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¡Sobre la historia del diseño gráfico!

Hola, de hecho el director del departamento de diseño de nuestra empresa ha respondido a tu pregunta. El dependiente estuvo casi una hora organizando la información, pero no sé por qué no se pudo subir.

En comparación con Europa en el campo del diseño gráfico, en los Estados Unidos casi no había diseño modernista en la década de 1930.

2. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, un gran número de diseñadores gráficos europeos modernos huyeron a los Estados Unidos, introduciendo así el diseño gráfico europeo moderno en los Estados Unidos, estimulando el desarrollo del diseño gráfico modernista estadounidense. Y el primer diseño gráfico moderno apareció en los Estados Unidos. Estos diseñadores estadounidenses se dedicaron al diseño gráfico sobre la base del modernismo europeo y gradualmente desarrollaron su propio estilo y características únicas, formando la llamada "Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York". El surgimiento de la Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York estableció el estilo de diseño gráfico estadounidense, que complementó los estilos de diseño gráfico modernista e internacionalista europeo. Como todos sabemos, Paul Rand es uno de los fundadores más importantes de la “New York School of Graphic Design” en Estados Unidos. En general, la Escuela de Diseño Gráfico de Nueva York comenzó a surgir en la década de 1930, comenzó a tomar forma a principios de la década de 1940 y se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Esta es una página muy importante en la historia del diseño gráfico mundial.

3. Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño gráfico experimentó un breve estancamiento. Debido a que la guerra trajo un gran trauma a los países euroasiáticos, no hubo ninguna innovación en el estilo del diseño gráfico internacional, excepto los Estados Unidos. La recuperación y el desarrollo gradual de la economía después de la Segunda Guerra Mundial promovieron el desarrollo del diseño, y la internacionalización del mercado planteó nuevos requisitos para la apariencia y características internacionales del diseño. En la década de 1950 finalmente se formó en la República Federal de Alemania y Suiza un nuevo estilo de diseño gráfico, que se llamó "diseño suizo". Debido a su estilo conciso y claro y su función de comunicación precisa, rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se convirtió en el estilo de diseño más influyente y popular a nivel internacional después de la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, también se le llama "estilo gráfico internacional". Debido al rápido aumento de los intercambios y el comercio internacionales, el diálogo internacional también aumenta día a día. Este desarrollo promovió la formación de un lenguaje visual internacional e hizo del diseño internacionalista una tendencia imparable.

Aquí tengo que hablar de Suiza. Suiza fue uno de los centros de diseño gráfico más importantes del mundo antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Surgieron muchos diseñadores gráficos destacados que desempeñaron un papel importante en la promoción de la formación del estilo internacional. El líder espiritual del estilo de diseño gráfico internacionalista es Joseph Müller-Bruckmann (1914-). Es uno de los diseñadores gráficos, maquetadores y profesores de diseño más importantes de Suiza. Su mayor logro fue su participación en sentar las bases del diseño gráfico internacionalista suizo y hacer que este estilo sea ampliamente popular y utilizado en todo el mundo a través de la práctica del diseño. Enseñó en la Academia de Artes de Zurich y en la Academia de Diseño de Ulm, la escuela de diseño más importante de Alemania en ese momento. Por sus logros en diseño, fue invitado como profesor invitado por academias de Estados Unidos y Japón, y muchas conferencias internacionales desempeñaron un papel importante en la promoción del estilo internacionalista del diseño gráfico. El otro es el diseñador suizo Siefred Odermatt (1926-). Odma es una diseñadora autodidacta. Él y Rosmarie Tissi (1937), diseñadora gráfica graduada en la Academia de Arte de Zurich, fundaron la oficina de diseño Odmat Tissi en 1960. Sus diseños sentaron las bases para el desarrollo del diseño posmoderno en el futuro. El estilo de diseño gráfico internacionalista suizo todavía se utiliza ampliamente y es uno de los más importantes del mundo. El diseño gráfico internacionalista suizo causó gran conmoción en los Estados Unidos y se ha desarrollado rápidamente y se ha utilizado ampliamente en los Estados Unidos. ¿Fue Lore quien promovió por primera vez el desarrollo del internacionalismo en Estados Unidos? Martín (1922-). 65438-0947 Comenzó a trabajar como diseñador gráfico en el Museo de Bellas Artes de Cincinnati en Estados Unidos. Abandonó los métodos de ilustración realista populares en los Estados Unidos en ese momento y adoptó características internacionalistas como la simplicidad, la claridad y la comunicación visual precisa, lo que dio como resultado una serie de nuevos diseños completamente diferentes que fueron bien recibidos por los líderes y visitantes del museo. Otra persona que introdujo el internacionalismo suizo en Estados Unidos fue Rudolph, un diseñador gráfico de Los Ángeles. ¿Virtud? Hallak (1924-). Hallak enfatizó la simplicidad en el diseño gráfico. En su diseño, utiliza una estructura de red para organizar varios factores del diseño gráfico, por lo que todos sus diseños son metódicos y completamente dentro de la especificación de la red.

Gracias a los esfuerzos de estos pioneros, el estilo de diseño gráfico internacionalista suizo se hizo popular en Estados Unidos en la década de 1950 y duró más de 20 años hasta la década de 1970.

Personalmente creo que el arte es complementario y compatible. Esta respuesta también lleva mucho tiempo, así que espero que no se pueda cargar. Cielo y tierra, protéjanme. ......