Acerca de los Estudios de Chopin Op.10 No. 4

Este es un estudio muy famoso, especialmente en competiciones. El público suele decir: "¡Ah! ¡Otro cuarto golpe!" Aunque la "fatiga del oído" es inevitable en el juego, podemos aprender mucho de ello. En 2000, vi el vídeo del 14º Concurso Internacional de Piano Chopin y quedé profundamente impresionado. En la primera ronda, muchos jugadores jugaron el cuarto estudio. Cuando escucho a la primera persona tocar, al principio me siento "rápido y limpio", y luego, cuando escucho a la siguiente persona tocar, pienso: "¡Ah! ¡Más rápido y más claro!" o "¡Es más liviano y ahorra más energía que!" ¡El de ahora!" Después, mejora cada vez más. Siento que el estilo de juego de cada jugador tiene sus propias características. Es su interpretación la que hace que la misma obra presente aspectos coloridos y diferentes, y también permite al público descubrir: "¡Oh, esta obra tiene otro sentido musical, suena maravilloso! El intérprete ruso que más me impresionó fue Alexander Kabulin". actuación. Su interpretación es muy relajada, con pronunciación clara, velocidad rápida y rica expresión musical, lo que brinda un gran disfrute artístico al público.

Habilidades: 1. Al tocar las teclas de la partitura, el trabajo incluye principalmente dos técnicas: correr rápido y tocar acordes. Los fuera de tono en la partitura son muy densos, casi todos semitonos, y requieren que los dedos se contraigan y toque a una pequeña distancia. En este caso, si desea tocar con claridad, debe fortalecer el entrenamiento de las teclas táctiles con las yemas de los dedos, porque cuando toca rápido, debe usar las yemas de los dedos para "tocar las teclas en voz baja" para tocar. La acción de "curvar los dedos" no es. Adecuado para correr rápido. Nuestra práctica debe centrarse en las yemas de los dedos. Se recomienda que los alumnos utilicen ejercicios clave de grabación y ejercicios de saltar la cuerda para mejorar la sensación en las yemas de los dedos. El punto clave es tener una acción de "agarre" al tocar las teclas, y el área táctil de las yemas de los dedos debe ser lo más pequeña posible para que el sonido pueda estar más concentrado. En cuanto a los "ejercicios de salto", además de ejercitar la sensación de las yemas de los dedos, también puede entrenar nuestro oído. Debido a que el sonido que se produce al saltar la cuerda es muy granular, si estamos acostumbrados a esta audición "granulada" y luego aplicamos esta sensación a un legato rápido, lo que requiere que nuestros dedos emitan un sonido granular similar al de saltar la cuerda, la claridad del sonido mejorará. Se mejorará aún más.

Hay muchos acordes o saltos de doble nota en la obra (por ejemplo, mano izquierda en los compases 1-3, mano derecha en los compases 5-6). Preste especial atención al practicar después de tocar cada nota, las palmas y los dedos deben colocarse rápidamente en la posición de tocar el siguiente acorde sin soltarse. Deberíamos aprender a aprovechar el tiempo de descanso. Cada octavo de tu tiempo de descanso es precioso. Los dedos deben hacer un gesto rápido para tocar el siguiente acorde o doble parada, permitiendo preparar y tocar cada acorde.

2. Hay muchas octavas o acordes explosivos en obras con tildes, que están marcados con tales marcas:

FP (abreviatura de piano polifónico, como 1 compás), este El símbolo significa que el primer tono es muy fuerte y luego se vuelve más débil inmediatamente a partir del segundo tono.

f gt, fz gt y fz (versículos 16, 20, 22, 25, 54), estos tres símbolos tienen significados similares, todos significan enfatizar el acento. La ligera diferencia es que f gt (forte >; el sonido fuerte del signo aparece en la emoción fuerte general; Fz (forzando) significa enfatizar un cierto sonido, que es muy fuerte, pero la intensidad antes y después de este sonido es siempre débil.

Al tocar estas notas fuertes, debes evitar "golpear, aplastar y robar", porque a menudo escuchamos a muchas personas tocar este estudio en voz alta y brusca. De hecho, la interpretación requiere atención al método. Por ejemplo, el acento en la sección 25 (FZ >;) es demasiado rápido, por lo que muchos jugadores lo tocan directamente antes de tener tiempo de prepararse y el sonido es áspero. La forma correcta de tocarlo es: antes de presionar la tecla. Para esta octava, debes tener una acción preparatoria muy corta y muy rápida de antemano: abre las manos, prepara el pulgar y el meñique para "agarrar" la octava y respira mentalmente antes de presionar la tecla, y las yemas de tus dedos deben ser rápidas. al tocar la tecla Al moverse, los dedos mayor y meñique deben sentir "agarrando la tecla" al mismo tiempo, por lo que el sonido es muy corto. Se puede decir que enfatizamos este sonido tocando "corto y rápido". de "tocar y tocar". Otro ejemplo son las marcas de fortissimo en los párrafos 18, 20 y 22. También podemos entender que estos sonidos necesitan ser enfatizados, pero la forma de resaltar no es solo a través de la fuerza, sino también de otras formas.

Al tocar estos tonos fuertes, preste atención al hecho de que el sonido de salto al frente es muy ligero, por lo que el sonido fuerte es fácil de escuchar y no es necesario tocarlo muy alto. Antes de tocar las teclas de octava, debes estar preparado. Estire rápidamente el pulgar y el meñique hasta la posición de octava, contenga la respiración y luego explote. Es mejor no dejar que las palmas "tiren" o "tiren" muy sueltas. Tenga en cuenta también que estas octavas tienen dos métodos para presionar teclas: ① Después de presionar la tecla, sostenga el teclado firmemente con los dedos mientras pedalea para ayudar a que salga el sonido * * *. ② Tocar las teclas es más rápido al presionar las teclas. Utilice el método de rebote para "captar" la octava mientras usa el pedal para extenderla. Saltar puede hacer explotar sonidos potentes, mientras que los pedales pueden ayudar a extender el sonido.

Musicalmente: 1. Ritmo La música de este estudio es muy elástica y el pulso rítmico sigue latiendo y avanzando. Por lo tanto, debes controlar la velocidad durante la interpretación. Incluso si tocas muy rápido, siempre debes mantener el sentido del ritmo y nunca perder el control. Además, desde una perspectiva auditiva, el ritmo de las semicorcheas debe escucharse claramente. No importa qué tan rápido toques, debes escuchar cada nota con claridad y no perder el control de tus oídos. 2. Ritmo musical La obra es rítmica de principio a fin, pero el pulso de este ritmo cambia constantemente. Podemos encontrar algunas leyes cambiantes:

3. Es necesario programar cambios de fuerza. No toques todo el tiempo y mucho menos el piano. Por ejemplo, del párrafo 63 al párrafo 71, este es un gran fortalecimiento paso a paso. Aunque la zona 66 está marcada con cresc. , podemos posponer el fortalecimiento gradual. En realidad, no aumentes la intensidad primero; por ejemplo, puedes tocarla con entusiasmo, de modo que el oyente sienta como si la música se hiciera más fuerte, lo que hace que el sonido se vuelva cada vez más fuerte. No es hasta el último tramo 69 cuando realmente se libera la intensidad, con clímax que se suceden uno tras otro. Este método es ideal para jugadores con menos fuerza. No deberían preocuparse ciegamente por su falta de fuerza. De hecho, siempre que esté organizado correctamente, el efecto musical será muy bueno. Por ejemplo, en los últimos compases 71 a 78, la gente suele tocarla a un volumen muy alto, lo que carece de belleza musical. Así es como podemos manejar este lugar.