¿Qué es la música independiente?
En resumen, está escrito según el propio estado de ánimo del cantante, y generalmente es un tipo que puede inspirar a la gente.
************** * La música independiente (indie) es una especie de estado musical que debe tener un músico, y es una especie de espíritu y de idea. Incluye cualquier música, pero la actitud que expresa es coherente. En definitiva, es independiente. De la forma más sencilla, la música indie es en realidad una extensión de la música rock.
Tener una comprensión única de uno mismo, el mundo, el entorno y la vida, etc., y formar un concepto creativo basado en esto, finalmente puede expresarlo con precisión a través de la música.
[Editar este párrafo] Introducción a la música independiente
En el ámbito de la música, el indie es una actitud, la actitud del músico hacia la creación musical. Por extensión, también es la actitud. de los oyentes de música hacia la selección de música, estamos formando más o menos lentamente nuestra propia orientación musical y formando una actitud independiente que no está sujeta a interferencias externas. Por lo tanto, es necesario revisar su actitud de vez en cuando. y mantente despierto.
Si sacamos un disco de los años 90 (especialmente de finales de los 90 y principios del siglo XXI), nos resultará más fácil identificar algunos estilos musicales típicos, como Metal, Punk, Country, Folk, Dark Wave, New Age, World, Electronic, etc., porque la música de estos estilos musicales es realmente impresionante y sus respectivas características son muy distintas, pero si este disco no pertenece a estos estilos musicales distintos, entonces es muy posible. ser rock independiente.
El indie rock nació de la música underground y la música alternativa de los años 80 y ha sido popular desde los años 90. El espíritu DIY que defiende se deriva directamente del punk, pero su orientación musical es una mezcla de. Por lo tanto, se han derivado muchos tipos de ramas diferentes o dispares, por lo que no es suficiente que lo conozcas simplemente como Indie, porque no puedes obtener el sentimiento musical exacto de esta palabra, por lo que es posible que también necesites saberlo. sobre Ream Pop, Chamber Pop, Sadcore, Slowcore, Indie Pop, etc. Después de conocerlos, es posible que aún tengas preguntas, como por qué algo de Indie Rock también tiene estilos como Post Rock, Experimental, Neo-Psychedelia, Shoegazing y Lo. -Fi. Si profundizas, encontrarás que estos estilos están indisolublemente ligados al Indie Rock.
Bien, ahora que tienes algunas ideas sobre los aspectos verticales y horizontales del Indie, aparecerá ante tus ojos una imagen del rock and roll posterior a la década de 1990. Puede que todavía sea relativamente vaga, pero eso es porque tú. ¡No lo entiendo todavía! ¡La relación entre otras épocas musicales y la década de 1990 no importa! En el caso de la música, basta con echarle un vistazo para dedicarle tiempo. Por supuesto, todavía necesitamos ampliar nuestro rango de escucha de manera oportuna.
Lo anterior es puramente mi opinión personal. Los siguientes son algunos artículos de introducción relacionados de AMG; por supuesto, todos están relacionados con el indie. La introducción de AMG al indie es bastante buena. Combinada con lo que escuchas, gradualmente comprenderás las características de este tipo de música. (Nota: si la traducción no le resulta clara, consulte el texto original en inglés de AMG)
Lo último que quiero decir es que lo más importante en el proceso de escuchar música es tener su Opiniones y opiniones propias. La actitud única es la esencia del Indie.
El nombre Indie proviene de la palabra "independiente" y se utiliza para referirse específicamente a aquellas bandas que adhieren al espíritu DIY (Do It Yourself) en la música y los discos editados por aquellas pequeñas y de bajo presupuesto. etiquetas.
Aunque los sellos independientes más grandes también tendrán acuerdos de ventas con sellos convencionales, estos sellos independientes aún tienen absoluta autonomía a la hora de tomar decisiones de selección de música, por lo que tienen más libertad para descubrir música que no sea convencional en cuanto a sonido, musicalidad u otros temas musicales emocionales. El público lo sabe, pero, por otro lado, es posible que la música que lanzan no genere ingresos proporcionales a su gusto musical (incluso el sello independiente, en realidad. Si quieres poder persistir en el negocio, no significa que tengas que abandonar el negocio). completamente por el bien de la música).
El Indie Rock está profundamente arraigado en el Undergroud americano y el Rock alternativo de los años 80. Después de que Nirvana entró en la corriente principal, el undergroud americano y el rock alternativo se diferenciaron inmediatamente. Algunos siguieron a Nirvana en la corriente principal (que también anunció que el rock alternativo en su conjunto había entrado en la corriente principal), mientras que el otro no logró entrar en la corriente principal o insistió en una actitud independiente. Para el Indie Rock de hoy, es precisamente porque lo alternativo se ha convertido en algo común y la actitud independiente de estas bandas es por lo que se les llama Indie en lugar de Alternativo. El indie rock fue una respuesta a un fenómeno que ocurrió cuando Nirvana entró en la corriente principal. Este fenómeno fue que no todas las bandas alternativas hicieron la transición con éxito a la corriente principal o que estas bandas no querían hacerlo en primer lugar.
Pero no se puede decir que todas las bandas de Indie Rock no sean comerciales. Por ejemplo, cuando el Indie Rock utiliza el Punk para realizar su comercialización (el estilo de estas bandas parece llamarse Punk Revival), se debería. No lo tomes en serio, no importa si es independiente o convencional. De hecho, la opinión generalmente aceptada siempre ha sido que el indie rock nunca cambiará su orientación musical y atenderá al público general, y nunca se convertirá en la primera opción para el público general. La razón de esto también está determinada por las características de la música indie. Por ejemplo, los oyentes convencionales siempre han considerado este tipo de música: demasiado caprichosa e inocente, demasiado extraña, demasiado sensible y melancólica, demasiado suave y delicada, demasiado soñadora. e hipnótico, demasiado personal e íntimamente revelador en sus letras, en la producción. Demasiado Lo-Fi y de bajo presupuesto, demasiado angular en sus melodías y riffs que se ramifican más, basta con tomar la guitarra. En términos de ruido, hay varios estilos diferentes ( Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style).
Tras entrar en los años 1990, el Indie Rock ha producido muchas ramas diferentes (las más conocidas incluyen el indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock). , sadcore y emo), todas estas bandas independientes son una fuerza importante en la construcción de la música underground estadounidense actual.
[Editar este párrafo] Música independiente china
No importa cómo cambien las formas musicales de estos músicos independientes, su actitud hacia tocar el piano y cantar es siempre la misma: tiene que tiene que ver con la música, no con el entretenimiento.
En 1999, la música independiente de China comenzó a competir con la música convencional de una manera alternativa. En ese momento, lo que se escondía detrás de la etiqueta de música independiente eran moscas, NO, y. Lenguas. Desde una perspectiva convencional, estos son una banda que parece estar llena de sonidos extraños y letras enojadas. Aunque destinados al fracaso en el mercado comercial, ampliaron su territorio. En 2005, la música independiente volvió a atacar colectivamente, pero la situación había cambiado fundamentalmente.
Por un lado, esos músicos de rock enojados han atravesado las olas, algunos se han disipado y otros se han asentado y se han aferrado a sus propias posiciones, sin competir más por protagonismo innecesario; , los pensamientos creativos diversificados han hecho independiente El concepto de música se ha vuelto fresco y fluido, y la definición de la gente de música independiente ya no se ciñe a lo ruidoso y vanguardista, sino a la autoexpresión y el canto pacífico.
Sin embargo, no importa cómo cambien sus territorios y formas musicales, su actitud hacia tocar el piano y cantar sigue siendo la misma: tiene algo que ver con la música pero nada que ver con el entretenimiento. "Músicos independientes", algunos son por la música y otros por la independencia. Pase lo que pase, no deslumbran pero siempre pueden brillar en la esquina.
A principios de 2005, un grupo de músicos independientes centrados en el neo-folk se formó juntos de forma espontánea o gracias a los medios de comunicación. Los jóvenes literatos pueden sentir que ha comenzado una nueva tendencia musical independiente.
Las nuevas canciones populares inspiradas en las actuaciones de Wan Xiaoli, Su Yang y otros de repente se convirtieron en un sonido bastante fresco. Impulsado por el sello independiente "Thirteenth Month", el folk rock experimental de Wan Xiaoli y la adaptación de Su Yang de canciones populares del noroeste se convirtieron en discos oficiales. Como resultado, Wan Xiaoli terminó su carrera de "cantante" en el River Bar y su nombre comenzó a aparecer en vallas publicitarias en las estaciones de metro. Starlight Live, MAOLiveHouse se ha convertido casi en un lugar exclusivo para estos músicos independientes y aficionados a la música.
La música independiente de Hong Kong y Taiwán intervino de manera más de moda casi al mismo tiempo. Soda Green, Chen Qizhen, Lin Yifeng, Zhang Xuan, Natural Volume, estos nombres pasaron de la oscuridad al boca a boca de la noche a la mañana. La hermosa pero discreta voz comenzó a atacar los círculos de la moda y la pequeña burguesía a través de varios pequeños bares y grupos Douban en línea. La revista de moda y estilo de vida finalmente ha encontrado un nuevo tema que es a la vez moderno y pretencioso.
Además de Hong Kong y Taiwán, también hay muchos músicos independientes en China continental, como Cao Fang, Wang Zheng, Long Kuan, Yifei Men, etc.
Los medios Comenzó a empaquetar y promocionar decenas de discos. Se denominó "Escuchando con perspectiva" como un lanzamiento colectivo. La música independiente viaja en una nave espacial de moda para ingresar colectivamente al cansado círculo musical.
Aunque casi ninguno de estos músicos puede ganarse la vida únicamente con la música, una actuación con cientos de aficionados a la música y la mitad de las entradas gratuitas es un gran evento. No hay cientos de miles de ventas de discos y descargas de tonos de llamada, pero al fin y al cabo ha surgido un grupo de fans que respeta esta música independiente. Objetivamente, esto ha contribuido a otro auge de la música independiente nacional.
De hecho, existen grandes diferencias entre estos músicos independientes, pero a los ojos de más personas, ya sean los agudos experimentos de Wan Xiaoli, las canciones populares terrenales de Su Yang o incluso las canciones románticas de Taiwán y Hong Kong. que cantar sobre las experiencias de amor y de viaje de uno puede ser aceptado. Simplemente porque su sonido y contenido son diferentes a la mayoría de las canciones pop. El tipo de música en sí ya no es importante y la palabra "independiente" se ha convertido en una etiqueta deslumbrante.
Algunas personas también se preguntan si esta pequeña melodía de amor que canta sobre viajes, el amor y las trivialidades de la vida es música independiente o un preludio de canciones pop, y esto también hace que el concepto de música independiente sea ambiguo. Si se dejan de lado factores como las productoras, los métodos de distribución, los contratos de gestión, etc., la música independiente se basa en última instancia en si la música apunta al verdadero corazón del autor. Aunque estas conmovedoras melodías de la vida son la verdadera expresión del autor, siempre carecen de la actitud decidida hacia la popularidad popular que la gente tenía en el pasado.
No importa cuál sea la actitud, en comparación con el sistema musical relativamente maduro de Occidente, el desarrollo de la música independiente en China es sólo un comienzo.
Los sellos y músicos independientes occidentales están allí, y el círculo musical convencional también está dispuesto a buscar nueva inspiración y dirección en el aura de la música independiente. En China, todavía existe una profunda brecha entre lo tradicional y lo independiente.
Estos músicos independientes que comenzaron a centrarse en nuevas canciones folk hace dos años pueden ser la esperanza para romper esta barrera. Cuando la música independiente ya no sea una etiqueta que pueda lucirse o ser pretenciosa, y cuando los músicos ya no sólo valoren la palabra "independencia" sino que se dediquen a la música en sí, la música podrá ser una expresión verdadera e independiente. Como dijo Hong Qi: "Sólo quiero que la música calme los corazones de la gente".