¿Cuáles son los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples que aprenden los estudiantes de escuelas primarias rurales?
La promulgación e implementación de los nuevos "Estándares Curriculares de Música" ha traído una nueva primavera a la enseñanza de música en las escuelas y también ha traído nuevos desafíos a los profesores de música. Los estándares del plan de estudios establecen claramente que los cursos de música toman la estética como núcleo, y la enseñanza de la música debe enfatizar el cultivo de las habilidades estéticas de los estudiantes. El valor básico de la enseñanza de la música es que a través de actividades estéticas centradas en escuchar música, expresarla y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la forma de los sonidos musicales, y sentirse atraídos y atraídos por el reino ideal. de verdad, bondad y belleza expresadas por la música. Embriágate y ten emociones fuertes con ella. Las funciones de la música y el arte para purificar el alma, cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría y complementar las emociones y la inteligencia pueden ponerse en juego de manera efectiva, ayudando así a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y actitudes positivas y optimistas hacia la vida, y estableciendo un buen base para su amor de toda la vida por la música, el arte y la vida.
Los profesores de música son los implementadores de la educación estética. No sólo enseñan a los estudiantes las habilidades y conocimientos básicos de la música, sino que también cultivan sus habilidades estéticas musicales. He escuchado innumerables lecciones de música y lecciones maravillosas. El maestro enseña fácilmente y los estudiantes aprenden felices. La clave es que los estudiantes adquieran conocimientos musicales útiles y mejoren su capacidad estética musical. Al contrario, ya sea animado o aburrido, la clave es que los estudiantes no han aprendido conocimientos y sus habilidades aún están al mismo nivel. A partir de las habilidades básicas de la música, este artículo explica brevemente cómo explorar el valor estético de la enseñanza de la música y cultivar la capacidad estética de los estudiantes de primaria en la reforma de la enseñanza de la música.
Primero, escucha: puedo escuchar, escuchar, escuchar hermosos colores.
(1) Escucha en silencio y calma tu corazón.
La música es un arte de escuchar. La música se introduce en los tímpanos de las personas y estimula el sistema nervioso central del cerebro, lo que hace que el cuerpo humano secrete una variedad de sustancias bioquímicas beneficiosas, purificando así la mente y cultivando el temperamento. Es lógico que las personas puedan escuchar música siempre que tengan oído, pero las personas que sólo tienen oído no necesariamente pueden entender la música. Marx dijo: "Para los oídos sin música, la música más bella no tiene sentido". Los antiguos decían: "Las siete cuerdas son buenas amigas y los dos oídos son confidentes". Por lo tanto, primero debemos cultivar en los estudiantes el buen hábito de escuchar atentamente, para que los niños puedan desarrollar gradualmente el oído para la música. Ya sea que estén aprendiendo a cantar o apreciar la música, los estudiantes deben escuchar atentamente con sus oídos y cerebro, eliminar cualquier ruido y calmar sus mentes. Por supuesto, estos hábitos no se pueden desarrollar en un día y deben cultivarse cuidadosamente bajo el cuidadoso diseño de los profesores de música. Por ejemplo, en la pieza orquestal "Riding a Sleigh", el maestro hace un sonido de azote a los estudiantes antes de escucharlo inicialmente. Los estudiantes se callaron y los caballos empezaron a galopar. El profesor diseñó preguntas y pidió a los estudiantes que comenzaran a escuchar con las preguntas (hay algunos sonidos especiales en la música, como si hubieran visto algunas escenas). Después de que los estudiantes tuvieron su propósito, capturaron cuidadosamente la música y escucharon el sonido de cascos de caballos, campanas, látigos, risas, etc. Luego,
(2) Imagina la situación y deja volar tu mente.
La rica imaginación es un medio indispensable e importante para escuchar música. La música es un arte abstracto, que es su mayor diferencia con categorías de arte como la pintura y la escultura, pero la música no es imperceptible. Puede concretar y modelar cosas vagas a través de diversos elementos musicales. Diferentes personas deben tener sentimientos diferentes acerca del mismo trabajo, e incluso la misma persona puede tener sentimientos diferentes acerca del mismo trabajo en momentos diferentes. Como dice el refrán: "Hay mil Hamlets para mil lectores". En la enseñanza de la apreciación musical, debemos aprovechar la oportunidad para cultivar la imaginación de los estudiantes, alentarlos a imaginar libremente, utilizar el pensamiento creativo y experimentar diferentes situaciones a través de su " oídos musicales" Las siguientes obras musicales.
Por ejemplo, al escuchar el solo de violín de Chen Gang "Morning in Miaoling", los estudiantes pueden inspirarse para prestar atención a los cambios en el sonido y la intensidad del ruiseñor en la música, guiarlos para que lo conecten naturalmente con la música que describe el mañana, y guíe aún más a los estudiantes para que imaginen las diferentes escenas de la mañana, y luego aplique las características de la música Miaoling analizando el material melódico de la música y finalmente conéctelo con la mañana en Miaoling. "vuela" a Miaoling con la música.
(3) Integra música y deja que tu cuerpo se mueva.
En la enseñanza de la escucha y la apreciación, otros órganos también pueden desempeñar un papel y participar activamente en la música, como dar palmas, asentir, patear, mover la cabeza, cantar, bailar, etc., de modo que el "oído musical" se puede combinar con el movimiento. El cuerpo establece una estrecha relación de cooperación, lo que permite a los estudiantes dedicarse de todo corazón a expresarse al contenido de su corazón, dando rienda suelta a la sinestesia entre varios sentidos, promoviendo a los estudiantes a tener una comprensión más profunda. comprensión de la música y desarrollo del pensamiento artístico y las habilidades creativas. Por ejemplo, la maestra hizo un material didáctico colorido para "La liebre y la tortuga" en segundo grado. Acompañada de música, la maestra mostró paso a paso el "bosque", los pájaros, los monos, el orgulloso conejo blanco y la diligente tortuga. El lenguaje vívido y emotivo en las explicaciones y las demostraciones situacionales del profesor están en sincronía con el desarrollo de la música. Durante el proceso de escucha, los profesores no pueden pedir a los estudiantes que escuchen en silencio, pero deben inspirarlos a moverse en sincronía con la música. Aparece música de conejo. Basándose en la experiencia de vida de los niños, cada alumno quiere mostrar su propio conejo, que tiene diferentes formas. Entonces apareció la tortuga y los niños inmediatamente caminaron lentamente al ritmo de la música. La historia atrajo la atención de los alumnos, que se sintieron como si estuvieran en el bosque, participando de este tenso y divertido juego. Otro ejemplo es "El silbato y el perro" en primer grado. El niño y el perro de la canción están cerca de la vida, y el profesor utiliza la simulación para guiar a los estudiantes hacia los personajes y la música. Con la experiencia intuitiva de escuchar música, muchos estudiantes sacudieron la cabeza y torcieron el cuerpo casualmente al ritmo de la divertida y animada melodía musical, luciendo traviesos y arrogantes. Parecían pequeños maestros de la música, silbaban alegremente y sus queridos perros meneaban la cola a su alrededor. Cualquiera que lo vea quedará entusiasmado por la sensibilidad musical de los estudiantes y quedará impresionado por el encanto de escuchar música.
2. Habilidades para el canto: ten confianza en tus habilidades para el canto y canta maravillosamente si así lo deseas.
(1) Los buenos hábitos tienen alas cantarinas.
Una buena postura al cantar es muy importante para los cantantes, al igual que un pájaro puede usar sus alas para volar. Por ello, los profesores deben guiar correctamente las posturas de canto de los estudiantes. En primer lugar, debemos ofrecer a los alumnos una demostración basada en la práctica de la enseñanza del canto, para que puedan distinguir las posturas de canto correctas e incorrectas. La postura correcta para cantar requiere estar erguido, lleno de energía y sintiéndose tranquilo. Cantar sentado requiere que la parte superior del cuerpo esté naturalmente vertical y recta, las piernas dobladas y separadas y las manos colocadas planas sobre los muslos. Al leer el libro de texto, debe sostenerlo con ambas manos y mirar a primera vista. Al remar, sostenga el libro con la mano izquierda y utilice pequeños movimientos con la mano derecha para amortiguar el agua suavemente. En resumen, el principio rector es que la postura sea correcta, natural y bella, y propicia para el canto y el desarrollo físico y mental normal.
Además, es muy importante que los estudiantes comprendan la importancia de la respiración al cantar. Deben dominar los ejercicios básicos de respiración durante el canto de respiración lenta, respiración lenta, respiración rápida y respiración rápida.
(2) Consolida tus habilidades y mejora tu estética de canto.
La tarea de la enseñanza del canto es cultivar los conocimientos básicos y la capacidad de canto de los estudiantes, e infectar y educar a los estudiantes a través de la imagen artística de las canciones. Para mejorar la capacidad de los estudiantes para expresar canciones, es fundamental entrenar las habilidades y técnicas básicas del canto.
No se puede ignorar la importancia de la práctica. Además de proponer el lugar y el método de ocurrencia de los estudiantes, tiene como objetivo crear un ambiente musical bueno y apasionado para los estudiantes desde el primer minuto de clase, reflejando el proceso de inducción de la palabra "amor". Sea coherente con las canciones aprendidas. Haga coincidir el estado de ánimo y el estilo de canto, "introduzca" las emociones de los estudiantes en las canciones y asegúrese de que la palabra "amor" esté presente en toda la clase de música. Por ejemplo, basándose en el estado de ánimo alegre y el método de canto que combina staccato y legato, se seleccionó como canción vocal la melodía de la caricatura "Little Muddleheaded God" que es familiar para los estudiantes, lo que despertó el gran interés de los estudiantes y no solo dominó el staccato. y legato. El método de canto combinado también sentó una buena base para el proceso de canto de la canción. Para cantar correcta y hábilmente debes prestar atención a la dificultad de cada pieza vocal. Generalmente debe ser de fácil a profunda.
Cada pieza vocal tiene sus propios requisitos y debe seguirse. Al mismo tiempo, es necesario corregir los problemas comunes de los estudiantes como laringe, nasalidad, vibrato, fuga de aire, tono blanco, etc., y brindar constantemente orientación, corrección y explicaciones.
Pinyin significa pronunciar palabras según el método de pronunciación estándar y pronunciar palabras según el método de pronunciación del prefijo, sonido ventral y sufijo de la palabra, para que la letra se pueda cantar con claridad y sin ambigüedad.
Por supuesto, en el proceso de enseñanza de canciones, no pongas demasiado énfasis en la técnica. El objetivo del canto es mejorar la capacidad estética del canto, y los profesores también deben prestar atención a cantar canciones con emoción. La enseñanza del canto sin estética convertirá las canciones en agua sin fuente y en árbol sin raíces. Si quieres ser bella, debes explorar la connotación de las canciones, realizar una educación permeable e interpretar cada canción a través del color, la intensidad, la velocidad de la melodía musical y el significado de la letra, para que la enseñanza del canto pueda lograr verdaderamente la estética. propósito docente.
Las verdaderas expresiones dan vida al canto.
En el proceso de enseñanza del canto, elegir qué tipo de método de enseñanza permite a los estudiantes expresar sus verdaderas emociones de forma natural y sencilla es una dificultad práctica a la que se enfrentan los profesores. Hacer pleno uso de imágenes musicales completas e infiltrar la enseñanza con pasión y emoción permitirá a los profesores y estudiantes dedicar la menor cantidad de tiempo y energía a lograr el mejor estado de la enseñanza musical: a través de imágenes musicales vívidas, los estudiantes pueden inspirarse para descubrir la belleza y apreciarla. , expresar belleza, crear belleza, mejorando así integralmente la calidad musical de los estudiantes. Los modos específicos son los siguientes:
Introducción al canto modelo: el propósito es permitir que los estudiantes sientan la imagen musical completa, estimular sus emociones emergentes y permitirles interesarse en aprender en el proceso de percibir y experimentar. la belleza del arte. Los estudiantes pueden percibir directamente objetos estéticos, aprovechar al máximo las funciones estéticas de la visión y el oído y guiarlos para que entren conscientemente en ese estado. No pueden comprender el trasfondo de la canción a partir de la introducción del maestro, pero también pueden comprender las emociones expresadas en la canción a partir de la expresión del canto del maestro.
Escuche la letra: Si el propósito de la primera demostración del maestro es impresionar a los estudiantes, entonces el propósito de la segunda apreciación de la canción es conmover aún más a los estudiantes, dejarles sentir la concepción artística de la música más profundamente y mejorar la atención de los estudiantes, permitiéndoles sentir la belleza de la música mientras prestan atención a la disposición de la letra en la melodía. Esta es la base de la letra y una forma sencilla para que los estudiantes profundicen su impresión. la canción.
Análisis de la canción: Este es el entorno más crítico para la educación emocional y la comunicación de los estudiantes, y también es la parte más activa de las actividades docentes profesor-alumno en una clase de música. Requiere que los estudiantes experimenten, discutan, resuman y resuman las técnicas creativas utilizadas en la canción, la dirección de la línea melódica, la melodía y la letra de las frases más conmovedoras, y las analicen para comprender la intención del autor. De acuerdo con la emoción expresada en la canción, elegir qué método de canto e intensidad abordar puede expresar mejor la concepción artística de la canción y guiar a los estudiantes a explorar connotaciones ideológicas más profundas. Los profesores deben aprovechar al máximo el espíritu de investigación grupal a través de inspiración multiángulo, orientación y métodos punto a punto, permitiendo a los estudiantes expresar sus opiniones libremente. Aquí, los profesores deben proporcionar a los estudiantes buenas condiciones para que puedan responder a sí mismos, es decir, iluminar y aclarar los puntos clave de las preguntas, no negar fácilmente las opiniones de los estudiantes, proteger la confianza en sí mismos de los estudiantes, permitirles experimentar la alegría del éxito y promover la comprensión del tema por parte de los docentes con una amistad de corazón a corazón. La amistad de la vida. El correcto manejo de este vínculo juega un papel decisivo en todo el proceso de vivencia emocional del estudiante. Permite a los estudiantes adquirir sutilmente experiencia emocional interna durante un largo período de tiempo. Es oculto, duradero y eficaz.
Hay una manera de enseñar, pero no hay manera de enseñar. El proceso de enseñanza debe promover al máximo el desarrollo de los estudiantes. Sólo una enseñanza que va por delante del desarrollo es una buena enseñanza. Con la ayuda del encanto "guía" del profesor, los estudiantes pueden movilizar plenamente su expresividad de "interpretación". Los estudiantes ya no aceptan pasiva y silenciosamente las formas de la belleza, sino que la perciben, comprenden y crean creativamente la belleza, sienten el encanto y las leyes de diversas formas de belleza y se moldean y embellecen a sí mismos.
3. Juega con la innovación: poder jugar, divertirte y jugar maravillosamente con la innovación.
(1) Los objetivos de la actividad son claros, abiertos a todos y juegan con un propósito.
Los profesores deben estudiar detenidamente los materiales didácticos, explorar las connotaciones de los materiales didácticos, analizar los objetivos de la enseñanza, trabajar duro en el diseño y los métodos de enseñanza y dejar de lado algunos vínculos entre el diseño y la creación. Los estándares curriculares de música proponen que la tarea de las clases de música en la educación obligatoria no es formar profesionales de la música, sino estar abiertas a todos los estudiantes.
Usaron pajitas y tazas para hacer sonidos "simples" del agua hirviendo, espátulas para hacer sonar la voz fuerte del padre Ray y bolsas de comida para hacer crujir como la lluvia. En este punto, la maestra realmente me admira y me admira mucho. La antorcha de la improvisación llevó el ambiente del aula a su clímax, dejando un punto brillante de enseñanza.
En resumen, la música es un arte hermoso, y los profesores de música son los comunicadores de la belleza. Tenemos la responsabilidad y la obligación de llevar a los estudiantes al palacio de la música para sentir la belleza, comprender la belleza, expresar la belleza, crear belleza, formar mentes y personalidades hermosas y permitir que los estudiantes amen la música, el arte y la vida. ¡Este proceso es largo y tortuoso, y requiere los esfuerzos concertados de los educadores musicales para cultivar talentos de alta calidad con gusto estético y capacidad musical estética que se adapten al desarrollo de la nueva era!