel.

El aprendizaje de instrumentos musicales generalmente comienza desde una edad temprana, debido a que en el aprendizaje de instrumentos musicales el ejercicio de la función de los músculos de los dedos es requerido por la edad. Una vez que crezcas y excedas el período de tiempo óptimo para aprender a tocar un instrumento, obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y no lograrás buenos resultados. Aunque algunos instrumentos musicales pueden convertirse en monjes a mitad de camino, y algunas instituciones de formación incluso tienen lemas llamativos como "Aprende un determinado instrumento en tres meses y toca un repertorio conocido con fluidez", es difícil lograr un alto nivel de interpretación en de esta manera, y mucho menos habilidades magníficas. El aprendizaje vocal debe realizarse después del período de cambio de voz. Debido a que la música vocal tiene altos requisitos en cuanto a las condiciones innatas de la voz, las condiciones de la voz después del cambio de voz son impredecibles y se puede encontrar una buena voz, pero no buscarla. Es incluso menos probable que las habilidades vocales se aprendan mediante la práctica. Si practicas demasiado, tendrás consecuencias irreparables.

Aprender a tocar un instrumento musical requiere tiempo. Si no juegas durante tres días, tendrás espinas en las manos. La interpretación exitosa de la música no se puede lograr de la noche a la mañana. En este proceso, los estudiantes deben esforzarse y sudar incontables.

Es normal que los estudiantes de música practiquen durante las vacaciones de invierno y verano. No hablemos de la creatividad y la creatividad de los estudiantes. En cuanto al cultivo de habilidades, aprender desde temprana edad y persistir durante mucho tiempo, de principio a fin, son elementos esenciales para los estudiantes de música.

Para la mayoría de las instituciones artísticas cuyo negocio principal es estudiar arte en el extranjero, el modelo maestro-aprendiz en el aprendizaje musical es una de las principales razones por las que la música no se ha desarrollado tan vigorosamente como el estudio de arte en el extranjero. institución educativa Dijo: "En los primeros días del aprendizaje artístico, se adoptó la enseñanza en clases numerosas, en forma de uno a muchos, y la enseñanza individual se llevó a cabo después de que los estudiantes alcanzaron un cierto nivel y etapa. Sin embargo, el El método de enseñanza de la música es relativamente tradicional, ya sea música vocal o música instrumental, los maestros famosos aprenden uno por uno e implementan la enseñanza VIP con relaciones entre maestros y estudiantes. Es difícil para las instituciones de educación artística en el extranjero desarrollar nuevos mercados. espacio del enlace del servicio de formación. "

En el proceso de aprendizaje musical, el número de profesores suplentes es limitado, y la relación directa profesor-alumno entre los alumnos y cada profesor suele durar varios años, lo que trae consigo un problema para la preparación de portafolios. Los estudiantes aprenden de profesores profesionales desde la infancia. Después de un largo período de rodaje, los estudiantes se han familiarizado con los métodos y modelos de enseñanza del profesor. Sin embargo, la solicitud para estudiar música en el extranjero es diferente del examen de arte nacional. Si los profesores profesionales no tienen experiencia en estudiar en el extranjero, a menudo no conocen los detalles de la preparación del portafolio, lo que no favorece la solicitud de estudiar en el extranjero.

Si se cambia de profesor para enseñar, los métodos de enseñanza y los métodos de formación serán diferentes, lo que hará que los estudiantes se sientan incómodos al aprender. El reemplazo forzoso no favorece el desarrollo futuro de los estudiantes. Una institución de educación artística reveló: "Obviamente es inapropiado intervenir a medio camino para interrumpir la constante situación de enseñanza. Incluso si se reemplaza a los profesores extranjeros, la integración docente no se puede lograr en un corto período de tiempo. Si el tiempo de orientación es inferior a un año, Las habilidades musicales de los estudiantes no mejorarán." No mejorarán significativamente”.

Algunos profesionales dijeron que cambiar temporalmente el portafolio del profesor permite a algunos estudiantes viajar exitosamente al extranjero, pero esta es una elección hambrienta y Comportamiento en la industria de estudios en el extranjero. Incluso si tienen éxito, los estudiantes seguramente encontrarán obstáculos en el aprendizaje posterior. Este enfoque que sólo mira los intereses de corto plazo sin considerar el desarrollo de largo plazo no es aconsejable.

Preparar una colección de música: Los instrumentos musicales tradicionales y los instrumentos musicales occidentales tienen cada uno sus propias dificultades.

La preparación de la solicitud para estudiar música y arte en el extranjero es casi la misma, y ​​debes proporcionar puntuaciones de idiomas, GPA y portafolio. En el extranjero, las instituciones que ofrecen materias musicales son básicamente las mismas que en China: escuelas universitarias de música y escuelas departamentales de música. El primer tipo de colegio es una unidad independiente, una institución en sí misma, no afiliada a ningún colegio profesional de ninguna universidad. Sin embargo, el conservatorio de música, que se compone principalmente de departamentos, es en realidad un departamento de música en una universidad integral. El entorno de las disciplinas musicales extranjeras se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: musicología y teoría musical; interpretación musical, incluida la música vocal, la música instrumental y la educación musical; teoría de la composición y la tecnología musical;

En China, los estudiantes de música se especializan principalmente en interpretación musical, educación musical y musicología. Los estudiantes también consideran estas tres especialidades primero cuando solicitan estudiar en el extranjero. Los solicitantes que se especializan en interpretación musical deben proporcionar un portafolio, que consiste en grabaciones de audio y video de las interpretaciones de los estudiantes. Después de aprender más sobre los requisitos de la institución a la que postulan, los estudiantes acuerdan con sus profesores un repertorio de interpretación, que luego se graba mediante tecnología de video. El Conservatorio de Música tiene muchos requisitos detallados en cuanto a duración, calidad del sonido, claridad de la imagen, posición de la aeronave, formato de archivo y tamaño de los trabajos de los estudiantes. Los detalles específicos del set musical, como el entorno del video, la iluminación, el vestuario, el piano, los efectos de sonido, los modelos de cámara, la posedición, etc., también son diferentes y requieren posedición. Los portafolios son una forma directa para que los estudiantes que solicitan presentaciones musicales demuestren sus habilidades profesionales y talentos artísticos, y son la máxima prioridad para las solicitudes musicales. El proceso de actuación no se puede interrumpir ni sustituir, y todo depende de la fuerza.

Los estudiantes de educación musical también necesitan preparar un portafolio, pero en la grabación del portafolio, los estudiantes imparten cursos relevantes como profesores, principalmente para demostrar su experiencia docente y su fortaleza docente. Durante el proceso de enseñanza, además del control de los vínculos del curso, el diseño del lenguaje didáctico y la interacción positiva con los estudiantes, también se realizan demostraciones musicales. El propósito de la especialización en educación musical es presentar el contenido docente con alta calidad y al mismo tiempo completar todos los vínculos docentes.

Los estudiantes de musicología o teoría musical estudian principalmente historia de la música, etnomusicología y otros conocimientos relacionados. El estudio de la música se eleva al aspecto teórico, lo que requiere que los estudiantes comprendan una amplia gama de conocimientos musicales y tengan conocimientos e ideas únicos sobre ellos. música. Por lo tanto, no es necesario que prepare un portafolio al enviar su solicitud. Solo necesita proporcionar trabajos de teoría musical relevantes como materiales de solicitud.

La tesis requiere una investigación profunda para alcanzar un alto nivel académico.

Después de estudiar en el extranjero, sólo es necesario preparar los materiales paso a paso, pero los estudiantes de música se enfrentan a un dilema. China tiene una larga historia. En la larga historia de cinco mil años de civilización, China ha producido muchos instrumentos musicales nacionales únicos y hay muchos estudiantes que aprenden instrumentos musicales nacionales chinos. Sin embargo, estos estudiantes se enfrentan a una situación incómoda al presentar la solicitud. Dado que todos son instrumentos musicales nacionales, no existen carreras de interpretación relacionadas en conservatorios extranjeros. Aunque en los últimos años las universidades extranjeras han contratado a algunos maestros de música folclórica como profesores de música y han abierto las carreras correspondientes, todavía hay menos materias en comparación con los instrumentos occidentales. Por lo tanto, una vez que los estudiantes que estudian interpretación de instrumentos musicales populares y educación en instrumentos musicales populares deciden ir al extranjero, significa que deben enfrentar el problema de un cambio importante. Debido a que tanto la interpretación musical extranjera como la educación musical requieren dominar una especialización, los estudiantes que se especializan en música folclórica tienen que conformarse con la segunda mejor opción y elegir musicología. Pero incluso en este punto, el camino para postularse para una especialización en teoría musical sigue siendo difícil, porque tienen. leer una gran cantidad de literatura musical occidental, que no es más que una tarea compleja y ardua para los estudiantes que han aprendido conocimientos musicales chinos desde la infancia.

Una institución de estudios de arte en el extranjero reveló: “Actualmente, en el limitado mercado de estudios de música en el extranjero, los estudiantes que estudian piano y música vocal representan el 80%, y los instrumentos y ramas musicales restantes representan el 20% restante. En el limitado mercado de instrumentos musicales Entre los estudiantes, los estudiantes con instrumentos occidentales representan la gran mayoría "Como origen y lugar de nacimiento de los instrumentos occidentales, el nivel de interpretación y enseñanza de los instrumentos occidentales en los países occidentales siempre ha sido mejor que el de China. La música surge de la vida y del pensamiento. Sólo si nos familiarizamos con la forma de pensar occidental podremos comprender naturalmente el encanto de la música occidental. Las técnicas se pueden mejorar mediante el estudio y la práctica diligentes, pero la comprensión de la música solo se puede demostrar mejor si se aprenden las costumbres y costumbres locales desde la niñez. El nivel de los estudiantes que se especializan en interpretación musical nacional a menudo no cumple con los requisitos de interpretación de las escuelas de música extranjeras. Por lo tanto, incluso si se preparan para estudiar en el extranjero, la mayoría de los estudiantes elegirán carreras de educación musical que tienen requisitos ligeramente más bajos en técnicas de interpretación y teoría musical. que sólo requieren una tesis.

La capacidad lingüística se ignora en el aprendizaje cultural, que es la prueba más importante.

Esta situación se da en la educación musical en nuestro país. Los estudiantes con gran profesionalismo y altas habilidades provienen en su mayoría de conservatorios de música y se les llama "estudiantes académicos". La mayoría de estos estudiantes han ingresado desde pequeños a la escuela secundaria adscrita al Conservatorio de Música para recibir una educación musical sistemática y avanzada y aprender técnicas correctas de interpretación. Los estudiantes han puesto demasiada energía en aprender habilidades musicales y conocimientos profesionales desde la infancia, y tienen tiempo limitado para aprender conocimientos culturales. La Escuela Secundaria Afiliada al Conservatorio de Música no ofrece física, química ni biología desde la secundaria. Los estudiantes sólo pueden elegir exámenes de artes liberales para el examen de ingreso a la universidad, y el horario de apertura de la escuela para otras materias también es muy corto. Debido a la corta edad de los estudiantes y al "desdén" por el conocimiento cultural en el entorno general, los estudiantes generalmente creen que el estudio del conocimiento cultural no es importante y, peor aún, han abandonado por completo el estudio del conocimiento cultural. Estos estudiantes tienen habilidades profesionales perfectas y tienen relativamente menos presión para preparar sus portafolios cuando solicitan estudiar en el extranjero. Sin embargo, debido a que inviertes demasiada energía en la práctica, una vez que decidas estudiar en el extranjero, tu habilidad lingüística se convertirá en un "obstáculo" en tu camino hacia estudiar en el extranjero.

Los requisitos de dominio del idioma de los colegios y universidades extranjeros tienen umbrales más altos para los estudiantes que se especializan en interpretación en facultades de música. Aunque es costumbre reducir los requisitos lingüísticos para estudiar artes en el extranjero, los puntajes de las pruebas de idioma deben alcanzar un cierto nivel. Sin embargo, incluso esto resulta bastante difícil para los estudiantes de escuelas de música profesionales. Muchas instituciones de estudios en el extranjero se dan cuenta de que estudiar música en el extranjero es una materia muy típica en los estudios de arte en el extranjero e incluso en todo el mercado de estudios en el extranjero. Alguien de una institución de aprendizaje de arte dijo con franqueza: "Esto puede deberse al sistema de educación musical de China. Los puntajes en materias culturales en el examen nacional de arte son mucho más bajos que en otras materias y los estudiantes no prestan suficiente atención al aprendizaje, por lo que el idioma tiene Siempre ha sido una debilidad para ingresar a la educación superior, y mucho menos para aprobar IELTS ", TOEFL, GRE y otros exámenes de idiomas de alto nivel. Hay muy pocos estudiantes de música con un nivel profesional y una calidad cultural sobresalientes. Una vez que nos encontramos con un talento tan raro, Nos lo tomaremos muy en serio."

Para aprender inglés, la primera opción para estudiar en el extranjero es, naturalmente, un país de habla inglesa. Sin embargo, como lugar de nacimiento y lugar de promoción de la música clásica, los países europeos, especialmente Alemania, Francia, Italia y otros países, son el lugar de nacimiento de innumerables músicos famosos. Para los estudiantes a quienes les gusta estudiar e interpretar música clásica, los países europeos son lugares sagrados ideales, pero la mayoría usa su propio idioma. Aunque algunos países y universidades utilizan el inglés como idioma de estudio, aún necesitan aprender el idioma minoritario para estudiar en estos países.

En cuanto al modelo de aprendizaje de estudios de música en el extranjero, algunas instituciones de formación artística están considerando lanzar un modelo: "Planeamos lanzar una sección de estudios de música en el extranjero para estudiantes jóvenes y seleccionar estudiantes con la intención de estudiar en el extranjero desde la etapa inicial de estudio, y luego Totalmente responsable del aprendizaje musical de los estudiantes, realizando capacitación a largo plazo, formulando planes de enseñanza macro y micro y organizando varios proyectos de aprendizaje de acuerdo con el plan de tiempo, como competencias, presentaciones, viajes de estudio, etc. ., para cultivar la calidad cultural y los logros de los estudiantes. Sin embargo, el costo de este método de aprendizaje es alto y su viabilidad operativa es cuestionable.

Hay una falta de consultores de estudios musicales en el extranjero y de carreras. La planificación es difícil.

El propósito general de contratar consultores de estudios en el extranjero es que aquellos que se hayan graduado de escuelas prestigiosas o profesionales que hayan trabajado durante más de cinco a diez años, la industria de estudios de música en el extranjero no es así. Después de todo, las personas que han estudiado en el extranjero sabrán más sobre los requisitos del proceso de solicitud y evitarán desvíos tanto como sea posible para aumentar las posibilidades de postularse. El número de consultores profesionales senior en el mercado de estudios en el extranjero es relativamente pequeño. Los planes profesionales de la mayoría de los estudiantes de música después de regresar a China son impartir cursos de música en colegios y universidades, unirse a un grupo de música para actuar o convertirse en músicos. Muy pocos músicos han ingresado a la industria de estudios en el extranjero, y hay incluso menos consultores senior que estén familiarizados con el mercado de estudios musicales en el extranjero. "

Para los padres nacionales, el éxito en los estudios en el extranjero es sólo una parte de la realización de sus planes de vida, y con el tiempo volverá a la cuestión del empleo. Como todos sabemos, los estudios de arte siempre han sido los más caros. tema para estudiar en el extranjero, y cuesta mucho dinero Estudiar arte es una gran inversión. Sin embargo, el salario de los que regresan a la música después de regresar a China no es muy ventajoso en comparación con otras industrias. Muchos padres considerarán la rentabilidad de estudiar en el extranjero. Según las estadísticas, las actuaciones musicales siempre han estado en la lista de las diez más difíciles para encontrar trabajo en China. Ante esta realidad, muchos padres y estudiantes se encuentran en un dilema y no saben a dónde ir. /p>

En comparación con el arte, es más difícil combinar el arte con la vida real. Es compacto, práctico y tiene muchas necesidades sociales. La música es un disfrute auditivo y es oportuna. Y la vida de las personas es inseparable de la música, la música juega un papel directo en la vida diaria y las aplicaciones se encuentran principalmente en la interpretación y la enseñanza, y la combinación con otras industrias aún no se ha explorado. y la presión por el empleo es mayor. “Desde la perspectiva de los futuros planes profesionales de los estudiantes, es necesario adaptar las carreras de los estudiantes y lograr su integración. Intentamos utilizar varios métodos para ampliar hasta cierto punto las opciones profesionales de los estudiantes de música, no solo en la interpretación y la enseñanza. "La agencia de estudios de arte en el extranjero le dijo al reportero "Study Abroad".

La disciplina musical siempre ha abogado por el aprendizaje interdisciplinario, pero pocas personas lo han logrado. Para los estudiantes de música, si no superan muchas dificultades, como las culturales clases y conocimientos de idiomas, estudiar en el extranjero se convertirá en un sueño inalcanzable.