Un drama sobre Alemania
El sistema Brecht es también uno de los tres principales sistemas de actuación del mundo.
Vida del personaje
Bertolt Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augustburg, Baviera. Su padre era director de una fábrica de papel y su madre sufrió cáncer de mama cuando era joven. En cuestión de horas, Brecht era un niño frágil. Debido a una cardiopatía congénita, fue enviado a un sanatorio para recuperarse. A la edad de seis años, fue a una escuela primaria cristiana para recibir una educación en latín y humanidades. Mientras estaba en la escuela, comenzó a escribir y se convirtió en editor y editor de la revista estudiantil Harvest. A los dieciséis años empezó a escribir artículos para periódicos locales y escribió su primera obra de teatro, La Biblia.
En 1917, Brecht fue a la Universidad Ludwig-Maximilik de Múnich para estudiar medicina. Durante este período, participó en la clase de investigación dramática de Altug Kutcher, pero como no le gustaba la forma en que se llevaba con sus compañeros, a menudo faltaba a clases y corría a casa. Pero con la ayuda de este tiempo libre comencé a escribir el guión de Baal. Durante la Primera Guerra Mundial, a Brecht se le ordenó servir como médico en un hospital militar, pero esto pronto terminó debido a su pública falta de fe en el esfuerzo bélico.
Bird Blackett
Antes de convertirse en dramaturgo en Múnich, Brecht encontró trabajo escribiendo reseñas de teatro para el periódico Volkswill. En 1922, "Tambores a medianoche" de Brecht se representó en teatros de Múnich y Berlín, y Brecht ganó el prestigioso premio Kleist al mejor dramaturgo joven. Brecht también comenzó a estabilizar sus relaciones y se casó con la cantante de ópera Marianne a la edad de 24 años. Al año siguiente nació su primera hija, Hannah. Aunque estaba casado, Brecht pasaba poco tiempo con su esposa y su hija y todavía tenía otros problemas matrimoniales. Después de mudarse a Berlín de 1943 a 1924, conoció a Helena Weigel, una actriz vienesa que creía en el comunismo y persiguió activamente a Helena. Helena también dio a luz a un hijo ilegítimo llamado Stefan. Posteriormente, Brecht también conoció a Elisabeth Hauptmann y colaboró con ella. Brecht se divorció de Marianne en 1926 y se casó con Helena en 1929. Después del incendio del Reichstag en 1933, Brecht y su familia huyeron a Zurich y más tarde a Dinamarca y Finlandia. En 1941 viajaron a Moscú, Vladivostok y San Pietro. No fue hasta 1954 que Brecht recibió el Premio Internacional Stalin de la Paz. El 4 de agosto de 1956 murió de un ataque al corazón mientras estudiaba "Esperando a Dogo" de Beckett y fue enterrado en el cementerio Doroyan de Berlín. A partir de 1933, Brecht viajó por Europa y América durante sus 15 años de exilio.
En el hotel de Zúrich, Brecht conoció a Henry Seaman, Segas y Beni Amin, y trabó una profunda amistad. En Moscú, vio una actuación en gira del maestro de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang. En Hollywood, se hizo amigo del genio de la comedia Charlie Chaplin. Por casualidad, tuvo una buena conversación con Lao She, que en ese momento estaba de visita en Estados Unidos. Si el encuentro con la guerra mundial desencadenó el pensamiento político de Brest, quince años de vagabundeo en tierra extranjera lo pusieron en contacto con las capas más profundas de la sociedad. Este no es sólo un viaje de exilio, sino también el crecimiento de Brest como alma dramática, lo que aporta un encanto inmortal a sus obras. El tiempo es algo que la gente no puede elegir, pero cómo encontrar su propia manera de sobrevivir, incluso una existencia vigorosa, en la deriva del destino, Brecht es sin duda un maestro irreprochable.
Drama y Política
Bird Blackett
En 1918, Brecht escribió su primera obra corta "Barr", atacando la hipocresía moral de la burguesía, en 1920, completó la obra "Tambores de medianoche". En 1922, escribió "Urban Jungle" y escribió una reseña dramática. En 1922 fue contratado como consultor y director de teatro por el Pequeño Teatro de Múnich. En 1924, por invitación del famoso director Reinhardt, fue a Berlín para trabajar como asesor dramático del Teatro Alemán y escribió el guión "People Are People".
Desde 65438 hasta 0926, Brecht comenzó a estudiar el marxismo-leninismo, formó sus propias opiniones artísticas e inicialmente propuso la teoría y la práctica del drama épico (narrativo). Sus obras creativas incluyen: "El ascenso y la caída de Mahacony" (1927), "La ópera de tres peniques" (1928), "Santa Elena en el matadero" (1930) y el drama educativo de Baden "La excepción y la promesa". A la espera de dramas educativos. En 1931, adaptó la novela "Madre" de Gorky a una obra de teatro. En el proceso de convertirse en obras de teatro, las principales obras de Brecht incluyen: "Cabezas redondas y cabezas afiladas", "Terror y desastre en el Tercer Reich", "La vida de Galileo", "La madre audaz y sus "hijos", "El buen Man of Sichuan", "Master Pantila and His Manservant Maddie" y las obras teatrales adaptadas "Sweik in World War II" y "The Grey Divide of the Caucasus". También desarrolló los principios teóricos y los métodos de interpretación del drama épico en forma de conferencias, artículos, guiones, etc., especialmente sus pensamientos sobre las artes escénicas dramáticas chinas. Entre los más importantes se encuentra "El método de separación de la interpretación dramática china". Artes" y "Sobre Experimentos". Drama", "Compra de Tuberías de Cobre", "Nuevas Técnicas en las Artes Escénicas", etc. Después de 1948, sus obras incluyeron "Días de la Comuna" y "Duet du Lang". Como vicepresidente de la Academia de Artes y Ciencias de la República Democrática Alemana, Brecht recibió el Premio Estatal en 1951 y el Premio Lenin de la Paz en 1955.
La teoría del drama épico de Brecht se fue formando gradualmente en la lucha contra las tendencias artísticas burguesas en la literatura y el arte en los años 1920 y 1930. Él pidió el establecimiento de un nuevo tipo de drama, a saber, el drama épico, este tipo de drama. Es adecuado para reflejar las características de la vida humana en el siglo XX. Este tipo de drama utiliza el materialismo dialéctico y el materialismo histórico para comprender y reflejar la vida. Rompe el método de escritura de guiones de las "tres unificaciones" y adopta una forma de estructura dramática libre y estirada, que es multifacética.
Ópera de tres puntos
Muestra el contenido amplio y colorido de la vida, permite a los lectores ver el verdadero rostro de la vida y su complejidad y contradicciones a través de muchas escenas de personajes, incita a la gente a pensar. , e inspira a las personas Pasión por cambiar la sociedad. Brecht dividió el drama en dos tipos: uno era el drama escrito según los criterios definidos por Aristóteles en la Poética, al que llamó "drama dramático" o "drama aristotélico"; un tipo es el drama creado en violación de las normas de Aristóteles, al que llama "; drama épico" o "drama no aristotélico". Brecht experimentó con el dadaísmo y el expresionismo en sus primeras obras, pero pronto desarrolló un conjunto de ideas que conformaron su estilo único. Odiaba el método dramático de Aristóteles, que implicaba hacer que el público se identificara con los héroes de la obra y luego simpatizara con ellos. Creía que esta horrible emoción y lástima causaban que la audiencia se deprimiera emocionalmente y fuera incapaz de pensar. Brecht esperaba utilizar la Compañía de Teatro de Berlín para hacer realidad su determinación y deseo de romper esta ilusión teatral.
Innovación y actuación
El drama brechtiano es un género importante del drama alemán del siglo XX y tiene una gran influencia en el drama mundial. Entre ellos, la teoría dramática que hizo época es. "Verfremdung" seffekt”. Verfremdung es una palabra muy expresiva en alemán, que tiene múltiples significados como alienación, alienación, desfamiliarización y alienación. Brecht utilizó la palabra primero para referirse a un método y luego a los efectos de este método. Como método, tiene dos significados principales: el actor presenta al personaje como desconocido; y el público trata la actuación del actor o las personas en la obra con una sensación de distancia (alienación) y sorpresa (extrañeza). La escuela de teatro de Brecht, que defiende el "efecto de desfamiliarización", por un lado hereda e innova las tradiciones realistas europea y alemana y, por otro, se inspira en la cultura oriental, especialmente en el drama clásico japonés y la ópera china. El propio Brecht, en particular, estudió teatro chino, japonés e indio, especialmente los de Shakespeare y la reina Isabel, y absorbió elementos de la tragedia griega. Se inspiró en los dramaturgos alemanes y amaba el teatro popular bávaro.
Brecht tenía una capacidad excepcional para combinar estos elementos dramáticos aparentemente no relacionados en sus propias obras. Al mismo tiempo, tiene una profunda conexión con la ópera china.
Sus dos obras clásicas, "El buen hombre de Sichuan" y "Caucasus Gray Langi", una está ambientada en el sur de China y la otra está basada en el drama de Yuan. En "La buena gente de Sichuan", Brecht inventó tres dioses ficticios que descendieron a la tierra en busca de "buena gente". Como resultado, encontró a una prostituta pobre, Shen Dai, y le dio un dólar de plata para que abriera una tienda. Las buenas acciones de Shen Dai pronto provocaron dificultades comerciales. Inspirada por otros, se puso una máscara y se disfrazó de "prima" Sui Da para explotar a los trabajadores y distribuir el dinero entre los pobres. La dinastía Sui representa la explotación y la dinastía Shen representa la bondad. Sin embargo, el "mal" y el "bien" a los ojos de la gente son incompatibles. La gente maldijo a Sui Da por quitarles sus propiedades, pero utilizó el mismo método para perseguir a Shen Dai. Pero ¿qué pasa con estos pobres pobres? No tenían suficiente para comer y se les pidió que hablaran sobre moralidad. Brecht plantea aquí una pregunta: ¿cómo resolver el dilema del hombre bueno? Ya sea confiar en el puño de hierro de Sui Da, la moralidad de Shen Dai o simplemente complementarse y dividirse, la respuesta se ve confirmada por los cambios sociales. ¿Quién puede hacer lo que los dioses no pueden hacer? La respuesta es: ¡No hay ningún emperador hada en este mundo, sólo las personas mismas! Entonces Brest dijo: "Primero come, luego habla de moralidad".
Crítica y cambio
Bird Blackett
La historia de "Caucasus Grey Orchid" adopta la historia de "Gray Orchid" del drama de la dinastía Yuan, El niño. Se encuentra en un círculo dibujado con yeso. La madre biológica y la madre adoptiva tiran del niño en direcciones opuestas. Es como un tira y afloja. Quien gana se queda con el niño. La trama de esta obra no es desconocida para los europeos. En el Antiguo Testamento hay una historia similar sobre el juicio del rey Salomón.
Durante el reinado del rey Salomón se conoció un caso así. En ese momento, dos mujeres vinieron a denunciar a la policía con dos niños, uno muerto y otro vivo, diciendo que habían matado a un niño mientras dormía. Ambas mujeres afirmaron que el niño vivo era suyo. Después de escuchar las declaraciones de las dos mujeres, el rey Salomón dijo: "Traigan una espada, corten al niño vivo por la mitad y den la mitad a cada una de ellas". En ese momento, una mujer gritó: "Su Majestad, entregue el niño". Ella, no mates al niño." Pero la otra mujer dijo: "Corta al niño por la mitad, uno para cada uno de nosotros." El rey Salomón dijo: "Es una verdadera madre dar el niño a una mujer que no Quiero matarlo". La historia es casi la misma que las dos historias "Esperando la sabiduría" e "Investigando el pilar de ceniza", tanto en términos de personajes como de trama. Sin embargo, Brecht adoptó una trama tan extraña para hacer que la gente pensara en eventos en una situación extraña, para lograr el efecto de crítica y cambio. Esto es una bendición, sigue pensando, sigue criticando, sigue adelante. Incluyendo "El buen hombre de Sichuan", Brecht llama a Sichuan una provincia extraña lejos de Europa, que no es esencialmente diferente de la antigua Grecia, y no hay eventos relacionados con la provincia de Sichuan en la obra. Lo hace simplemente para proporcionar un ambiente de vida extraño y estimular al público a repensar la vida, logrando así el efecto de desfamiliarización. El público se mantiene alejado de los personajes de la obra y reemplaza la resonancia con la conmoción y la crítica.