Algunas reflexiones sobre Anselm Kiefer
Anselm Kiefer fue influenciado por sus contemporáneos Joseph Beuys y Georg Baselitz, así como por las tendencias de posguerra en el expresionismo abstracto y el arte conceptual, y es considerado uno de los miembros neoexpresionistas del movimiento. El movimiento se alejó del minimalismo y la abstracción hacia el desarrollo de nuevos lenguajes figurativos y simbólicos.
En el contexto del arte contemporáneo, creo que el arte se ha divorciado del modo de expresión. Los materiales son sólo la exteriorización de ideas artísticas y el resultado de la elección del artista. Desde la perspectiva de la pintura de caballete, las pinturas de Anselm Kiefer son una innovación histórica. Sus obras yacen ante nosotros como ruinas. Kiefer incorpora en sus obras muchos materiales inusuales, como plomo, fragmentos de vidrio, flores secas y heno. El plomo era el material básico utilizado en la alquimia y creía que era el único capaz de soportar el peso de la historia. Los cristales y el heno se hicieron añicos. Estos materiales naturales son el epítome del tiempo y la vida. Esta combinación de objetos en descomposición genera en las personas una fuerte atmósfera de guerra y consecuencias psicológicas. Frente a sus obras, no podemos evitar situarnos en el contexto de esa época y de sus infinitas cicatrices. Creo que este es el dolor de su familia y de su país lo que quiere transmitir, el dolor causado por la guerra que no quiere olvidar y el sufrimiento y la soledad de toda la humanidad.
“Aprender de la historia puede ayudarnos a comprender las ganancias y las pérdidas”. La escultura “Campo de trigo dorado” que creó en 2012 está rodeada por una jaula de hierro de cinco metros de altura. El "campo de trigo" aquí es un plan propuesto por el Secretario del Tesoro de Estados Unidos, Henry Morgenthau Jr., en 1944 para transformar la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial en un país agrícola preindustrial, limitando así su capacidad para hacer la guerra. Morgenthau buscó dividir Alemania en dos estados independientes y anexar o desmantelar todos los centros industriales de Alemania. Aunque el plan de Morgenthau nunca llegó a buen término, representó una parte potencial de la historia alemana. Las imágenes de todas estas épocas hicieron posible gradualmente la era actual. Kiefer eligió tal acontecimiento histórico. En la pacífica era actual, todavía se debe considerar el impacto del arte en la política, la economía y la religión.
El artista pasó su vida buscando la reconciliación con este dolor. Esto fue diferente de la reconciliación entre Louis Beaugioir y su padre. El dolor de la guerra suele durar toda la vida, sin perdón. Por tanto, las obras de Anselm Kiefer pueden encarnar plenamente ese tipo de posteridad desesperada.
En la época contemporánea, hablamos a menudo de la pasión por la creación artística, pero rara vez consideramos que estas pasiones provienen de las motivaciones creativas del artista. Anselm Kiefer pasó toda su vida explorando el mismo tema y nunca vaciló. Este tipo de reflexión multidimensional sobre la guerra que le llevó toda una vida le ha convertido en un gran artista. La emoción se convierte en el vínculo de la creación, la fuerza impulsora de la creación y la creencia en la creación. Esto es pasión artística.