Plan de trabajo docente de arte para el primer semestre de secundaria
Plan de trabajo docente de arte para el segundo semestre de secundaria (1)
1. Análisis docente:
Este libro de texto Se basa en los materiales didácticos experimentales de "Educación obligatoria" compilados por los "Estándares del plan de estudios de arte educativo". El contenido de los materiales didácticos es suficiente y puede ampliar completamente el pensamiento de los estudiantes, haciéndolos disfrutar aprendiendo cursos de arte. De acuerdo con los estándares del plan de estudios de arte, la enseñanza se divide en cuatro áreas de enseñanza. Estas cuatro áreas de aprendizaje son: "Expresión de estilo", "Aplicación de diseño", "Exploración integral" y "Apreciación y comentario".
2. Análisis de la situación básica de los estudiantes:
Los estudiantes de primer año tienen un gran interés por el arte, pero su interés y paciencia no durarán mucho, por lo que pintar es de gran ayuda. Para ellos, permítales experimentar inicialmente la capacidad de la belleza, cultivar su capacidad de observación y su capacidad de pintar al pintar, cultivar su capacidad de imaginación pictórica y mejorar su capacidad artística.
Debido al tiempo de clase limitado y al poco contenido de aprendizaje, agregué enseñanza de dibujo simple después de completar la enseñanza. De esta manera, los estudiantes no solo se enriquecieron, sino que también aprendieron más conocimientos artísticos y al mismo tiempo mejoraron. su comprensión del arte. Dominar la apariencia de las cosas completa la composición, domina las habilidades y mejora el aprendizaje de habilidades.
3. Objetivos de enseñanza:
(1) Comprender diversas herramientas y características de la pintura, y aprender a dominar y utilizar estas herramientas.
(2) Ser capaz de comprender los colores, reconocer la aplicación atrevida de varios colores y crear diferentes obras.
(3) Clarificar su actitud de aprendizaje según las características del arte y cultivar sus buenos hábitos de estudio desde una edad temprana.
(4) Utilice diversas formas para alentar a los estudiantes a aprender conocimientos artísticos y unirse a varios juegos para aprender, de modo que puedan continuar creando obras, mostrarse y expresar sus intenciones creativas.
(5) Elija contenidos didácticos interesantes y utilice métodos de enseñanza de juegos animados para penetrar en la enseñanza, permitiendo a los estudiantes aprender sin saberlo y estimulando y cultivando el interés de los estudiantes en aprender arte.
(6) Aprovechar al máximo la demostración intuitiva del profesor. La demostración debe estandarizarse para que los estudiantes puedan aprender los métodos de pintura correctos y estimular el deseo de aprender.
IV.Diseño de métodos de enseñanza:
La enseñanza del arte es más atractiva para los niños. En la enseñanza, primero podemos estimular el interés de los niños por aprender. La enseñanza utilizando métodos de conversación y heurísticas permite a los estudiantes aprender y experimentar la alegría del arte en felicidad, e inducir a los estudiantes a aprender más conocimientos artísticos.
Comprender los colores y formas de uso común y ser capaz de utilizar herramientas de pintura para representar varios colores, experimentar diferentes herramientas multimedia, utilizar diversos métodos para expresar ideas y apreciar obras. Explore el aprendizaje perceptual y resuma sus sentimientos verbalmente.
Cultivar el pensamiento innovador de los estudiantes y centrarse en el desarrollo de la personalidad. Aprenda haciendo inferencias a partir de un ejemplo.
5. Plan de evaluación docente:
Divido el plan de evaluación del arte en dos grandes ítems:
1. Expresión artística: (40)
15 puntos por actitud de aprendizaje, 15 puntos por completar las tareas de clase, 5 puntos por desempeño en el aula y 5 puntos por cuidado de libros.
2. Conocimientos básicos: (60)
Prueba final 60 puntos
Plan de trabajo docente de arte para el primer semestre de secundaria (2)
El nuevo semestre ha comenzado. De acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, llevaremos a cabo una reforma curricular más profunda en la disciplina artística basada en la reforma curricular existente. Para permitir que los estudiantes de primer año de la escuela secundaria se adapten mejor a la enseñanza de arte de la escuela secundaria, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte, aprovechar al máximo sus especialidades, cultivar sentimientos estéticos nobles, mejorar la capacidad estética y mejorar Para completar las tareas de enseñanza, el plan está especialmente formulado de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevas teorías. para guiar su trabajo docente diario, a fin de mejorar el trabajo docente de arte de nuestra escuela. Hay un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado a través de la enseñanza de clases de arte, pintura, y artesanías se integran entre sí. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar estudiando en profundidad el diseño y la artesanía, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Análisis de la situación actual de los estudiantes
Al ser estudiantes de primer año, están muy motivados por aprender arte y tienen buena iniciativa para participar activamente en las actividades. Los estudiantes son jóvenes y tienen pocos conocimientos. Por lo tanto, los estudiantes tienen una visión estrecha y su comprensión del arte está lejos de ser adecuada. Los estudiantes tienen una conciencia estética superficial y no tienen una estructura de conocimiento sistemática. Por lo tanto, los profesores deben orientar e impartir bien los conocimientos.
IV.Análisis de materiales didácticos
Unidad 1: Principalmente a través de la apreciación de excelentes pinturas que expresan la mezcla armoniosa de la vida y la naturaleza, los estudiantes desarrollarán sus emociones, actitudes y actitudes correctas. hacia los valores laborales.
Unidad 2: A través de la expresión de pinturas primaverales, los estudiantes desarrollarán su amor por la vida en la naturaleza y comprenderán el lenguaje de modelado y los métodos de expresión más básicos para entornos y actividades humanas relacionados.
Unidad 3: A través de ejercicios de disposición y diseño de logotipos, carteles y diseños de instalaciones deportivas del campus, profundizar el amor por la colorida vida de aprendizaje en el campus, cultivar relaciones interpersonales de unidad mutua y estrecha cooperación entre los compañeros de clase, y experimentar y compartir** *Éxito y la felicidad obtenida a través de la cooperación.
Unidad 4: A través del diseño y la producción de simulación de invitaciones, escenarios, accesorios y disfraces, crear una escena natural y armoniosa entre las personas y el medio ambiente, inspirar a los estudiantes a amar la vida y la escuela, y descubrir la belleza y crear. deseo de belleza, y al mismo tiempo mejorar la capacidad de aplicar de manera integral conocimientos y habilidades en múltiples campos durante las actividades.
Unidad 5: A través de las actividades de apreciación y revisión de varios grupos de necesidades diarias comunes, los estudiantes se inspiran a prestar atención activa a algunas necesidades diarias de la vida.
5. Medidas específicas
1. Estudiar detenidamente los materiales didácticos, captar el concepto de reforma curricular, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y reformar los métodos de enseñanza.
2. Aprovechar al máximo las capacidades innovadoras de los estudiantes y cultivar talentos de alta calidad con habilidades especiales.
3. Fortalecer el cultivo de estudiantes con talentos especiales, crear grupos de interés y utilizar su tiempo libre para cultivar mejor sus talentos artísticos.
4. Organizar actividades artísticas relacionadas, ayudarse unos a otros, aprender unos de otros y mejorar juntos.
5. Presta atención a conectar con la vida y la realidad, y descubre y crea belleza en la vida.
6. Prestar atención a la penetración de la educación moral en las actividades docentes y esforzarse por enseñar y educar bien a las personas.
6. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. Presta atención a la higiene. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles. En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar una buena alfabetización artística y un sólido conocimiento artístico básico de los estudiantes. y aprender habilidades artísticas simples y conciencia sobre la creación de arte son los objetivos de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Plan de trabajo docente de arte para el primer semestre de secundaria (3)
1. Análisis de la situación actual del conocimiento de los estudiantes
Los estudiantes pueden comprender algunos fenómenos artísticos básicos y el arte y la vida. Tengo cierta comprensión de la conexión entre el arte y el arte, y ya no pienso simplemente que el arte es pintura. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el estudio del arte y pueden usar líneas simples y colores planos para crear formas.
Con el desarrollo del cuerpo, la capacidad cognitiva de los estudiantes mejora y la expresión de sus imágenes cambia gradualmente de dibujos animados a realistas, buscando precisión, pero su capacidad de modelado aún está lejos de ser suficiente. Tienen cierta comprensión de algunas leyes de la belleza formal, pero aún no las tienen muy claras, lo que crea un conflicto entre capacidad y deseo y socava su confianza en el desempeño. Es necesario cultivar y mejorar la capacidad práctica, el pensamiento creativo y la imaginación espacial, y también es necesario entrenar y fortalecer gradualmente en la enseñanza los métodos de aprendizaje de cooperación e investigación.
2. Las principales tareas de la enseñanza este semestre
1. Revisión de apreciación: a través de la apreciación de obras de fotografía, escultura y pintura, captar y analizar inicialmente las ideas y emociones expresadas en las obras de arte Enfoque actitudinal. (Lección 1).
2. Modelar la expresión:
(1) Utilizar conscientemente el lenguaje del arte para registrar y expresar eventos pasados y transmitir tus propios pensamientos y sentimientos (Lección 1).
(2) Ser capaz de seleccionar, digerir y aplicar inicialmente métodos básicos para crear imágenes visuales novedosas para la expresión artística, transmitir conciencia ambiental y promover la protección del medio ambiente (Lección 3).
(3) Siente la belleza del cielo estrellado y elige métodos adecuados para expresar el cielo estrellado (Lección 6).
3. Diseño y producción:
(1) Ser capaz de elegir materiales de papel adecuados para diseñar y realizar tarjetas de felicitación de puentes sencillas y modelos de puentes atirantados para transmitir amistad (Lección 2 ).
(2) Aprender y dominar los dos métodos básicos para hacer nudos chinos y promover la cultura nacional. (Lección 4).
(3) Aprender conocimientos de diseño de logotipos y ser capaz de diseñar logotipos en conjunto con las actividades escolares (Lección 8).
4. Exploración integral:
(1) Apreciar las características y el valor del arte original y mejorar la capacidad de aplicar de manera integral el conocimiento y las habilidades artísticas a través de la creación y la interpretación (Lección 5). .
(2) Inspírate en la belleza del movimiento y sé capaz de utilizar materiales o formas apropiadas para expresar la belleza del movimiento (Lección 7).
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
Puntos clave:
1. Mediante el uso de diferentes lenguajes y formas artísticas, expresar la propia vida y despertar la comprensión y la conciencia social y propia de los estudiantes.
2. Ser capaz de aprender y utilizar métodos novedosos para crear imágenes visuales, crear obras de arte que expresen preocupación por la protección del medio ambiente y establecer conciencia ambiental.
3. Experimentar y sentir el; belleza del cielo estrellado, usando sopladores El método del color expresa la belleza del cielo estrellado
4. Aprenda dos métodos para tejer nudos chinos y aprenda a diseñar logotipos.
Dificultades:
1. Los estudiantes aún carecen de capacidad de modelado, lo que afecta su expresión de imágenes y expresión de intenciones emocionales.
2. La creatividad y la visión de los estudiantes son insuficientes, lo que dificulta la expresión de imágenes visuales novedosas y el diseño de logotipos, y pueden carecer de novedad.
3. En las actividades prácticas del aula, como el diseño y la producción, la capacidad práctica y la capacidad de resolución de problemas de los estudiantes no son suficientes y deben cultivarse.
4. Los estudiantes tienen dificultades para preparar algunas herramientas y materiales necesarios para el aprendizaje de contenidos, y necesitan ayuda de los profesores.
5. Algunos de los objetivos de contenido didáctico de los libros de texto están limitados por el entorno, las condiciones y la capacidad y el nivel de desarrollo emocional de los estudiantes en las zonas rurales. Hay muchas dificultades para lograrlos. y objetivos basados en la situación real de los estudiantes? ¿Los métodos de enseñanza, haciendo que la enseñanza sea efectiva, es un problema difícil?
IV.Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza este semestre
1. Los docentes continúan aprendiendo nuevas y avanzadas teorías educativas y de enseñanza, cambian constantemente sus conceptos ideológicos y cambian su propia enseñanza. comportamientos para adaptarse a las exigencias de la enseñanza del arte en la nueva situación educativa.
2. Prestar atención a mantener y promover el interés de los estudiantes en las clases de arte a través de una variedad de formas y métodos de enseñanza, y utilizar el interés para impulsar y promover el aprendizaje de los estudiantes en las clases de arte.
3. Estudiar los materiales didácticos, profundizar en la connotación y la intención de disposición de los materiales didácticos, utilizar racionalmente los materiales didácticos y diversos recursos didácticos para alcanzar los objetivos y utilizar los materiales didácticos para enseñar en lugar de hacerlo. enseñanza de los materiales didácticos.
4. Los docentes continúan aprendiendo nuevas tecnologías educativas y entrenando sus propias habilidades profesionales para mejorar su nivel profesional y su capacidad de atender a los estudiantes.
5. Estudiar materiales didácticos y familiarizarse con nuevos. cursos de arte Comprender los requisitos de las diferentes etapas académicas, comprender a los estudiantes y formular objetivos y métodos prácticos basados en las condiciones reales de los estudiantes para mejorar la efectividad de la enseñanza en el aula.