Tema de tesis del pintor postimpresionista Cézanne
Cézanne conoció a los impresionistas de la mano de Pissarro y participó en la primera exposición impresionista. Algunas personas también son postimpresionistas en su estilo. Cézanne creía que "no hay líneas, ni luces ni sombras, sólo contraste entre colores". El volumen de la imagen del objeto está representado por relaciones tonales precisas. "La mayoría de sus obras son la encarnación de sus propios pensamientos artísticos, mostrando un fuerte sentido de la geometría, ignorando la precisión de la textura y la forma de los objetos, enfatizando la sensación pesada y constante del volumen y la relación general entre los objetos. A veces, incluso en Para buscar Cézanne creía: “Pintar no significa copiar ciegamente la realidad, significa buscar la armonía de las diversas relaciones. "Desde Cézanne, los pintores occidentales han comenzado a expresarse a partir de la búsqueda de representar verdaderamente la naturaleza, y han comenzado a aparecer varias escuelas de formalismo, formando la tendencia de la pintura moderna. El método artístico de Cézanne de buscar la belleza formal sirvió de guía para la pintura al óleo moderna posterior. Por lo tanto, en sus últimos años, Cézanne fue elogiado por muchos pintores interesados en el arte moderno y fue honrado como el "Padre del Arte Moderno". Persiguió formas de expresión e hizo nuevas innovaciones en el uso del color. y forma, y fue llamado "Arte Moderno". Entre los pintores del siglo XIX que pueden ser considerados los profetas de la exploración de la pintura en el siglo XX, Cézanne es el más significativo en términos de logros y logros. Influencia Era un hombre solitario que rara vez era comprendido. Pasó su vida creando. Estos conceptos están arraigados en la gran tradición de la pintura occidental y se encuentran incluso entre los conceptos más revolucionarios en la larga historia del desarrollo del arte antes de Cézanne. reproducir cosas objetivas, mientras que el propio pintor es esclavo de imitar la naturaleza, mientras que Cézanne abandonó los conceptos y reglas artísticas tradicionales, confió completamente en su propia observación independiente para crear y centró conscientemente su atención en expresarse. El mundo subjetivo de Cezanne, describiendo. Los objetos desde una perspectiva estructural a través de la generalización y la selección, cambiaron todo el proceso del arte occidental, conmocionaron conceptualmente a sus artistas posteriores y llevaron al pensamiento artístico. Se puede decir que el arte moderno comenzó con Cézanne. de la carrera artística del editor
Paul Cézanne (1839 ~ 1906) nació y murió en Aix, descendiente de un pequeño artesano y hombre de negocios, estudió primero en la escuela primaria y en la escuela de San José. Gracias a la buena suerte de su padre, se convirtió en director de banco y fue enviado a la escuela secundaria en 65438. En 0858, con sus sólidos conocimientos básicos, sus completas creencias religiosas y su sincera amistad con su compañero de clase Mirzollah, Paul se graduó de la escuela secundaria y aprobó la graduación en artes liberales. A partir de 1856, un gran interés lo llevó a esta escuela, aunque de buen corazón. Bajo y gordo, con frente ancha y nariz aguileña. Tenía un rostro poco atractivo, pero tenía ojos brillantes y movimientos rápidos, y le encantaba nadar, cazar y viajar por el desierto. También tocaba el metal y la flauta como estudiante. banda
1859. En 1998, su padre compró el jardín rojo Buffon construido por el marqués de Villars en el siglo XVII cerca de Aix, donde pasaba el verano con su esposa, su hijo y sus dos hijas. Su primera villa en el estudio de la villa ya había decidido su futuro: por mucho que su padre se opusiera, iba a convertirse en pintor. Su padre le reservó el puesto de heredero del director del banco y le advirtió. las siguientes palabras: "Hijo, piensa en el futuro. ¡Bar! "La gente morirá a causa de su talento, pero tiene que vivir del dinero." Cézanne estaba enojado por esta visión burguesa de la vida, pero aun así tuvo que ceder. Sin embargo, continuó pintando en secreto, prestando sólo una atención limitada a sus estudios jurídicos. Emile Zola, que ya se había instalado en París, lo animó a ir allí, pero los banqueros intentaron desesperadamente detener el plan.
En abril de 1861, el padre descubrió que su hijo realmente no tenía capacidad para hacer negocios. Ante la insistencia de su esposa y su hija mayor, Mary, finalmente cedió en voz baja. Paul Cézanne llegó a París. Alquiló una habitación amueblada en la rue Entin, estudió pintura en la Academia Suiza, socializó con Guillemin y Picasso y continuó su amistad con Zola. Sobrevivió gracias a los 125 francos que su padre le enviaba cada mes. Simplemente no pudo adaptarse al ajetreo y el bullicio de la capital, y sus primeros trabajos estuvieron lejos de ser satisfactorios.
Nunca fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de París porque: "Aunque tenía temperamento de colorista, lamentablemente abusaba del color, abatido, regresó a Aix, donde su padre, muy contento, lo encontró en su propio banco". Un puesto, pero Paul no sacrificó su pincel para seguir una carrera en finanzas y siguió pintando con pasión. Hizo una imitación cómica de "Las cuatro estaciones" en cuatro grandes paneles de pared para decorar la sala del lado de Gedeb, a la que firmó toscamente con el nombre de "Ángel" para su diversión. Pintó autorretratos y retratos de su padre.
En octubre de 1862 regresa nuevamente a París. Aunque se relacionaba frecuentemente con los impresionistas, no los admiraba. Era cercano a Monet y Renoir, pero admiraba la obra de Delacroix y Courbet. Sus pinturas en esta época eran bastante románticas, a las que descaradamente llamó "una mezcolanza". A otros no les gustan sus cuadros, ni siquiera a él. De hecho, no tenía nada de qué alegrarse. No importa a dónde vaya, me siento incómodo. Rompió las amistades que acababa de entablar, abandonó al famoso pintor que le había atraído y siguió cambiando de residencia. Por aburrimiento, abandonó París y regresó allí por curiosidad. Se retiró a Aix pero pronto se marchó de allí. Se desconoce si fue rechazado por el salón oficial de 1866.
De todos modos, regresó a Aix con tristeza, y en el invierno de finales de 1867 y principios de 1868, París era ciertamente un lugar nuevo. Apareció en el famoso Café de Gerbois, donde se reunían Manet, Renoir, Stevens, Zola, Cradle, Duranty y otros, pero se sintió muy incómodo. Su obra Dulce alma o Tarde en Nápoles no tuvo éxito en el Salón de 1861. Ese mismo año conoció a una joven modelo, Marie Hortense Fouquet.
Madame Cézanne sentada en un sillón rojo es un retrato de su esposa. En esta obra, Cezanne ignoró por completo la personalidad del personaje, su estado psicológico, su estatus social, etc. En términos de técnicas de expresión, no se describe el método tradicional de utilizar luces y sombras para expresar texturas. En cambio, utiliza el modelado de color para lograr la combinación de color y modelado que ha perseguido a lo largo de su vida. La expresión del color y la forma se convirtió en la "esencia del modelado" que Cézanne persiguió durante toda su vida. Su tendencia creativa centrada en la búsqueda de formas artísticas tuvo un profundo impacto en el surgimiento y desarrollo del arte modernista occidental, por lo que se le conoce como el "padre de la pintura moderna occidental".
Aunque Cézanne estaba influenciado por el impresionismo, la pintura dominante en ese momento, y era indiferente a los efectos de la luz que incidía sobre superficies con diferentes texturas, siempre insistió en prestar atención a la estructura y textura de los objetos. , y abandonó el impresionismo en 1877. En sus primeros años, Cézanne adoptó principalmente técnicas realistas, con escenas reales y difíciles como temas de sus pinturas. En sus últimos años, su estilo pictórico cambió, dejando muchos paisajes suaves, brillantes y solemnes y pinturas de paisajes con atención clásica.
Cézanne dijo que quería "hacer que el impresionismo fuera tan sólido como el arte de los museos", una afirmación a menudo citada y criticada por la gente del Renacimiento.
Lo que Cézanne busca en sus obras es la realidad, es decir, la realidad de la pintura. Porque gradualmente sintió que su fuente debía ser la naturaleza, las personas y las cosas del mundo en el que vivía, no las historias y los mitos del pasado. Espera transformar estas fuentes en una nueva realidad para la pintura.
Se llegó a las opiniones maduras de Cézanne después de un largo y doloroso pensamiento, investigación y práctica a su manera. En sus últimos años, no pudo explicar claramente esta idea teórica con palabras. Su éxito quizá se debió más a sus descubrimientos sobre lienzos, es decir, a los fragmentos de la naturaleza pintados en ellos, que a sus estudios en el museo. Sus obras incluyen "Estique Bay", "Naturaleza muerta con cesta de manzanas", "Montaña de San Víctor", "Jugadores de cartas", "Niño con chaleco rojo", etc.