Un ensayo sobre la pintura china
Primero, la estética única de la pintura china
La pintura china es obviamente diferente de la occidental en términos de herramientas y materiales, actividades artísticas, ideales estéticos, etc., y tiene una forma de arte distintiva y única.
1: Herramientas y materiales
Las herramientas y materiales de la pintura china son la pluma, la tinta, el papel y la seda. Existen diferencias significativas en comparación con las pinturas con pincel utilizadas en la pintura occidental.
La pluma utilizada en la pintura china es un pincel. Las características del pincel son que es suave y elástico, con una punta afilada y un borde afilado, lo que favorece el dibujo lineal. Puede utilizar una variedad de trazos para dibujar líneas suaves, eufemísticas y dinámicas. Una característica importante de la pintura china es el uso de líneas para dar forma a imágenes y expresar emociones.
La tinta, tinta de pintura china, se refina a partir de humo puro de aceite de tung o humo de pino. Dependiendo de la proporción de mezcla con agua, puede tener matices sutiles. Hasta cierto punto, los pintores chinos se han librado del problema del misterioso color de ojos en la naturaleza y centraron su creación en el encanto de la tinta en la imagen y la captura del temperamento espiritual de los objetos, logrando así un arte elegante. reino.
El papel y la seda utilizados en la pintura tradicional china tienen buenas propiedades para rimar la tinta, lo que permite que la tinta penetre en ellos y forme de forma natural diferentes tonalidades.
Se puede decir que el pincel, la tinta y el papel de la pintura tradicional china se complementan y sacan lo mejor de cada uno, * * * construyendo un mundo de arte con matices apropiados y pinceladas danzantes.
2. Métodos de representación
El propósito de representar imágenes en la pintura china no es crear un mundo de fantasía visual como la pintura realista occidental, sino considerar la pintura como una especie de "gestual". comportamiento, es decir, expresar el afecto del creador a través del cuerpo por escrito. La luz, la sombra, la luz y el color están fuera del campo de atención del creador. Con la ayuda de líneas voladoras flexibles y pluma y tinta libres, se crea un mundo artístico único lleno de emociones y voluntad del sujeto creativo. Los artistas de la pintura china utilizan al representar imágenes con un propósito real.
3. Efecto general
En comparación con la pintura occidental, el efecto general de la pintura china tiene una característica importante que es "en blanco". Los pintores chinos no pintan el fondo excepto el cuerpo principal, dejando más espacio en blanco en la imagen. Los espacios en blanco de las pinturas chinas de diferentes formas no sólo forman un cambio de ritmo, sino que también dejan espacio a la imaginación, lo que tiene un efecto artístico irremplazable. El espacio en blanco en la imagen es el resultado del artista simplemente usando pluma y tinta. La pintura china tiene la tradición de defender la simplicidad.
2. Las características estéticas de la pintura china
La pintura es un arte que utiliza líneas, colores y formas para reflejar la belleza de la realidad y expresar los sentimientos estéticos de las personas en un formato bidimensional. espacio. Las características estéticas generales del arte pictórico se reflejan principalmente en la belleza de las líneas, los colores y la composición. La pintura tradicional china tiene su propio sistema estético, puntos de vista estéticos y categorías estéticas únicos.
1: Concepción artística
La concepción artística es una categoría importante de la estética clásica china y también es el estándar estético más distintivo de la pintura tradicional china. No es sólo el principio de creación del pintor, sino también el principio de apreciación. La concepción artística es la fusión perfecta de emoción y escenografía. Las imágenes que pueden producir una concepción artística no son imágenes ordinarias, sino imágenes llenas de vitalidad, que pueden encarnar la unidad sumamente perfecta de sujeto y objeto, forma y espíritu, virtualidad y realidad, movimiento y quietud, emoción y paisaje. Su estética fundamental no se contenta con imitar las formas externas de las cosas limitadas, sino que debe expresar el infinito en lo limitado, crear "imágenes fuera de la imagen" y "paisajes fuera de la escena", que puedan despertar la imaginación estética de los lectores. La concepción artística es la esencia del sistema estético de la pintura china, encarna el espíritu fundamental del arte chino y es también el ámbito más elevado que persiguen sus pinturas.
2. La unidad de forma y espíritu
La forma es la descripción de la forma de un objeto; Dios es como un espíritu, que es la captación de las características intrínsecas de las cosas.
3. Encanto vívido
El encanto resume de manera vívida y precisa las características estéticas y el espíritu básico del arte pictórico chino, y es el requisito estético más fundamental de los estándares estéticos tradicionales de la pintura china. arte.
Vivid Qiyun se centra en la naturaleza y la vida macroscópicas, se basa en la unidad de la estructura de la vida artística y el movimiento de la vida natural, y tiene un profundo significado en la ontología del arte. Si la pintura es realista, creará un espacio infinito para la imaginación estética del espectador.
4. El concepto de unidad entre el hombre y la naturaleza
La connotación general es que la relación entre el hombre y la naturaleza es íntima y unificada. Los artistas deben integrarse en la naturaleza.
5. El concepto de unidad de mente y materia
En la estética clásica china, "corazón" representa el sujeto estético, es decir, las personas, y "objeto" representa la estética. objeto, es decir, cosas objetivas. La "unidad de mente y materia" es una categoría importante de la antigua teoría de la pintura china.
6. La unidad de realidad y realidad
La unidad de opuestos entre realidad y realidad "virtual" se refiere a ficción, fantasma y "realidad" se refiere a entidades, hechos y objetos. La pintura china presta gran atención a la relación entre realidad y ficción. La pintura china presta atención a lo implícito, persigue la concepción poética y artística, se opone a lo explícito y maneja correctamente la relación entre realidad y ficción, que es un medio importante para expresar la concepción artística de la pintura china
7. lo más importante
Neutralización Se refiere a la armonía y la rima unificadas. El justo medio de Confucio es la neutralidad. La pintura china concede gran importancia a la armonía de la concepción artística del sujeto.
Una de las habilidades básicas de la pintura china: el uso del pincel
Zhang Yanyuan en la dinastía Tang decía: "La imagen del marido debe ser tangible y la forma debe tener columna vertebral. La forma de la columna depende enteramente de la intención y la intención. Utilice el pincel." Zhang Yanyuan enfatizó la relación entre el uso del pincel y el modelado conceptual. La concepción requiere modelado, y el modelado requiere el uso de pinceles, que se ha convertido en la base de la pintura china.
1: Pluma y línea
En la pintura china, la pluma es en realidad la línea, y la línea es el método de modelado más básico en la pintura china. Las líneas en la configuración de formas no son en modo alguno una descripción de contornos, sino que también expresan la textura, el volumen y el movimiento de los objetos. Por ejemplo, en las pinturas de paisajes, un hacha da a la gente una sensación dura; un caballo de cuero da a la gente una sensación suave, etc. El uso de líneas refleja la capacidad de los pintores chinos para resumir, refinar y comprender objetos objetivos, así como su gran creatividad en el control de los objetos.
En la pintura china, la relación entre línea y forma se refleja principalmente en la comunicación entre el carácter de la propia línea y el autor. Tal como dijo Shi Tao: "Todo en el mundo escrito con pluma y tinta soy casi yo". La expresión lírica y a mano alzada de la pluma y la tinta (línea) se debe a los diversos cambios en las pinceladas del pintor, que dan a las líneas mismas cada vez más. -cambiar de postura. Por un lado, las coloridas formas de las líneas pueden despertar la asociación del espectador con la belleza de objetos similares en varias imágenes de la vida real, haciendo de las líneas abstractas un reflejo indirecto y tortuoso de la belleza formal de las cosas reales, provocando así diferentes sentimientos en las personas. Por otro lado, las emociones, intereses y pensamientos personales del pintor se inyectan en el proceso de las pinceladas, de modo que las líneas en las pinturas chinas tienen características personales obvias del pintor, logrando lirismo, suavidad y pincelada a mano alzada, expresando así la estética del pintor. ideales, temperamento, mente y personalidad. Esto decían los antiguos: "La pintura es como la persona".
2. La pluma y el significado
La teoría de Zhang Yanyuan de que “todas las formas de las crestas se basan en la intención y regresan a la pluma” considera la intención como el “origen” de la pluma y el “origen” es el comandante en jefe. "Yi" contiene connotaciones culturales extremadamente complejas y es un reflejo complejo del mundo subjetivo del pintor, que incluye diversos sentimientos, cultivo ideal, temperamento, etc. El "significado" es subjetivo, pero no es una ficción puramente subjetiva. Los pintores chinos logran este tipo de "pincelada lírica a mano alzada" precisamente mediante el uso de líneas. Por lo tanto, en la dinastía Qing, Bu Yantu creía que "significa un gran uso... por lo que una buena pintura debe centrarse primero en el pincel, no en el pincel, no en el pincel... así que aquellos que aprenden, deben pensar antes de actuar". , el significado es el cuerpo de la pluma, y la pluma es utilizada por la intención”.
Como actividad mundial subjetiva, el “significado” en sí no puede “usarse directamente con la pluma”. El punto clave de usar la mente para hacer pinceles en la pintura china es usar la mente para hacer el pincel y usar la mente para dibujar el espíritu. Este es el llamado "significado para el espíritu" y "espíritu para el poder". ". "La intención está antes de escribir" significa que el artista ha formado una idea antes de escribir, y una vez que la pluma está escrita en el papel, la intención está en la pluma.
Es en este estado que los pintores chinos a menudo captan sus procesos emocionales en constante cambio, aprovechan la inspiración creativa repentina y fugaz, mantienen la frescura y la continuidad de los impulsos creativos y logran el éxito de una sola vez.
3. Pluma y fuerza
El uso del Qi requiere que el pintor concentre toda su energía en la punta de la pluma. La escritura producirá naturalmente poder, que es "poder de la pluma". . Debido a que el temperamento, la cultura, las emociones y los pensamientos que constituyen el "significado" del pintor son diferentes, el espíritu que atraviesa la pincelada también será diferente. El "Qi" del bolígrafo es diferente del Qi, lo que también resulta en la diversidad, complejidad y variabilidad del "poder de escritura" del bolígrafo. Por ejemplo, la pincelada de Wu Changshuo es simple y clara, mientras que la pincelada de Zhao es como "agujas envueltas en algodón" y las líneas son bastante sencillas. También se les conoce como "el estilo de la dinastía Wu" y "fuera del agua".
Los pintores chinos prestan atención a guardar el pincel primero y usar el aliento para hacer que el pincel funcione, creando varios trazos con diferentes encantos. La diversidad de la naturaleza y la vida humana proporciona a los pintores chinos una fuente creativa de pinceladas, que se refleja en los cambios en las pinceladas. Por ejemplo, Wang Xizhi se dio cuenta de los cambios elásticos de la pincelada al girar los cuellos de cisne, Zhang Xu se dio cuenta de la pincelada de la hierba silvestre al ver a Lady Gongsun bailar su espada, Su Shi y Huang Tingjian se dieron cuenta del misterio de la pincelada al remar contra la corriente y el barquero. remar respectivamente.
Cuando los pintores chinos utilizan sus pinceles, confían en la suerte. Sus pinceles siguen el flujo del aire y el genio del pintor se desborda naturalmente, intencionadamente o no. El rey de la dinastía Qing dijo: "Dios se encuentra con el corazón, y el corazón y Dios están en armonía. Si no puedes hacerlo, tienes que hacerlo. No hay intención de buscar trabajo y significado, sino la extrañeza. "La obra está más allá de las palabras". Los pintores chinos suelen decir que en el proceso de pintar, eliminar los pensamientos que distraen y mantener un estado relajado y natural de cuerpo y mente, lo que hace que el final de la pluma sea auspicioso, los trazos de la pluma sean suaves y el Los trazos del lápiz son poderosos.
Tres: Una de las técnicas básicas de la pintura china: usar tinta
El uso de tinta es la técnica básica de la pintura china. Los pintores siempre han otorgado gran importancia al uso del pincel y la tinta. Con el auge de la pincelada a mano alzada y la aplicación generalizada de la propaganda sobre la vida, el uso del pincel y la tinta se ha convertido en una característica básica de la pintura china.
El uso de la tinta en la pintura china utiliza principalmente la técnica de cambiar los colores de la tinta. Debido al diferente contenido de tinta en el bolígrafo, éste cambia de seco a húmedo, de grueso a claro. El uso de tinta para reemplazar el color dio origen al dicho de que la tinta se divide en cinco colores. Zhang Tangyanyuan dijo en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": "La tinta transporta cinco colores". Los cinco colores son quemados, espesos, pesados, ligeros y claros. Cada color de tinta tiene cambios secos, húmedos, espesos y claros. Este es el significado de la tinta china. Además, también hay un dicho que dice que la tinta se divide en seis colores. Tang Dai de la dinastía Qing dijo en "Painting Stories": "Los colores de la tinta se pueden dividir en seis colores. ¿Cuáles son los seis colores? Negro, blanco, seco, húmedo, espeso y claro. Otro dicho: "La tinta tiene seis colores". Es indistinguible del blanco y del negro, sin yin y yang, claro y oscuro; cuando está seco y húmedo, no hay verde ni belleza; "La sombra del árbol no tiene forma de pétalo, pero no hay concavidad ni distancia. " "Se puede imaginar la riqueza de los cambios de color en las pinturas con tinta china. El color de la tinta que no cambia debe ser opaco y sin brillo, convirtiéndose en una pintura muerta y sin vida. El éxito de un pintor a menudo es inseparable de la habilidad de usar la tinta. Por ejemplo, Qi Baishi pintó camarones, así que las mujeres y los niños lo saben. Una razón importante radica en el uso adecuado de la tinta. Pintó los camarones tres veces: "Al principio solo era ligeramente similar, pero una vez que se volvió real, se volvió más oscuro. y más ligero. "Hoy en día, lo que vemos en sus obras son caparazones de camarón realistas, transparentes y duros, especialmente las cabezas de los camarones. Donde la tinta del cráneo es clara, un trozo de tinta espesa es el cerebro del camarón, lo cual es realmente maravilloso. .
La habilidad de usar tinta en la pintura china no se refleja en cuántos colores de tinta se pueden mezclar en la paleta, sino en cómo hacer que aparezcan diferentes colores de tinta en el papel, especialmente en cómo producir varios colores de tinta. Cambios con un bolígrafo Con el continuo desarrollo de la pintura china, las técnicas de uso de la tinta se han vuelto cada vez más maduras, dando como resultado diversas técnicas de expresión como "salpicar tinta", "acumular tinta" y "romper tinta". p>Cuatro: Una de las técnicas de la pintura china - —Características del color
La pintura china siempre ha concedido gran importancia al uso del color en el "Catálogo de pinturas antiguas", Xie He del Qi del Sur. Dynasty enumeró la "combinación de colores" como uno de los "Seis métodos". La teoría de las imágenes es la base para el uso del color en la pintura china.
La pintura china presta atención a la influencia del entorno espacial en los objetos. Y los cambios en el entorno espacial a medida que el entorno espacial afecta a los objetos, el color del objeto también cambiará en consecuencia. Xiao Yi hizo una observación detallada de este fenómeno durante las dinastías del Sur y del Norte. Pino y Piedra": "Los huesos de la gente con cabello de otoño, la sombra de la primavera en verano, y el frío y el calor." , el sol calienta y las estrellas frescas. "Esta es la explicación más antigua de China sobre las diferencias estacionales y climáticas, que resultaban en cambios de color de los objetos, especialmente cambios en los colores cálidos y fríos. "Lin Gaoquan Zhi" de Guo de la dinastía Song resumió el impacto de los cambios estacionales en el color del agua y el cielo. : "Color del agua: verde primavera, verano, verde otoño, negro; cielo: batido de primavera, luz de verano, claro de otoño, oscuridad del hogar. "La dinastía Qing y la dinastía Tang citaron la" Historia de la pintura "de Guo, que es aún más vívida: "Las montañas tienen los colores de las cuatro estaciones, y son grises y oscuras con el viento y la lluvia, y cambian de diferentes maneras. No están coloreados para parecerse a su apariencia. "Las llamadas montañas en primavera son como sonreír, las montañas en verano son como gotas verdes, las montañas en otoño son como la luz y las montañas en invierno son como dormir. Este es también el espíritu de las cuatro estaciones".